ゲオルグ・ペテル

ゲオルク・ペーテルまたはヨルク・ペーテル（1601/02年、バイエルン州ヴァイルハイム- 1635年1月、アウクスブルク）は、ドイツの彫刻家であり、象牙彫刻の名手であった。彼の作品は、ドイツにおけるバロック彫刻の始まりを示している。

ペテルは1601年か1602年にミュンヘンの南西約40キロにあるバイエルン州ヴァイルハイムで、家具職人のクレメント・ペテル（またはベトル - 別の綴り）の息子として生まれました。幼い頃に両親が亡くなったため、彼は孤児として育ちました。地元の彫刻家バルトロメウス・シュタインレが彼の保護者となり、最初の師匠となりました。ペテルはミュンヘンのクリストフ・アンガーマイアーの宮廷家具製作工房で象牙彫刻を学びました。三十年戦争の初めに彼はドイツを離れ、放浪職人になりました。1620年から1621年にかけて彼はアントワープでピーテル・パウル・ルーベンスと出会い、彼から大きな影響を受けました。

その後、パリを経由してローマに渡った。^[1]ローマでは古代と現代の両方の作品を模写した。また、ローマでバロックを代表するフランドル人画家アンソニー・ヴァン・ダイクと彫刻家フランソワ・デュケノワと出会った。1622年から1624年までジェノヴァに住み、地元の貴族から多くの作品を依頼された。パトロンからは当代最高の象牙彫刻家とみなされていた。その後、リヴォルノに渡り、ダルセーナ広場にあるフェルディナンド1世デメディチの記念碑の一部であるピエトロ・タッカのブロンズ像『奴隷たち』の習作を制作した。1624年にアントワープに戻り、再びルーベンスを訪ねた。^[2]

1624年後半、ペーテルは自由な親方としてドイツに戻り、まず宮廷彫刻家として雇おうとする様々な選帝侯や諸侯から依頼を受けた。彼はむしろ自由主義の都市アウクスブルクに定住することを選んだ。彼は南ネーデルラントへの時折の旅行を除いて、残りの人生をここで過ごした。1633年の旅行中に、彼はルーベンスの胸像を制作したが、その肖像画は自然発生的でジャンロレンツォ・ベルニーニの作品を彷彿とさせる。ヴァン・ダイクもアントワープへのこれらの訪問の1つで彼の肖像画を描いたが、その肖像画はそれより以前（1622-23年頃）に描かれた可能性もある。^{[2] [3]}アウクスブルクでは貴族や教会から多くの注文を受けた。彼は、ヘラクレスの第二の功業、ヴィーナスの勝利を描いた塩樽、アウクスブルクのサン・モリッツ教会の聖セバスティアヌスと聖クリストファーの像（1628年）など、数多くの作品を制作しました。

カトリック連盟の軍隊によるアウクスブルクの包囲中、何千人もの住民が飢餓と疫病で亡くなった。ペテルの足跡もこの混乱の中で失われた。彼はおそらく1635年1月にアウクスブルクで33歳か34歳でペストで亡くなった^。[1]

故郷のいわゆるヴァイルハイム派、古代の研究、イタリアの同時代彫刻家の影響はすべてペテルのスタイルに影響を与えた。^{[1]ペテルは後期}マニエリスムやバロック彫刻 だけを志向したわけではない。彼はルーベンスのような同時代絵画のアイデアも取り入れた。両手を高く上げた磔刑のキリストというルーベンスのタイプは、ペテルによって象牙の小像に反映された。^[1]このスタイルは象牙の彫刻に適しており、像を一体で作ることができる。^[2] ポントワーズのカルメル会修道院で最近発見された象牙の十字架は、彼が1621年にパリに滞在していたときに彫ったもので、当時19歳だった。^[1] ルーベンスの影響と自然の研究により、彼は彫刻におけるマニエリスムの傾向を超越することができた。レーゲンスブルクのニーダーミュンスターにある彼の作品「聖マグダラのマリア」はベルニーニの盛期バロックを先取りしていた。^[1]

アントワープのルーベンスを何度も訪ねるうちに、彼はルーベンスのデザインをもとに、クニドスのアフロディーテを自由に翻案したが、柔らかな造形はルーベンスのスタイルに近い「ヴィーナスとキューピッド」（オックスフォード、アシュモレアン美術館）など、最も有名な小型彫刻を制作した。 ^{[2] [4]ルーベンスのスケッチに触発されたのが、「ヴィーナスの勝利」（}ストックホルム宮殿）を描いた塩入れである。その簡潔な構成と柔らかく官能的な造形は、ペーテルの象牙細工の中でも最高の成果となっている。^[2]アウクスブルクのサンモリッツ教会の聖クリストファー 像も、ルーベンスが1611年に制作した「十字架降架」の祭壇画（アントワープ大聖堂）を参考にしている。この像は、17世紀に南ドイツで制作された聖人の多くの表現のモデルとなった。^[2] 1631年に彼はアウクスブルクのサンモリッツ教会の祭壇のために等身大のライムウッド像『救世主』を制作した。^{[2] [5]}

ペテルは聖人像も制作しており、特に聖セバスティアヌスはペストの守護神とみなされていた。^[6]彼は神話から題材を選び、これらの題材を扱う際に現実的なエロティシズムの先駆者となった。^[1]

彼は主に木や象牙で作品を制作したが、ブロンズ作品にも同様に熟練していた。彼は大小問わず同じように優れた作品を制作した。彼は蝋型と下絵を使って慎重に彫刻を準備した。^[1]

彼の作品はウィーン美術史美術館、ミュンヘンレジデンツ美術館、アウクスブルクのサンモリッツ教会、ミュンヘンのバイエルン国立博物館、ボストン美術館に収蔵されている。^[7]

• レオン・クレンペル「ゲオルグ・ペテル」
• アルフレッド・シェドラー、エヴァ・ランゲンシュタイン、ペーター・フォルク、「Georg Petel: Barockbildhauer zu Augsburg」（1985）
• テオドール・ミュラーとアルフレッド・シェドラー、「ゲオルグ・ペテル」（出版 – 1964）

ウィキメディア・コモンズには、ゲオルグ・ペテルに関連するメディアがあります。