グループM

グループMは、1959年から1965年にかけて、写真を芸術として扱うことを主張する展覧会を開催したオーストラリアの写真家協会であり、国内での写真メディアの復活、オーストラリアの写真の国際的な認知、そして1970年代の主流のギャラリーへの受け入れに影響を与えました。

1955年にグループM ^[1]は「モッグス・クリーク・クリッカーズ」として始まりました。このグループは同名の小川の近くの場所にちなんで名付けられ、科学や教育の専門家が数人、主にその別荘を持っており、メルボルン大学との提携を通じて参加しました。^[2]当時の新聞報道では会員数が140人とされ、新規加入も募集されましたが、中核グループは8～10人程度にとどまり、当初はすべて男性でしたが、展示会の応募作品を扱うジラ・リーという女性が参加しました。^[3]彼らは年に3回ニュースレター「ラスト・ショット」を発行し、メルボルン・カメラ・クラブによって当時永続していた1930年代の時代遅れの絵画主義に固執するのではなく、「創造の自由」 ^[4]を推進しました。メンバーのジョン・クルックが1964年の巡回展示会のカタログで述べているように、

「今日のオーストラリアの写真家が、126 年間の輝かしい歴史からインスピレーションを得て、1 世紀以上にわたる偉大な作品、素晴らしい写真の遺産を享受できると考えるのは満足できるでしょう。しかし、そうではありません。私たちは過去についてほとんど研究していません。そこにどんな偉大さがあるのか​​、今日のオーストラリアで写真を実践している人たちはほとんど知りません。2 つの大きな時代がありました。純粋なドキュメンタリー (前世紀後半) と、その対極にある今世紀前半の「ピクトリアリズム」です。現実的な時代、そしてロマンティックな時代 [...] 「芸術的な」写真が広まり [...] よく組織されたクラブと展示システムが、この学術的なアプローチを支えました。ピクトリアリズムが流行し、40 年以上にわたって他にはほとんど何もありませんでした。」

代わりに彼らは、被写体を透明に表現した「ストレートな」加工されていない写真を支持し、^[5]「写真を通じて表現された哲学的思考や社会的コメントを大多数の人々が高く評価していると私たちは確信している」と宣言した。^[6]

モッグス・クリーク・クリッカーズはニュースレターで、エドワード・スタイケンのMoMA展「The Family of Man」がオーストラリアに到着したことをメンバーに知らせた^[7]。この展覧会は1959年2月から7月にかけてメルボルンのプレストン・モーターズ・ショールームで2月23日に開幕し、その後シドニー、ブリスベン、アデレードを巡回した。この展覧会はグループやオーストラリアでこの展覧会を見た他の写真家たちに永続的な影響を与えた。その中にはジョン・ケイトー^[8]、ポール・コックス[ ^9]、ロバート・マクファーレン^[10] 、そしてこの展覧会を見てフォトジャーナリズムを始めるきっかけとなったグラハム・マッカーターなどがいる^{[8] 。 [11]}

1959年、グループはメルボルンのリトル・コリンズ通り沿いのピンク・アレーに借りた場所で最初の展覧会を開催し、その後の展覧会を「フォトビジョン」と名付けた。「クリッカー」では真剣さが足りないと考え、彼らはグループMと改名した。1959年から1965年にかけて、6つの大きな展覧会を開催した。すべて「フォトビジョン」と題され、最初は海外の写真家も参加可能だったが、1963年からはオーストラリア人のみ参加可能となった。毎年の展覧会は、フリンダース通り沿いのタヴィストック・プレイスにある ジョン・リードとジョルジュ・モラのメルボルン近代美術館に移った。

ここでの作品展示は、スタイケンの設計者であり建築家でもあるポール・ルドルフの革新的な作品を、より控えめな形で踏襲したもので、額装されていない大きなプリントを浮かぶパネルに、壁画サイズのものを立体的にウォークスルー形式で展示し、サウンドトラック付きのカラートランスペアレンシー映像を投影するという、より最近の革新的な作品も導入した。また、スタイケンの家族と同様に、画像と展示はテーマごとに構成されていた。

クルックが挙げたその他の影響源としては、広島の写真、メルボルンで撮影された1959年の陰鬱な終末映画『渚にて』、そして地元の同時代人、都市の疎外を描いた画家のジョン・ブラックとアーサー・ボイドなどが挙げられる。^{[10]彼は、}ライフ 誌などの雑誌や、写真家のアンリ・カルティエ＝ブレッソン、W・ユージン・スミス、ビル・ブラント、ロバート・キャパに触発された集合的な写真意識を特定した。 「戦前の重要な作品、例えば米国農業安全保障局の文書も、ここで初めて公開されました。写真の可能性に気づかされました。」^[12]彼らの写真は、「静かに壁に飾られている」のではなく、「力として」使用され、公共の広告や宣伝で経験されていたような視覚への「攻撃」を導き、ガラスを使わずにパネルに引き伸ばした写真の注意を引く可能性を活用し、カメラクラブの細かい文字への崇拝から脱却した。

1963年の展覧会「アーバン・ウーマン」は「人間の家族」に対する最も直接的な反応であり、幅広い観客を魅了した。写真はすべて男性が撮影したものだったが、戦争中の兵役や労働に従事した後に郊外で孤立し、家に閉じこもる女性という現象に共感しながら、現代の都市女性の生活の社会学的、心理学的側面を記録していた。^{[13]この展覧会は4年間にわたりシドニー、アデレード、パースを巡回し、1968年には}メキシコオリンピックへのオーストラリアの文化的貢献の一部となった。しかし、1971年に写真が最終的にオーストラリアに戻ったとき、それらはひどく損傷していたため破棄しなければならなかった。

グループMの中心人物は、ジョージ・W・ベル（1920–2008）、教師のジョン・クルック（1927–2012）、工業化学者のアルバート・ブラウン（1931–2017）、CSIROの鉱物技術者でミュージシャンのクリフ・レスタリック、^[14]教師のロイ・マクドナルド、ジョン・ボルトン、リチャード・ウォルデンドルプ、ハリー・ユールデン、フレッド・モス、トニー・テイラーであった。^[2]原動力となったのはジョン・クルックで、彼はより芸術的なジョージ・ベルとともにジョン・リードと接触していた。後にクリッカーズに加わったアルバート・ブラウンは、ギャラリー、博物館、大学にグループとドキュメンタリー写真を宣伝した。彼は、ドイツ生まれでイギリスを拠点とする写真史家ヘルムート・ゲルンスハイムと文通しており、ゲルンスハイムはこう書いている。「あなたは、記録が今日の写真の最も重要な機能であるという点について、私に完全に同意しているようだ」^[15]ビクトリア国立美術館の館長エリック・ウェストブルックは1966年11月にブラウンを名誉写真顧問に任命し、その職でブラウンは1966年の写真コレクションの設立に尽力し、ウェストブルックのアラン・マーティン、M・マーウィック、ジェフリー・ブレイニーとともに美術館の評議員を説得して写真部門の設立を承認させた。 ^{[5] [16] 1969年からはデイカー・スタッブス、レス・グレイ、}レントン・パー とともに写真小委員会の諮問委員となった。写真部門の最初の展覧会はニューヨーク近代美術館のジョン・シャーコウスキーがキュレーションした「写真家の眼」であり、ブラウンもその実現に貢献した。

若いグループメンバーの一部がベトナム戦争に徴兵されたことをきっかけに、グループMのメンバー4人は1965年にフォトビジョン「愛する時」という展覧会を開催した。これはジョン・クルック、アルバート・ブラウン、ジョージ・ベル、ロイ・マクドナルドの作品で、山火事、老人、障害児、レイク・タイアーズ・アボリジニ伝道団を描いたものだった。^[17]メルボルン・グラマーでラテン語と古典の教師となったロイ・マクドナルドは、母親が精神病院で働いていたことを利用して、入院患者や看護師の何人かを撮影し、大人だけでなく、写真を撮ろうとすると彼にしがみつくほど愛情に飢えていたという幼い子供たちの精神状態に対する時代遅れの扱いを記録した。

アルバート・ブラウンは各セクションから15枚の写真をテキサス大学に送り、それらは3万枚を超えるガーンスハイム写真コレクションに含まれた。ジョン・クルックは「テキサス大学は今やオーストラリアとオーストラリア文化に強い関心を寄せており、我々を収集場所として見ているようだ。我々の作品と引き換えに、大学は有名な歴史的写真のネガ100枚を送ってくれた」と述べた。それらは「1842年から1942年までの100年間の戦争、革命、技術的成果、そして人々の生活を映し出す」85枚の写真の展示会として印刷され、ラ・トローブ大学の歴史学教授アラン・マーティンが年代順に選んで並べた。ネガの印刷費用と、デザイナーのデリック・ワトソンによるレイアウト費用は、彼ら自身の資金とスポンサーの資金で賄われた。この展示会は1966年11月にラトローブ通りのアーガスギャラリーで行われた。^[17]

グループは「オーストラリア人とその環境との関係」と「彼らの生活の国家的に重要な側面」を記録するために「国民の肖像」というさらなる展覧会を計画したが、連邦政府、準備銀行、国立図書館に働きかけたにもかかわらず、資金が得られず、プロジェクトは中止された。^[18]

グループMは短命で、その展覧会はほとんどレビューされず、ジョン・リードの芸術界に受け入れられたわけではなかったが、オーストラリアの写真界への影響は相当なものだった。出展者には、ナイジェル・ビュースト（ニュース映画のカメラマン、産業写真家）、キースト・バーク（シドニーの写真専門家、写真ライター）、ゴードン・デ・ライル（メルボルン・カメラ・クラブの高位会員）、マックス・デュパン、マーガレット・「マギー」・フレイザー（アメリカの広告写真家）、ローレンス・ル・ゲイ、ジラ・リー、彼らの展覧会の選考委員兼顧問を務めたデビッド・ムーア、ウォルフガング・シーヴァース、マーク・ストリジック、ボブ・ウィテカー、ウォークアバウト誌の編集者ブライアン・マッカードルなどがいる。

オーストラリアで本格的な写真術を発展させようとしたこの努力がすぐに忘れ去られたのには、いくつかの要因がある。グループが展覧会を開催する際に直面した実際的な問題、特に大きなプリントを作ることの要求とコストは、宣伝がさらに高くつく不便さを意味していた。クルックの見解では、彼らには「時間も資源もなかった」し、その上、グループのほとんどは「科学や教育のやりがいがあり、それなりに楽しい仕事をしていた」し、「最終的な成功は、私たちを有名にすることではなく、正しいと思われることをすることだった」。^{[6]ジョン・クルックのアーカイブは1983年の}灰の水曜日の森林火災で失われたが、2010年10月7日から30日までニューノースギャラリーで回顧展を開催することができた。^[12]

• 1961年 フォトビジョン、メルボルンのタヴィストック プレイス (フリンダース ストリート) にあるオーストラリア近代美術館。
• フォトビジョンは 1959 年から 1965 年まで毎年開催されていたイベントです。
• 1963年8月27日～9月7日、グループM、アーバンウーマン、メルボルンタウンホール、写真200点、ジーロング美術館（1965年）、クイーンビクトリア博物館・美術館（1965年）、1966年パースフェスティバルのパースタウンホール、1968年オリンピック期間中および終了後のメキシコ駐在オーストラリア大使館を巡回。
• 1965年9月13日～30日、フォトビジョン'65
• 2010年10月7日〜30日；グループM、ニューノースギャラリー、15a Railway Place Fairfield ^[19]