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| ボールを持つ少女 | |
|---|---|
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| アーティスト | ロイ・リキテンスタイン |
| 年 | 1961 |
| 動き | ポップアート |
| 寸法 | 153 cm × 91.9 cm (60 インチ × 36.2 インチ) |
| 位置 | ニューヨーク近代美術館 |
「ボールを持つ少女」はロイ・リキテンスタインが1961年に描いた絵画です。キャンバスに油彩で描かれたポップアート作品で、フィリップ・ジョンソンが数十年にわたって所有した後、現在はニューヨーク近代美術館のコレクションに収められています。リキテンスタインの最も初期のポップアート作品の1つであり、数十年にわたって掲載された新聞広告を題材にしていることで知られており、ポップカルチャーを題材にしたリキテンスタインの最も初期の作品の1つでした。
「ボールを持つ少女」はリヒテンシュタインの初の個展で展示され、ニューズウィーク誌の展覧会評にも掲載されました。この作品は、元の資料を大幅に改変しており、絵画的な作業の結果であるにもかかわらず機械的に作り出された外観を誇張したリヒテンシュタインの作品の典型と見なされています。これは、現代の美の姿を永続的に表現したものです。
背景
ボールを持った少女は、 1961年にポコノ山脈にあるマウントエアリーロッジの広告からインスピレーションを得たものである。[1] 1955年に始まったこの広告は、ニューヨーク都市圏やその他の地域で広く掲載され、ニューヨークタイムズやデイリーニュースなどのいくつかの有名な新聞も掲載された。[2]リヒテンシュタインがこの作品を制作してから20年以上経った後も、この広告は新聞に掲載され続けた。[3]
リヒテンシュタイン財団のウェブサイトによると、1961年秋、ラトガース大学の同僚教師アラン・カプローが、リヒテンシュタインとレオ・カステリ・ギャラリーのディレクター、イヴァン・カープを引き合わせた。リヒテンシュタインはカープに『ボールを持つ少女』を含むいくつかの絵画を見せ、カープの興味を引いた。カープは数週間後、リヒテンシュタインの代理人になることに同意した。カープはアンディ・ウォーホルにこの絵画を見せた後、同年11月に建築家フィリップ・ジョンソンに売却した。この絵画は、ニューズウィーク誌の1962年のリヒテンシュタインのカステリ・ギャラリー展のレビューに掲載された。[4]この作品は、1963年4月3日にヒューストン現代美術館で開催された「Pop! Goes the Easel」展で、 『 Brattata』（1962年）や『Head-Red and Yellow』 （1962年）とともに展示された。[5]
説明
ボールを持った少女は、水着を着た女性が、唇と舌と同じ色の赤い縞模様のビーチボールを持っている様子を描いている。[3]リヒテンシュタインは、漫画の技法を画家版に用いて、懐かしい写真の題材を独自の表現に仕上げ、シンプルでありながら独自の魅力を持つ芸術作品を生み出した。この作品は、原色のベンデイドットを使用して制作された。このプロセスは、「機械的複製の限界」を誇張し、写真の光沢をはぎ取って、驚くほど強烈な形にしたものと説明されている。1961年当時、この絵画は画期的だった。[6]鼻や口などの顔の特徴は、「商業的な速記」を使用して描かれている。[7]
彼がオリジナルのアート作品を作り直すプロセスは「減算による抽象化」と表現され、オリジナルのすべての特徴が単純なグラフィック要素にまで縮小される。[8]リヒテンシュタインは、絵の主題の平面的な位置を変えて、彼女を「絵の平面に近づける」。彼は、彼女の二次元性を増強し、それに焦点を当てることで、漫画家が想像するよりも歪んだ絵を描いた。[9]
受付
そのイメージと技法は芸術的ではないとみなされた。[10]しかし、この絵画はベンデイ・ドットによる印刷技術と「アール・ヌーヴォー様式」による美術史への暗示を示している。「粗雑で単純」ではあるが、この作品は芸術的知性を示している。[11]
ダイアン・ウォルドマンは、この「ボールを持った少女」が休暇の雰囲気をシンプルかつ大胆に表現していることを「印象的」と評している。ウォルドマンは、この絵が「ピカソのこの主題の絵画の一つ『ビーチボールを持った水浴女』（図48、1932年）の戯れる水浴女を彷彿とさせる」と指摘している。特にリヒテンシュタインが表現を縮小し、動きを描写する方法がそうである。[12]
新聞広告の情報源は、リヒテンシュタインに「当時の女性像の最も一般的な比喩の一つ」を提供した。ベティ・グレイブルのような最新の主題は、流行の魅力的な人物像であり、リヒテンシュタインはそれを象徴的な価値として利用し、「マネの『オランピア』（1863年）、ピカソの『アヴィニョンの娘たち』（1907年）、デ・クーニングの『女性たち』シリーズ3点を含む、因習を打破する女性像」と並ぶ存在とした。[12]
参照
注記
- ^ Varnedoe, Kirkおよび Adam Gopink 編 (1990)。「イラストレーション (番号 220 および 221)」。近代美術と大衆文化: 高尚と低俗の読み物。近代美術館およびHarry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-2466-8。
- ^ ウォルドマン。コミックストリップと広告画像。p.55。
- ^ ab アロウェイ、ローレンス(1983).ロイ・リヒテンシュタイン.アビービル・プレス. pp. 17–18. ISBN 0-89659-331-2。
- ^ 「Chronology」。ロイ・リキテンスタイン財団。2012年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月9日閲覧。
- ^ リヴィングストン、マルコ編 (1991)。ポップアート：国際的な視点。リッツォーリ国際出版、p. 37。ISBN 0-8478-1475-0。
- ^ニューヨーク 近代美術館、MoMAハイライト。ニューヨーク近代美術館。2004年[1999年]。238ページ。
- ^ シュナイダー、エックハルト編。 (2005)。ロイ・リキテンスタイン: 新しいものの古典。ブレゲンツ美術館。 p. 139.ISBN 3-88375-965-1。
- ^ コプランズ、176ページ。
- ^ウォルドマン、ダイアン（1993）。「コミックストリップ と広告画像」ロイ・リキテンスタイン。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。pp.49-55。ISBN 0-89207-108-7。
- ^ リヴィングストン、マルコ (2000)。ポップアート：継続する歴史。テムズ・アンド・ハドソン。p. 73。ISBN 0-500-28240-4。
- ^ ラッセル、ジョン(1981)。近代美術の意味。ハーパー＆ロウ出版社。p. 346。ISBN 0-06-013701-0。
- ^ ab Waldman, Diane (1993). 「コミックストリップと広告画像」。ロイ・リキテンスタイン。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。p. 55。ISBN 0-89207-108-7。
参考文献
- コプランズ、ジョン編 (1972)。「リヒテンシュタインについて」ロイ・リヒテンシュタイン。Praeger Publishers。
- ウォルドマン、ダイアン (1993)。「コミックストリップと広告画像」。ロイ・リキテンスタイン。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。ISBN 0-89207-108-7。
外部リンク
- 近代美術館コレクションのウェブサイト
- リヒテンシュタイン財団のウェブサイト