ハーヴェイ・ダン

1906年、パイルのもとで2年間働いた後、ダンはウィルミントンに自身のスタジオを設立し、すぐにイラストレーターとして成功を収めた。彼は驚異的な画家で、ある時は11週間で55点もの絵画を様々なクライアントのために完成させた。同時代の人物は彼の作風を「彼は文字通りキャンバスに襲いかかり、時には筆で絵を突き刺してしまうのではないかと思ったほどだった」と評した。 ^{[ 7 ]}書籍の挿絵に加え、ダンの作品は当時、Collier's Weekly、Harper's Magazine、The Saturday Evening Post、Scribner'sなどの雑誌にも定期的に掲載されていた。^{[ 8 ]}

1914年、ダンは東へ移り、ニューヨーク市とその出版業界からハドソン川を挟んだ対岸にあるニュージャージー州レオニアに定住した。パイルの例に触発され、ダンは1915年に画家チャールズ・S・チャップマンと共にレオニア・イラストレーション学校を開設した。^{[ 9 ]}

ヨーロッパのアメリカ遠征軍に同行した8人の芸術家兼特派員の1人として前線で経験したことは、この芸術家にとって転換点となった。^{[ 4 ]} 戦後、ダンは『アメリカン・レギオン・マンスリー』誌やその他の全国誌のために作品を制作した。^{[ 6 ]}ダンの戦争スケッチの大部分は現在、ワシントンDCの国立アメリカ歴史博物館にあるスミソニアン博物館に所蔵されている。 ^{[ 10 ]}

ダンは開拓時代の草原の風景を描いた作品群を制作した。^{[ 6 ]}サウスダコタ州ブルッキングスにあるサウスダコタ美術館には、ダンの代表作約140点が所蔵されている。作品のほとんどは、サウスダコタ州デスメットとマンチェスターの人々からの貸与品か、画家本人とその家族からの寄贈品である。力強い開拓時代の女性を描いたシリーズ作品で、よく見かける「ダコタの女」は、サウスダコタ州ミッチェルにあるダコタ発見博物館^{[ 11 ]}に所蔵されている。 「チャックワゴン」は、1915年にダンが描いた作品で、デンバー美術館が所蔵している。スミソニアン博物館は、この作品を「チャックワゴンの横の地面に座り、鑑賞者に背を向けた少数のカウボーイたち、近くに立っている馬、背景に池を描いた静かな風景」と評している。^{[ 12 ]}

ダンは影響力のある教師となった。ダンの生徒の大多数は大学院レベルの画家かプロのイラストレーターだった。ダンは絵画の技法を教えることには興味がなかった。彼のアプローチは哲学的だった。彼は精神、感情、そして言説について長々と語った。彼は人生と芸術の哲学について語り、グループ批評を行い、イーゼルからイーゼルへと歩き回り、生徒一人ひとりの作品について順番に議論した。^{[ 13 ]}

ダンは晩年、「私がこれまでに行った中で最も実り多く、価値のあることは教えることだった」と述べている。^{[ 7 ]}ダンの最も感動的な教育は、おそらくグランドセントラル美術館によって設立され、ニューヨーク市のグランドセントラル駅の最上階にあったグランドセントラル美術学校で行われたものだろう。^{[ 14 ]}彼の発言は、5時間の授業中に学生によって記録され、1934年に『教室での夕べ』という薄い本として出版された。^{[ 14 ] [ 15 ]}

ダンは厳しい教師であり、時には辛辣な批評家でもあった。彼は生徒たちを商業世界の厳しい現実と激しい競争に備えさせるべきだと考えていた。才能だけでは十分ではなかった。かつて彼はこう言った。「もしあなたが何かを成し遂げるとしたら、それはあなたが絵画で芸術的表現を求めるようになった深い願望や理想に忠実であったからでしょう。」彼の生徒には、ディーン・コーンウェル、ジェームズ・E・アレン、ハリー・ベックホフ、ジョン・クライマー、マック・コナー、ダン・コンテント、マリオ・クーパー、ウィルモット・エマートン・ヘイトランド、ウォルト・S・ラウダーバック、ヘンリー・クラレンス・ピッツ、アーサー・サーノフ、ミード・シェーファー、ハロルド・フォン・シュミット、フランク・ストリート、ソール・テッパーなどがいた。^{[ 14 ]}

1945年、ダンは全米デザインアカデミーの会員に選ばれた。^{[ 6 ]}彼は1948年と1949年にイラストレーター協会の会長を務めた。^{[ 16 ]}ダンは1951年にサウスダコタ州立大学から名誉美術博士号を授与された。彼は同大学に37点の絵画を寄贈した。^{[ 6 ]}