アンリ・ベルティーニ

アンリ・ジェローム・ベルティーニ（1798年10月28日 - 1876年9月30日）は、フランスのクラシック音楽の作曲家、ピアニスト。音楽家の一家に生まれ、神童としてヨーロッパを演奏旅行した際にフランソワ＝ジョゼフ・フェティスの注目を集めた。大人になってからはソリストとしても室内楽奏者としても称賛され、ヨハン・ネポムク・フンメルの素朴さと優雅さを、楽器の素晴らしさを犠牲にすることなく演奏したと言われている。作曲家としては、音楽的アイデアに富み、魅力的なメロディーと自然なハーモニーを奏でる独自のスタイルを持っていた。1856年に音楽界から引退し、南東フランスの ドーフィネに定住した。

アンリ・ジェローム・ベルティーニは1798年10月28日にロンドンで生まれたが^[1]、家族は6ヶ月後にパリに戻った。彼はピアニストで作曲家であった父と、ムツィオ・クレメンティの弟子であった兄オーギュストから幼少期の音楽教育を受けた。^[2]彼は神童とみなされ、12歳の時に父は彼をイギリス、オランダ、フランドル、ドイツへの旅行に連れて行き、そこで熱狂的な歓迎を受けた。イギリスとスコットランドで作曲を学んだ後、ブリュッセルの音楽教授に任命されたが、1821年にパリに戻った。 1828年4月20日、サロン・パプでフランツ・リストと演奏会を行ったことが知られている。プログラムには、ベルティーニによるベートーヴェンの交響曲第7番イ長調の8手のための編曲が含まれていた（他のピアニストはソヴィンスキーとシュンケ）。彼は室内楽の演奏家としても賞賛され、友人のアントワーヌ・フォンテーヌ（ヴァイオリン）やオーギュスト・フランショーム（チェロ）と演奏会を行った。1856年頃までパリとその周辺で活動を続け、その後メラン（グルノーブル近郊）に引退した。メランでは作曲や公の場での演奏をやめ、一人で暮らし、オルフェオニスト [fr]グループのリーダーになった。^[2]

ベルティーニは幅広く演奏会に出演したが、フリードリヒ・カルクブレンナーやアンリ・ヘルツほど名演奏家として名を馳せたわけではなかった。同時代人の一人は、ベルティーニの演奏はクレメンティの均一性と速いパッセージの明瞭さ、音質、フレージングの仕方、フンメルやモシェレス流の特徴である楽器の歌わせる能力を備えていると評した。^[3] トーマス・タッパーは次のように書いている。

彼は、その時代に、芸術家の最も素晴らしい資質の輝かしい例でした。派手な技巧の時代に生き、自身も優れた演奏家として称賛されていましたが、それでもなお、演奏、作曲、そして公衆の前で演奏する音楽において、最も厳格な音楽的基準を維持していました。彼が成人期を迎えたのはフランス・ロマン主義の華やかな時期であり、文学の爆発的な流行の過激さが当時の音楽運動に反映されていたことを考えると、これはさらに注目に値します。技巧はひどい誘惑にさらされ、多くの人が屈しました。ベルティーニは芸術家のより健全な資質を代表し、徐々に長く報われる名声を獲得しました。彼の生涯は、事件や公的名誉に欠けていましたが、彼が私たちに残した教育的著作の遺産と彼の名誉ある活動は、成功と呼ぶにふさわしいものです。^[4]

ベルティーニは教師として有名だった。彼の生徒にはウジェニー・サンタ・コロマ・スールジェがいる。^[5] 著名なピアニストに関する著書の第2章をベルティーニに捧げた アントワーヌ・マルモンテルは次のように書いている。

彼は教師として卓越した人物で、細心の注意を払い、生徒の進歩に強い関心を持って授業を行っていました。彼が教師を辞めた後も、彼の生徒の何人かが私のところに通い続け、私は彼の指導から得た原則の健全さを認識しました。^[3]

ベルティーニの絶大な人気は、とりわけ練習曲とカプリースという特殊なジャンルに根ざしている。彼はここで独自の地位を占め、次世代の作曲家たちが彼の後を追う道を切り開いた。あらゆる難易度を網羅する数多くの練習曲集のそれぞれにおいて、彼は、簡単なものから難しいもの、短いものから長いものまで、すべての曲に際立った旋律の特徴を執拗に与えてきた。克服すべき技術的な問題は歌曲として現れる。練習曲が速度の問題に向けられている場合でも、全体的な輪郭は旋律の曲線に収まる。これが、これらの曲が普遍的に成功した第一の、そして卓越した原因であり、さらに、これらの曲はリズムに関して自然であり、和声的にも注意深く考え抜かれている。^[6]

ロベルト・シューマンは、ゲザムメルテ・シュリフテン誌に掲載されたベルティーニのピアノ三重奏曲の評論で、ベルティーニは流れるようなハーモニーを書くが、楽章が長すぎると述べている。彼は続けてこう述べている。「どんなに善意を持っていても、ベルティーニに腹を立てるのは難しい。しかし、彼はパリの香り高いフレーズで私たちを混乱させる。彼の音楽はすべて、絹やサテンのように滑らかだ。」^[7]ドイツの感傷主義は、フランスの優雅さを決して評価しなかった。

ベルティーニは、今日ではピアノ教本『ピアノ基礎練習法』と、約 500 の練習曲を収録した 20 冊の本 で最もよく知られています。

1835年に作曲されたフルート、オーボエ、ファゴット、フレンチホルン、トランペット、ビオラ、チェロ、コントラバス、ピアノのためのノネット作品107は、ベルティーニの主要作品の1つです。ベルリオーズは、広く配布され、非常に影響力のあるモーリス・シュレジンジャーの雑誌『パリ音楽評論』に、1838年5月6日にティルマン兄弟が開催した音楽の夕べでの演奏について 評論を書いています。

同じ夜には、ベルティーニのピアノ、ビオラ、チェロ、オーボエ、フルート、ホルン、ファゴット、トランペット、コントラバスのためのノネットが演奏された。それは、各楽器が個々に目立とうとせず、その重要性と慣用的な性質に応じて全体に貢献する、素晴らしく美しい作品である。ピアノ自体には、その瞬間の音楽感覚に貢献する部分のみが委ねられ、輝きのために輝きを求める努力は行われない。ベートーヴェン自身も、彼の不滅の三重奏曲でこの哲学に従った。他の楽章の中に、このノネットには「憂鬱」と題されたアダージョが含まれており、その題名が示す以上のものを提供している。それはあまりに壮大で、時にはあまりに荘厳で陰鬱であるため、期待される憂鬱な感情は、はるかに高く稀有なレベルの考えによって影を潜めてしまう。私は題名に文句を言うつもりはまったくない。私が言いたいのは、この素晴らしい作品は単に憂鬱なだけでなく、それ以上のものがあるということです。スケルツォとフィナーレには、優美な憂鬱と快活な魅力の細部が見られますが、アダージョは、モンブランが周囲の山々の間にそびえ立つように、作品の中心にそびえ立ち、すべてを支配しています。それは、忘れることのできない、ほとんど痛ましい印象を与える、崇高で深遠な瞑想です。

ベルリオーズはその後、7月6日付けのル・ジュルナル・デ・デバ紙でこの夜についてさらにコメントしている。

ベルティーニのノネットは、生き生きとした情熱的な想像力を持った偉大な音楽家の作品です。第 1 楽章で時折試みたような拍手喝采を誘おうとする試みを控えれば、より力強く、より力強くなるでしょう。彼の結論はあまりにも明白で、成功を達成し、効果を生み出すことにあまりにも気を取られているように見えます。これは彼の思考の自由な流れを損ないます。この欠点はノネットの他の部分には存在しません。これらの部分を作曲する際、作者は主題に完全に没頭し、実際には聴衆のために書いていることを間違いなく忘れ、目の前の課題と作品の最終的な統一性のみに関心を向けました。これらの最後の 3 つの楽章のうち、どれが一番好きですか。とりわけアダージョは、間違いなく高貴で壮大なインスピレーションであり、その陰鬱な詩情はベートーヴェンのソナタの崇高な偉大さを思い起こさせます。これは称賛に値します。

ノネットは、パリに住んでいたハンブルク出身のピアニスト兼作曲家、チャールズ・シュヴェンケによって五重奏曲（フルートまたはヴァイオリン、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、ピアノ）に縮小されました。これはアマチュア音楽家向けに行われたようです。ヴァイオリンに置き換えることができるフルートのパートには、演奏しやすいようにオクターブの移調が頻繁に含まれています。

ベルティーニは、1オクターブも弾けないような幼い生徒のための簡単な練習曲からコンサート用の練習曲まで、約500曲の練習曲を作曲しました。練習曲は25曲ずつセットで出版されました。難易度順に並べると、おおよそ次のようになります。

• プティ・メインを楽にする練習曲表現
  • 25の練習曲「容易さと進歩」 Op.100
  • 25の練習曲、作品137
  • 25の練習曲 作品166
• セル・ド・クラメールの紹介
  • 24の練習曲、作品29
  • 24の練習曲、作品32
• メロディックの練習曲
  • 作品86「A・ロマーニュジのロマンス」
  • 作品 141 は、二重組曲の前奏曲です。 No.1
  • 作品 142 は、二重組曲の前奏曲です。 No.2
• 序文 aux Études caractéristiques de l'opus 66
  • 作品134
• 性格研究
  • 作品66
• Études caprices ou Complément aux Études caractéristiques
  • 作品94
• グランド エチュード アーティスト ドゥ プレミア フォース
  • 作品122
• ベルティーニはピアノ連弾のための練習曲もいくつか作曲した。
  • 作品160 キャトル・メインのプチ・メインを注ぐ芸術
  • 作品149 キャトルメインの簡単な練習曲
  • 作品150 キャトルメインの簡単な練習曲
  • 作品97 ピアノのためのキャトル・メインのミュージカル練習曲
  • 作品135 ピアノのためのキャトル・メインのミュージカル練習曲
  • WoO フレール エ スール。アンリとイザベルのピアノとキャトルメインの二重奏曲。
  • WoO メールとフィーユ。 Quatre petits Duos pour le Piano à Quatre Mains Suite à Frère et soeur。
• これらに加えて、最近出版された5冊の練習曲集は、セットとして考えられていたようだ。
  • 作品175 準備練習曲
  • 作品176 中間練習曲
  • 作品177 ヴェロシテの特別な練習曲、トリルとメイン・ゴーシュの練習曲
  • 作品178 ノルマルと古典の練習曲
  • 作品 179 作品 150 のピアノのための練習曲組曲

• ゴンドリヨンの旋律による序奏と変奏
• ガイ・マナリングのオペラで歌われた有名なアイルランドのメロディー。変奏曲とピアノフォルテの序奏付き。
• ピアノフォルテのための第3ディヴェルティメント
• ピアノフォルテのための7つの変奏曲
• ポラッカはピアノフォルテを作曲しました
• もう一度、ちょっとした小技。ピアノフォルテのアンダンテ

声楽

ル・ジャルー・デュペ。第 1 幕のオペラ コミック

• カイン。 Scène biblique (聖書の場面)
• フランソワーズ・ド・リミニ
• サンク・モルソー・レリジュー。ラテン語の使用法、宗教コミュニティ、礼拝堂と教育のパロール。アヴェ・マリス・ステラ、オー・サルタリス、タンタム・エルゴ、アヴェ・マリス・ステラ、アヴェ・マリア (5つの宗教曲。神学生、宗教団体、礼拝堂、教育現場で使用するためのラテン語歌詞...)
• Deuxième Messe à quatre voix pour deux ténors et deux basedes avec accompagnement d'orgue (オルグ伴奏付きの 2 人のテノールと 2 人のバスのための 4 声の第 2 ミサ)
• ラ・メロディ・ルリジューズ。 Collection de motets au Saint Sacrement et à la Sainte Vierge à une ou plusieurs voix avec accompagnement d'orgue (宗教的なメロディー。オルガン伴奏付きの 1 つまたは複数の声での聖秘跡と聖母へのモテットのコレクション。)

研究

• La Gymnastique des doigts。 Preparation à l'étude du Piano (指の体操。ピアノ学習の準備)
• ラ・セメーヌ・デュ・ピアニスト。 Etudes Journalières de la gamme dans tous les tons majeurs et mineurs (ピアニストの週。すべての長音階と短音階の毎日の研究。)
• Etudes pour le Piano forte en 24 exercices (24 の練習曲によるパノフォルテの練習)。
• 二重音符の練習 (二重音符の練習)。
• オクターブ練習、アコード練習（オクターブと和音の練習）。
• Premières leçons doigtées et arrangées pour les petites mains (運指の最初のレッスンと小さな手向けにアレンジ)。
• Cinquantes Leçons progressives, faisant suite aux précédentes (前のレッスンに続く 50 の進歩的なレッスン)
• Douze Etudes spéciales (12 の特別な練習)

ピアノ曲集

• ラ・ロマネスカ
• ピアノを注ぐ不可思議なスケルツォ
• ピアノのための愛の物語

ベルティーニとアントワーヌ・フォンテーヌによるピアノとヴァイオリンのための二重奏曲

• 1^{エルリーヴル}。ラミティエ、ピアノとヴィオロンのグランド・デュオ
• 2^{エームリーヴル}。レ・セゾン、ピアノを注ぐ華麗なデュオ、ヴィオロンとヴィオロンセル
• 3^{エームリーヴル}。ピアノとヴィオロン協奏曲を注ぐ空想とスイスの華麗な幻想曲と変奏曲
• 4^{エームリーヴル}。ピアノとヴィオロンによるロバン・デ・ボワの幻想協奏曲
• 5^{エームリーヴル}。ロートンヌ。ピアノとヴィオロンを注ぐグランド・デュオ・コンチェルタント
• 6^{エームリーヴル}。ラ・カンバセーション。ピアノとヴィオロンを注ぐ二重協奏曲
• 7^{エームリーヴル}。ピアノとヴィオロンの二重奏
• 8^{エームリーヴル}。ピアノとヴィオロンを注ぐセレナータ
• 9^{エームリーヴル}。ピアノとヴィオロンを注ぐノットゥルノ

ベルティーニとオーギュスト・フランショームによるピアノとヴァイオリンのための二重奏曲

• ピアノとヴィオロンセルのテーマ

ベルティーニとジョセフ・ギヨーによるピアノとフルートの二重奏曲

• ピアノとフルートによる幻想曲

• セバスチャン・バッハのピアノとキャトルメインのアレンジメントの前奏曲とフーガ集。エコール・ド・ラ・ミュージック・ダンサンブル。スタイルの特別な練習、リズムの難しさ、組み合わせの練習など。 （セバスティアン・バッハによる連弾ピアノ用に編曲された前奏曲とフーガのコレクション。アンサンブル音楽の学校。高等なスタイル、小節（小節）、およびすべての最も難しいリズムの組み合わせの特別な研究。）

• Méthode pratique pour le Piano forte rédigée d'après le mode d'enseignement indiqué par J. Jacotet et composée de morceaux choisis (J. Jacotet が記述した指導法に従って編集され、選ばれた曲で構成されたピアノフォルテの実践法)。
• Méthode élémentaire et facile de Piano（ピアノのためのシンプルで初歩的な方法）。
• Méthode complète et progressive de Piano (ピアノのための完全かつ進歩的なメソッド)。

• Muzio Clémenti、Etudes journières des gammes。 (Muzio Clémenti、スケールの日々の研究。)

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のアンリ・ベルティーニによる無料スコア