関秀

貫休（簡体字：贯休、繁体字：貫休、ピンイン：Guànxiū、ウェード・ジャイルズ表記：Kuan-hsiu）は、高名な仏教僧、画家、詩人、書家であった。彼の最高傑作は五代十国時代にさかのぼる。907年に唐の中央政府が崩壊したことで、芸術家や職人は最も有力なパトロンを失った。^[1]唐の皇帝朝廷は、文学と芸術の絶頂期の黄金時代をもたらした。唐政府の伝統の継承を主張するさまざまな地方の朝廷もまた、芸術と文化の継続を主張した。前蜀は、 755年の安史の乱の際に玄宗皇帝が避難して以来、伝統的な西方の聖域として機能してきました。唐王朝の崩壊までに、成都には小さな唐の宮廷のようなものが存在していました。関秀は901年に成都に到着し、死ぬまでそこに留まりました。

前蜀の始祖である王建は彼に禅月大師という尊称を授けたが、彼は今でも「一連の祝福」を意味する僧侶名である観秀で知られている。彼は、厳しい苦行生活を送っていた歴史上の仏陀の弟子である阿羅漢の描写で有名である。 ^[2]しかし、彼は詩と書道の作品でも知られており、3つの形式すべてで現存する作品がある。^[要出典]

管秀の死後、石克は禅画家として名声を博した。

特に、関秀は中国仏教特有の十八羅漢の描写で知られています。中国の芸術家は6世紀以来、十八羅漢を非常に表現力豊かに力強く描いてきましたが、関秀の解釈は別の次元を捉えているとよく見られています。日本の皇室コレクションには十六羅漢のセットが保存されています。このコレクションには894年の日付が刻まれています。それによると、関秀は浙江省蘭渓に住んでいる間にセットを描き始めたとのことです。

伝説によると、羅漢たちは関秀の優れた書画の腕を知っており、夢の中で関秀の前に現れて、自分たちの肖像画を描くよう頼んだという。^[3] 絵画では、羅漢たちは眉毛が濃く、目が大きく、頬が垂れ、鼻が高い外国人として描かれている。彼らは風景の中に座り、松の木や石にもたれかかっている。これらの絵画のもうひとつのテーマは、彼らがだらしなく「風変わり」な姿で描かれていることで、これは彼らが世俗的な欲望をすべて捨て去った放浪者や乞食であることを強調している。関秀は、どのようにしてこれらの描写を思いついたのかと尋ねられると、次のように答えた。「私は夢の中でこれらの神や仏を見ました。目が覚めた後、夢で見たものを描きました。ですから、これらの羅漢たちを「夢の中の羅漢」と呼んでもいいと思います。」管秀が描いたこれらの肖像画は、中国仏教図像学における十八羅漢の決定版となったが、現代の描写ではより中国的な特徴が表れ、同時に誇張された外国的な特徴は失われ、より誇張された表現に置き換えられている。これらの絵画は管秀によって銭塘（現在の杭州）の聖陰寺に寄贈され、そこで細心の注意と厳粛な敬意をもって保存されている。^[4]

禅仏教の絵画の伝統は、画家の直感の即時性と強烈さを表現し、仏陀や阿羅漢の形で真実の瞬間を記録することを目指しました。^[5]唐の終わりまでに、禅の画家たちは非常に風変わりな作品を制作していましたが、残念ながら、それは同時代の記述によってのみ生き残りました。彼の阿羅漢の描写は、倒錯的に近い特徴の誇張を示していますが、このスタイルは典型的な禅のものです。絵画は、阿羅漢の骸骨の体と骨ばった顔、そして聖人の信じられないほどの年齢を強調しています。

マックス・レーアによれば、関秀の羅漢像は8世紀中国における仏教徒の迫害を具現化したものだという。この迫害は仏教界をほぼ壊滅させた。苦悩する顔は、まるで羅漢自身が死と破壊を生き延びたかのように描かれている。中国絵画では、痛み、苦しみ、死というテーマが仏教美術以外で描かれることはほとんどない。^[6]

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• バンハート、リチャード・M.他著『中国絵画の3000年』ニューヘブン：イェール大学出版局、1997年。ISBN 0-300-09447-7。 
• バーンストーン、トニー (2005)。『アンカー中国詩集』。ニューヨーク、NY: アンカー・ブックス。pp. 512。ISBN 978-0-385-72198-1。

• http://vc.lib.harvard.edu/vc/deliver/executeQuery?_collection=rubbings
• https://web.archive.org/web/20110724151538/http://www.yingbishufa.com/ldhh/guanxiu001.htm
• https://losangelesreview.org/poems-by-guan-xiu-transrated-by-xiaoqiu-qiu/