ギュラ・コシツェ

ジュラ・コシツェ（ハンガリー語: Falk Gyula、1924年4月26日 - 2016年5月25日）は、本名フェルディナンド・ファリクとして生まれ、後にアルゼンチンに帰化した彫刻家、造形芸術家、理論家、詩人である。彼はアルゼンチンにおける具体美術と非具象美術運動の確立に重要な役割を果たし、キネティック・アート、ルミナル・アート、ハイドロキネティック・アートといった前衛芸術の先駆者の一人であった。彼の作品は、国際的な美術界において初めて水とネオンガスを作品の一部として用いた点で革新的であった。

彼は記念碑的な彫刻、水空間遊歩道、水壁などを制作した。コシツェはまた、Association Arte Concreteo – Invacion (AACI) と Grupo Madí の設立に関わったことでも知られている。彼は世界中で40回以上の個展と500回以上のグループ展を開催した。

後に故郷への敬意を表してジュラ・コシツェという芸名を採用したフェルディナンド・ファリックは、 1924年4月26日、チェコスロバキアのコシツェでハンガリー系の家庭に生まれた。彼は4歳になるまで両親と2人の兄弟と共にそこで暮らし、その後、1928年に家族はロイヤル・メール・ラインズ（RMS）の蒸気船アルカナタラ号に乗ってアルゼンチンに移住した。

1932年、8歳だったコシツェは両親を亡くし、2人の兄弟とともに、父親の移民仲間に引き取られた。幼少期から青年期にかけて、コシツェは読書好きで、よく図書館に通い、そこでレオナルド・ダ・ヴィンチの発明を知った。また、詩作も始め、生涯にわたって続けた。

コシツェの芸術家としてのキャリアは1940年代に始まり、芸術のあるべき姿について同様の考えを持つ意欲的な他の芸術家たちと共同制作を始めた。彼は、アソシアシオン・アルテ・コンクレト・インベンシオン（AACI）とグルポ・マディの結成に関わった。その後も生涯を通じて、彼はアルテ・マディの主要人物であり続け、雑誌への寄稿を続けた。彼はマディ絵画や彫刻の制作を続け、ステンレス鋼、アルミニウム、ブロンズ、プレキシガラスなどの新しい素材を実験的に使用した。彼の最も注目すべき作品の一つである「ハイドロスペーシャル・シティ」は、地球の膨大で増加し続ける人口に対する反重力ソリューションを提案するために制作され、彼の多くの出版物の主題となっている。コシツェはその後も世界各地で展覧会に参加し、記念碑的な作品の制作に携わった。

1945年、彼は生涯の伴侶となる妻、ディイ・ラーンと出会った。ラーンもまた、アルテ・マディ・グループの芸術家であり詩人であったが、後に自身のキャリアを諦め、コシツェと彼の芸術活動を支えるようになった。

2005年、彼はブエノスアイレスにある自身の工房を博物館に改装した。

コシツェは2016年5月25日にアルゼンチンのブエノスアイレスで死去した。^{[ 2 ]}

1940年代初頭、コシツェは非具象的な素描、絵画、彫刻の制作を始めた。彼はレオナルド・ダ・ヴィンチに触発され、現在だけに焦点を当てるのではなく、科学と発明を用いて未来について考えるようになった。^{[ 3 ]}また、この時期には学際的な芸術についての文章や詩も執筆した。

ギュラ・コシツェの芸術家としてのキャリアは、実際には1944年に始まった。1940年代初頭、コシツェはブエノスアイレスのカフェに通い始め、そこで他の詩人や芸術愛好家と出会った。彼はアルベルト・イダルゴと詩について議論し、構成主義、バウハウス様式、ヨーロッパの前衛芸術に触れた。そこで彼は、後に雑誌「アルトゥーロ」を出版し、AACIを結成することになる他の具体芸術家たちと出会った。彼の初期の芸術家としてのキャリアの焦点は、具体的で非具象的な芸術と、それが社会を根本的に良い方向に変えることができるかどうかであった。^{[ 4 ]}彼は、芸術はそれ自体のみを参照し、それ自体のためだけに作られるべきであるという同じ考えを共有する他の多くのアルゼンチン人芸術家たちと活動した。^{[ 5 ]} 1944年、彼はカルメロ・アーデン・キン、ロッド・ロスフス、ホアキン・トーレス＝ガルシア、トマス・マルドナド、リディ・プラティと共に雑誌『アルトゥーロ』を出版した。この雑誌には、構成主義芸術に対するアーティストたちの反応を収めた詩、美術作品、記事が掲載されていた。同年、彼はこのアーティストグループと共に、個人宅で構成主義芸術に関する2つのプライベート展覧会「Art concret invention」と「El movimiento de arte concreto-invención」を開催した。これらのプライベート展覧会の1つは、写真家グレーテ・スターンの自宅で行われた。^{[ 6 ]}

1945年、同じ芸術家グループがブエノスアイレスで2つの別々のグループに分裂した。1つ目はトマス・マルドナドが率いるアソシアシオン・アルテ・コンクレト・インベンシオンとして知られ、マヌエル・エスピノサ、リディ・プラティ、エニオ・イオミ、アルフレド・ヒルト、ラウル・ロッサと彼の兄弟4人で構成されていた。 ^{[ 7 ]}もう1つのグループはグルポ・マディと呼ばれ、コシツェがキン、ルースフス、マルティン・ブラスコと共に設立した。グルポ・マディは彫刻、デザインモチーフ、建築を取り入れたいと考えていた点でAACIとは異なっていた。^{[ 5 ]}これにより、コシツェは作品でプラスチック、水、ネオンを実験する場を得た。  

このグループの意味については何度も疑問が呈されてきたが、コシツェは「Madí」という言葉はグループが作った造語であり、何の意味も持たないと主張した。このグループの主な目的は、芸術コミュニティを超えて、あらゆる創造的分野の人々（ダンサー、建築家、俳優など）に「Madíの精神」を継承するよう促すことであった。^{[ 8 ]}彼らは、発行した雑誌に、他者が書いた詩、一般的な芸術理論、音楽イベントのレポート、他の展覧会の写真、そして「 Madí辞書」に関する記事を掲載することでこれを行った。

その後数年間、コシツェはこのアーティストグループと共に多くの国際展を開催した。^{[ 9 ]}コシツェは他のグループメンバーと共に書いたマディ宣言の中で、マディ芸術は作品の存在とテーマの「絶対的価値」であり、制作された創造的分野の独自の形式的特徴以外では表現されないと説明した。彼の例としては、2次元の表面に色で絵を描くことや、色を加えたり変えたりせずに「動き」のある彫刻を作ることなどが挙げられる。^{[ 10 ]}

コシツェの初期作品のいくつかは、AACIとマディの芸術目標を定義するのに役立ったまさにその原則を体現していた。ロイ（1944）：コシツェはこの作品を、1944年のアルトゥーロ芸術グループの最初の展覧会の時期に制作した。鑑賞者の参加に依存する最初の作品の1つであるこの作品は、蝶番と蝶ナットを使用して木製の構造物として作られた。鑑賞者は構造物の一部を動かして好きなように配置することが奨励されており、この作品は鑑賞者の参加に依存する最初の作品の1つである。^{[ 11 ]}この作品は、1960年代のキネティックアート運動を定義するのと同じアイデアに基づいて作られた。別の作品である「全速力で流れる水滴」（1948）は、水を取り入れた最初の作品であり、水と空気で満たされたアクリルボックスを動かす小型のモーター装置が含まれている。^{[ 12 ]}

1947 年、コシツェはガレリアス パシフィコ(アルゼンチン、ブエノスアイレス)のボヘミアン クラブでマディ アートの初個展を開催しました。これは、ラテンアメリカでは初の完全に非具象的な展覧会でした。

1948年、彼はパリの「レアリテ・ヌーヴェル」で開催されたマディ展に関わった。デル・モルレと運営委員会の招待によるものだった。ブエノスアイレス駐在フランス文化担当官、M・ワイベル・ライヒャルトの協力を得た。

1940年代後半、コシツェはネオン照明を作品に初めて使用し、それを使って「ハイドロキネティズム」と呼んだ非具象的なパターンを作り出した。^{[ 7 ]}

1950年代後半、ジュラ・コシツェは、ネオンライト、プレキシガラス、アルミニウム、水を用いた電動式の「ハイドロキネティック」彫刻の制作を始めた。これらの彫刻は、コシツェが色の知覚、その動き、そしてそれが鑑賞者に視覚的な不安定感を与える方法について実験した結果である。絶えず変化する水と動く光を組み合わせることで、これらの要素が常に動き続けているため、不安定感が生じる。これらの「ハイドロキネティック」彫刻は、コンクリートアート運動にルーツを持つが、キネティックアート運動に真に適合し、そこで発展した。^{[ 9 ]}これらの作品は、1958年にパリのガレリア・デンジー・ルネで展示された。^{[ 13 ]}

1965年、コシツェは「光の柱」と訳される「Columnas Hidroluz」を制作した。この作品は、内部に循環する水を入れたプラスチック製の半球状の容器でできていた。この作品は、動く水に光が及ぼす影響を鑑賞者に与える効果に焦点を当てた。水と気泡が絶えず動くため、この作品（および同様の作品）は「重力の法則に逆らっている」ように見え、鑑賞者に不安定な感覚を与えた。^{[ 14 ]}

1970年代、コシツェは、全く新しい都市を建設することで階級のない社会を創造することを提案する「宇宙都市（Ciudad Hidroespacial）」プロジェクトを開始しました。彼は長年このプロジェクトに取り組みました。コシツェはこの大規模で革新的なプロジェクトを、宇宙旅行への関心から始めました。彼は、現代建築は何よりも社会の権力者のための機能性を中心に据えており、この焦点がアルゼンチンの下層階級の抑圧をさらに悪化させていると感じていました。彼はまた、水のように境界なく流れる空間建築を構想した未来的な都市居住地をモデル化したいと考えていました。 ^{[ 15 ]}宇宙都市は、建築家が新しい大規模で自給自足型の宇宙都市を創造するための多くのプレキシガラスの模型で構成されていました。それはまた、曇り空の写真にコラージュされたプラスチック、金属、その他の多くの素材で作られていました。^{[ 14 ]}

コシツェは1994年にフォンド・ナシオナル・デ・ラス・アルテス^（国立芸術基金）からプラスチック芸術の軌跡賞を受賞した^。また、1982年にプラチナ・コネックス賞、2002年にコネックス・メリット・ディプロマ、そして2012年（死後）にコネックス・スペシャル・メンションを受賞した。

コシツェは2016年に92歳で亡くなった。

ギュラ・コシツェは生涯を通じて、40回以上の個展を開催し、世界中で500回以上のグループ展に参加した。

彼はアルゼンチンのキネティックアート運動への革新的な貢献で記憶されている。彼はネオンライトとガスを初めて使用し、彫刻に非具象的なパターンを作り出した。彼はこれらの要素を使用して、多くの記念碑的な彫刻、ハイドロスペーシャルウォーク、ハイドロウォールを制作した。^{[ 9 ]}

2025年、フロリダ州マイアミのペレス美術館は、アーティストの100歳の誕生日を祝う個展「Gyula Kosice: Intergalactic 」を開催する。この展覧会は、ブエノスアイレス・ラテンアメリカ美術館がヒューストン美術館と共同で企画したものである。^{[ 16 ]}

• Röyi、1944年^{[ 12 ]}
• 関節式スクラトラ、1946年
• Estructura Luminica Madí 6、1946
• ウナ ゴタ デ アグア アクンダダ ア トダ ヴェロシダード、1948 ^{[ 12 ]}
• タラ・ディレクタ「C」、1953年
• チルクロス・ルミニコスとリエア・デ・アグア・モービル、1968
• エアロライト、1970年
• ヤエルのコンステラシオンのヴィビエンダス・ヒドロエスパシアレス、1970
• コンステラシオネス No.1 – No.6、1970 – 1972
• ゴタ・デ・アグア・モビル、1980年
• シリンドロ・ルミノソ・イ・エスフェラ、1989
• Indermitencia Luminica、2010

• ティエンポ・パラ・ヒドロエスパシアル、カラカス、ベネズエラ。 1968年
• ファロ・デ・ラ・クルトゥーラ、アルゼンチン、ラプラタ創立100周年。 1982年
• エル・ブエロ・デ・ラ・パロマ、ラ・パロマ、ウルグアイ。 1985年
• 民主主義のホメナヘ、アルゼンチン、ブエノスアイレス市。 2000年
• コラソン プラネタリオ、ファバロロ財団、アルゼンチン、ブエノスアイレス市。 2000年
• トリアダ – フエンテ・デル・ミレニオ、フニン、ブエノスアイレス州、アルゼンチン。 2000年
• ロイ、ポルトフィーノ公園博物館、イタリア。2009年
• Röyi、水中美術館（MUMART）、ゴルフォ・アランチ、サルデーニャ島、イタリア。2010年
• ジュブリオ、クンストハレ、コシツェ、スロバキア。 2014年

1947

• ガレリアス パシフィコ、ブエノスアイレス。 （ラテンアメリカで初めて、非具象的で抽象的で運動的な展覧会が開催されました）。

1953

• ブエノスアイレスのガレリア・ボニーノ。

1960

• コシツェ、ギャラリー・デニス・ルネ、パリ。
• 空間構成作品と初の水力彫刻作品の展覧会、ドリアン・ギャラリー（ロンドン）。

1963

• パリ、ギャラリー・ルイユ。

1964

• ギャラリー・ラ・ユン、パリ。

1965

• テリー・ディンテンファス・ギャラリー、ニューヨーク。

1966

• アルゼンチン、コルドバの近代美術館。

1967

• ブエノスアイレスのガレリア・ボニーノ。
• コシツェ、「彫刻：水、光、動き」。ボニーノ・ギャラリー、ニューヨーク。

1968

• 「100 obras de Kosice, un precursor」、Centro de Artes Visuales、Instituto Torcuato Di Tella、ブエノスアイレス。
• コシツェ、ガレリア・ボニーノ、ブエノスアイレス。
• ブエノスアイレスのフロリダ通りで、 150メートルの雨が降った。

1969

• 宝石と彫刻、ギャラリー・ラクロシュ、パリ。

1970

• Galería Estudio Actual、カラカス、ベネズエラ。

1971

• 「La Ciudad Hidroespacial」、ガレリア・ボニーノ、ブエノスアイレス。

1972

• ガレリア・デ・アルテ・デル・バンコ・コンチネンタル、リマ、ペルー。
• GK、ブエノスアイレス市サンマルティン市庁舎ホワイエデルテアトロ。
• ブエノスアイレス近代美術館主催の展覧会。

1973

• ルイス・アランゴ図書館、ボゴタ、コロンビア。

1974

• コシツェ、イスラエル博物館、エルサレム。
• コシツェ・ビジュー・ハイドロ空間、エスパス・カルダン、パリ。

1975

• ラ・シテの水空間。エスパス・カルダン、パリ、フランス。
• コシツェ工場、ガレリア・ポッツィ、ブエノスアイレス。

1977

• 展示会コシツェ、アルミニウムのレリーフ。 1945 – 1950。マディ芸術に関する文書。ブエノスアイレスのガレリア・デル・エステにあるシウダー文化図書館部門。
• アルゼンチンの「コンファグア」と国連が主催する「水の世界会議」の一環として、アルゼンチンのマル・デル・プラタで開催された水空間展示会。

1979

• 「Esculturas insólitas、pequeño formato、piezas únicas」ガレリア・ビルガー、ブエノスアイレス。
• ハイドロキネティック作品、ガレリア・ウニカ、プンタ・デル・エステ、ウルグアイ。
• 水空間都市、ブエノスアイレス市、ガリレオ・ガリレイ惑星。

1982

• コシツェ、箱根彫刻の森美術館、東京、日本。

1985

• コシツェの記念碑的作品、ブエノスアイレス市文化センター。

1991

• 回顧展、1944 – 1990。国立美術館、ブエノスアイレス。

1999

• 予定、80作品以上。レコレータ文化センター、ブエノスアイレス。

2003

• 「Homenaje a un creador multifacético. 62 años de tradeectoria. Obras Digitales」レコレータ文化センター、ブエノスアイレス、2003 年。

2005

• リトル・コシツェ・ルーム。ラテンアメリカ美術館、テキサス州オースティン、アメリカ合衆国。
• ロサ・ガリステオ・デ・ロドリゲス州立美術館 -アルゼンチン、サンタフェの第 82 回年次博物館。スペシャルゲスト。

2006

• マディ ウォーク、フロリダ ストリート (ブエノスアイレス)。
• アルゼンチン、ブエノスアイレス、アルゼンチン上院にて、文化芸術分野におけるジュラ・コシツェ氏への賛辞。

2007

• メリル・リンチ・アルテメリカス、ラテンアメリカ代表として特別ゲストのG・コシツェ。アメリカ合衆国マイアミ。

2025

• ジュラ・コシツェ：銀河間、ペレス美術館マイアミ、フロリダ^{[ 16 ]}

• インベンシオン（1945年）
• ゴルゼーセ（1952年）
• アルベルト・イダルゴのペソとメディダ(1953)
• 『Antología madí』（1955年）
• ヨーロッパの地球文化(1959)
• 水力学の詩（1960年）
• 水の運動芸術 （1968年）
• ラ・シウダッド・ハイドロエスパシアル(1972)
• 芸術と建築(1974)
• アルテ・マディ（1982年）
• Del Arte Madí a la Ciudad hidroespacial (1983)
• 詩的作品（1984年）
• Entrevisiones (1985)
• 芸術理論（1987年）
• コシツェ（1990年）
• アルテ・イ・フィロソフィア・ポルヴェニリスタ(1996)
• マディグラフィアスとテキスト(2006)

• ウィキメディア・コモンズのジュラ・コシツェに関連するメディア
• ギュラ・コシツェの個人ページ
• コシツェのブログ（スペイン語と英語の両方）
• Gyula Kosice の inIVA の記事は、2006 年 6 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• アートファクトのギュラ・コシツェ
• 2013年、Bomb Magazineによるライル・レクサーとガブリエル・ペレス＝バレイロによるギュラ・コシツェへのインタビュー。 2015年7月3日にWayback Machineにアーカイブ済み。