グレイブヤード マウンテン ホーム

グレイブヤード マウンテン ホーム
スタジオアルバム​ クロマキー
リリース	2004年11月8日
長さ	53 : 20
ラベル	インサイドアウトミュージック
プロデューサー	ケビン・ムーア
クロマキーの時系列
ユー・ゴー・ナウ （2000） グレイブヤード・マウンテン・ホーム （2004）

『Graveyard Mountain Home』は、アメリカのキーボード奏者ケヴィン・ムーアがクロマ・キー名義でリリースした3枚目のスタジオアルバムである。2004年11月8日にInsideOut Musicから発売された。ムーアはもともと2003年にこのアルバムの制作を開始し、以前のクロマ・キーのアルバムよりもエレクトロニカの影響が少ないアルバムをリリースする予定だったが、最初のOSIアルバムの制作のために保留にした。その後、彼はトルコのイスタンブールに移り、そこで映画OkulのサウンドトラックであるGhost Bookを書いた。映画音楽を書く経験を楽しんだムーアは、3枚目のクロマ・キーアルバムの以前の計画を破棄し、代わりに既存の映画の代わりのサウンドトラックとしてアルバムを書いた。

ムーアはプレリンガー・アーカイブで社会指導映画 『エイジ13』を見つけ、これが彼の主なインスピレーションとなった。彼はこの映画を本来の半分のスピードに落とし、25分の映画を中心にアルバムを作れるようにした。アルバムの完全な創作権を持っていたムーアは自由に実験し、時には「必ずしもスクリーン上のイメージに合わせるのではなく、時にはそれに逆らうように」音楽を書いた。^[1]アルバムのデラックス版には、映画が半分のスピードで再生され、元のオーディオの代わりにアルバムがサウンドトラックとして収録されている。

『Graveyard Mountain Home』に対する批評家の評価は概ね好意的だった。批評家たちは、このアルバムはムーアの以前の作品とは一線を画しており、『Age 13』のサウンドトラックとして聴くのが最適だと指摘した。ムーアは2007年にイスタンブールの小さなクラブで初めて『Graveyard Mountain Home』の曲をライブで演奏し、将来的にはより広範囲にツアーを行う予定だった。

2003年12月に公開されたインタビューで、ケビン・ムーアは3枚目のクロマ・キーのアルバムに取り掛かっていたが、 OSIの最初のアルバムであるOffice of Strategic Influenceの制作のためにそれを保留にしていたことを明らかにした。ムーアがクロマ・キーの素材の制作をやめたとき、彼はすでに2曲を録音していた。「新しい[クロマ・キーのアルバム]との大きな違いは、より本物の楽器を使用していることです」とムーアは語った。「ハンドドラムやディジュリドゥを作る友人たちと連絡を取りました。そして、それらを使って多くのレコーディングを行いました。この新しいクロマ・キーは、より有機的で、デジタル感が少なくなります。」^[2]

ムーアの友人でカリフォルニア芸術大学の元クラスメイトであるセロン・パターソンはトルコのイスタンブールで働いており、ムーアを訪ねるよう誘った。コスタリカに住んでいたムーアは2週間彼と一緒に過ごした後、イスタンブールに定住し、3枚目のクロマ・キーのアルバムをそこで録音することにした。^{[1]ムーアは}インサイドアウト・レコードと契約した。「彼らは本当に素晴らしいサポートをしてくれた。私がトルコで録音したいと言ったらトルコに派遣してくれたし、基本的にすべてのプロセスをサポートしてくれたんだ」と彼は語った。^[3]イスタンブールに移ってからムーアが最初に取り組んだプロジェクトは、トルコ映画『オクル』のサウンドトラック『ゴースト・ブック』だった。ムーアはその経験を楽しみ、3枚目のクロマ・キーのアルバムを既存の映画の代わりのサウンドトラックとして書くことにした。^[3]

ムーアは、権利問題を避けるためにパブリック ドメインの映画を使用することを決定しました。彼は、プレリンガー アーカイブを調べて、クロマ キー アルバムに求めていた雰囲気に合う映画を探しました。最初に見つけた映画の 1 つは、社会指導映画「 エイジ 13」でした。^{[3] 「音楽の伴奏と}撮影技術が豊かで、すべてが本当に美しく、ある種シュールです」とムーアは述べています。^[1]この映画は、ムーアの主なインスピレーションとオーディオ サンプルのソースとなりました。^[3]

アルバムで演奏するミュージシャンを決める際、ムーアは「近くにいる人たちを選んだ」と語っている。^[1]恋人のビゲ・アクデニスがボーカルを担当し、セロン・パターソンがプログラミングを担当し、パターソンのドラム教師であるウトク・ウナルがドラムを担当した。ムーアが積極的に探し出した唯一のミュージシャンはギタリストのエルデム・ヘルヴァシオールで、彼は1曲で演奏した。ムーアは、どの曲も技術的に難しいものではなく、「私たちが目指しているのは感覚的なものなので、心地よくなって気分になって一緒に演奏するだけの問題だった」と述べた。^[1]

ムーアは、グレイブヤード・マウンテン・ホームを、それまでに取り組んだ中で最も楽しいプロジェクトとして位置付けた。「『ああ、このレコードを完成させなきゃ、あと1曲作らなきゃ、この曲をもっと良くするために何かしなきゃ』なんて思ったことは一度もない」とムーアは語った。 ^[1]彼はアルバム制作のプロセスを「この映画と遊んでいるような感じだったし、映画と対立しているような感じだったので、なんとなく楽に感じた」と表現した。^[1]

ムーアは『Age 13』の音楽を、元の再生速度の半分に遅くして作曲した。これにより、彼は25分の映画に合わせてアルバム1枚分の音楽を書くことができ、「[映画]の流れを良くした」。^{[1]ムーアは主に}自宅のスタジオで一人で作業し、短い曲のアイデアを録音した。「[アイデア]を映画のテーマの中に入れ、うまくいきそうなものを試聴し、何かがカチッと来てアイデアを発展させた」とムーアは語った。^{[3]ムーアの当初の計画は「有機的でデジタル感の少ない」 [2]}アルバムを録音することだったが、 Graveyard Mountain Homeのサウンドはすべてデジタルである。^[3]

従来の映画のサウンドトラックとは異なり、ムーアは「必ずしもスクリーン上の映像に合わせる必要はなく、時にはそれと対立するように」音楽を書くことが多かった。^{[1]ムーアは、従来のサウンドトラックはシーンの雰囲気を伝え、映画のストーリー展開を進める必要があるが、『}グレイブヤード・マウンテン・ホーム』では「監督がいないから」そうする必要がなかったと説明した。 ^[1]「このシーンが伝えようとしている雰囲気とは全く違う雰囲気にしたらどうなるだろうと考えました。その音楽をそのシーンに当てはめたら、そこで何が起こるだろう。時々、何が起こるかが面白いのです」とムーアは説明した。^[1]

Graveyard Mountain Homeは、2004年11月8日にInsideOut Musicから発売された。映画Age 13を収録したDVDを含むアルバムの特別版も発売された。^{[4]ムーアは当初}Graveyard Mountain Homeをサポートするためにツアーを計画していたが、何も実現しなかった。^{[1] [3]} 2005年のインタビューで、ムーアはまだツアーを企画しようとしていると述べた。彼は「少なくとも2、3のショー」を演奏すると楽観的だったが、^[1]ツアーの資金を集めるのが「絶え間ない戦い」になったと述べた。^[1]

ムーアは2007年3月23日、イスタンブールの小さなクラブで初のソロショーを行った。1時間のショーは主に『Graveyard Mountain Home』の素材で構成され、それに『Age 13』の対応するシーンが投影された。^[5]「最初のショーは小規模で快適なものにした方がいいと思ったので、観客を100人だけにしたんだ」とムーアは語った。「誰もが見ることができ、誰もが快適に、そしてある程度楽しむことができる。そして、何かひどいことが起こっても、それは100人の観客の前でしか起こらない」。^[6]ムーアは、このショーがより手の込んだ、より長いショーの基盤となることを期待していた。^[5]彼はトルコでさらにショーを行い、その後ヨーロッパや世界の他の地域をツアーする予定だった。^[6]

『Graveyard Mountain Home』は概ね好評だった。オールミュージックのリック・アンダーソンは、このアルバムを「驚くほど感動的で力強い作品」と評した。^[7]マイケル・ポプケは『Sea of​​ Tranquility』に寄稿し、「『Graveyard Mountain Home』を単体の音楽として聴くと、おそらくそれほど感銘を受けないだろう。しかし、1955年のパブリックドメイン映画『Age 13』を観ながら、この洗練されたダークでアンビエントなポストロックとサイケデリックなサウンドのミックスを聴けば、マルチ楽器奏者のケビン・ムーアをちょっとした天才とみなすかもしれない」と記している。^[9]ポプケは、ムーアがもっと無名の映画をベースにしたアルバムを作れば、「このジャンルの様相を変えるかもしれない」と推測している。^[9] DPRPのマーティエン・クーレンは『Graveyard Mountain Home』を「暗く寒い午後に聴く典型的なアルバム」と評したが、^[8]「[自分の]好みではない」と認めている。^[8]

クーレンは、この音楽は「ドリーム・シアターとのつながりや影響は全くない...ケヴィン・ムーアがダーク・アンビエント、ポストロック、サイケデリック音楽をミックスしてクロマ・キーの音楽を生み出している」と評した。^{[8]彼はアルバムのサウンドを}トータス、ミレニア・ノヴァ、シガー・ロス、初期のピンク・フロイドのサウンドと比較した。^{[8]アンダーソンは、このアルバムは「インサイドアウト・レーベルで聴くことのできる他のどのアルバムよりも、}ガボール・チュポとムスリムガーゼのひねりを効かせたコラボレーションのように聞こえる」と述べた。^[7]

ストリーム・オブ・コンシャスネスのレイチェル・ジャブロンスキーは、アルバム全体の雰囲気を「やや穏やかで荒涼としている。しかし、全体を通して、音楽の調子や心象を通して、かすかな明るさが広がっている」と表現した。^[10]アンダーソンは、音楽は「時々、ぎくしゃくしてぎくしゃくした感じでファンキーで...またある時は暗く瞑想的だ」と述べた。^[7]彼は、アルバムには「伝統的な」 ^[7]曲がいくつかあると述べ、特に「Sad Sad Movie」を「素晴らしい」と表現した。 ^[7]クーレンは「Human Love」と「Andrew Was Drowning His Stepfather」を「音楽とはとても言い表せないほど奇妙な曲」とみなした。^[8]

ポプケは、音楽と映画の間にあまりつながりは感じなかったが、ムーアは「各シーンの雰囲気を見事に表現している」と指摘した。^[9]彼は、Age 13をGraveyard Mountain Homeのサウンドトラックで観ると映画がさらに引き立つと感じた。「Age 13 は必ずしも観て楽しい映画ではないが、クロマキーのサウンドトラックで観ると、奇妙な体験がさらに奇妙でありながら完全に説得力のあるものになり、過ぎ去った時代を凍らせる神秘的なフィルムストリップの魅力がある。」^[9]逆に、ジャブロンスキーはAge 13 を音楽の強化とみなした。「初めてアルバムだけを聴いても、あまり感銘を受けないかもしれません」と彼女は言った。「音楽は厳粛で、トラックがあまり盛り上がらず、一見無意味なパターンで次から次へと流れるため、やや混乱します... Age 13を以前に観たり、同時に観たりしていたら、間違いなくリスナーの助けになるでしょう。」^[10]

特に記載のない限り、すべての曲はケビン・ムーアによって作詞・作曲された。 ^[11]

• ケビン・ムーア–ボーカル、ギター、キーボード、プログラミング
• ウトク・ウナル – ドラム
• セロン・パターソン – トラック2、8、14のプログラミング、ベース
• Bige Akdeniz – トラック9と13の追加ボーカル
• ボブ・ネクラソフ – トラック8のモノローグ
• Erdem Helvacıoğlu – トラック 3 の追加ギター

• インターネットアーカイブの公式クロマキーウェブサイトでは、アルバム全体がストリーミングで視聴できます。
• インターネット アーカイブのAge 13のパート 1 とパート 2