永遠に初めて

「フォー・ザ・ファースト・タイム・イン・フォーエバー」は、2013年のディズニー長編アニメ映画『アナと雪の女王』の主題歌で、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが作詞作曲しました。この曲はミュージカルの後半でも再演されます。どちらのバージョンも、アメリカ人女優のクリステン・ベルとイディナ・メンゼルが歌っており、それぞれアナ王女とエルサ女王のセリフと歌を担当しています。

この曲は制作過程の比較的遅い時期の2013年6月に作曲された。^[2]これは映画の公開日である2013年11月27日のわずか5か月前であり、映画製作者たちは2月にまだうまくいっていないことに気づき、映画を成功させるために奮闘していた。^{[3] [4] [5] [6]}

この歌のオリジナル版には「彼の顔に吐きたくない」という歌詞が含まれていたが、これは体液への言及としてディズニーによって受け入れられないとされた。^[7] ロペス夫妻の娘ケイティが映画で使われた代わりの歌詞を思いついた。「顔にチョコレートを詰め込みたい」 ^[7]

リプライズについては、元々はエルサがアナを力で殴る場面で「Life's Too Short」という別の対決の歌詞があった（人生は短すぎるので、理解してくれない人と過ごすのはもったいないという前提）。この歌詞自体は、後に姉妹が人生は短すぎるので一人で生きるのはもったいないと気づく場面でリプライズされる予定だった。脚本の過程で登場人物が変化するにつれ（具体的にはエルサが悪役から悲劇のヒーローに変わった）、この曲は執念深すぎると判断され、モチーフを作るためにこの曲のリプライズに差し替えられた。^[8]「Life's Too Short」は映画のサウンドトラックのデラックス版にデモトラックとして残っており、メロディーの一部は『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』の「Making Today A Perfect Day」で再利用された。

アンダーソン＝ロペスがリプライズの必要性に気づいたとき、彼女はわずか20分ほどでそれを書き上げ、その後、ディズニーの制作チームに自分で売り込み、成功した。というのも、ロペスはすでにロサンゼルスのチームと『雪だるまを作りたい?』を修正しようとしていたからだ。 ^[9]

最初のバージョンでは、この歌は、エルサの戴冠式の準備をするアナの幸せと素朴な楽観主義を表現している。3番目の詩で、エルサは対位法のメロディーを歌い（後に「Let it Go」の最初の詩として使用されるのと同じ歌詞の一部を含む）、誤って氷の力を明かしてしまうことへの恐怖と門を開けることへの不安を表現している。ソロでは、エルサは部屋にある箱と燭台で戴冠式での役を練習している。エルサは衛兵に門を開けるよう命じ、アナは到着する客の流れに逆らって喜んで土手を歩いて町に入っていく。アナがハンスの馬に衝突し、その後ボートに落ちると、この歌は途中で終わる。このバージョンは各詩ごとに半音ずつ上がり、Fメジャーで始まり、最後はGメジャーで終わる。

ブロードウェイ ミュージカル版では、舞台の都合上、最初の詩の 2 つの行が変更されています。アナの「サラダ皿が 8,000 枚もあるなんて、誰が知ってたの」という行は「それに、2 人の素敵な女性が着替えを手伝ってくれたの」に変更され、韻を踏む「ついに門が開くわ!」という行は「戴冠式の日は最高よ!」に変更されています。さらに、最後のキー変更の後には、町民の合唱団が歌う追加の詩があります。アナとハンスが遭遇する場面でも、2 人は手漕ぎボートではなく、クリストフの氷のカートに落ちます。

『アナと雪の女王 Jr.』バージョンでは、2番目の詩の「美しい見知らぬ人、背が高くて美しい」という部分が「美しい見知らぬ人、背が高くて珍しい」に変更されています。4番目の詩も省略されています。このバージョンは、詩ごとに半音ずつ上がり、E♭メジャーで始まり、最後はFメジャーで終わります。

『アナと雪の女王』のキッズバージョンでは、2番の詩が省略され、歌が短縮されました。

リプライズでは、アナはエルサの氷の宮殿を訪れ、知らないうちに永遠の冬を引き起こしてしまった王国を解凍するよう彼女に頼もうとする。アナはまた、かつて姉妹として親密だった関係を再び築くためにエルサが戻ってくることを望んでいる。しかし、エルサは自分の力を制御できないと感じ、誰も傷つけずに一人でいるほうが幸せだと考えて拒否する。アナが姉を説得しようとすると、エルサの恐怖は強まり、感情の物理的な表れとして氷の粒子の吹雪に覆われ、アナの落ち着かせる言葉を遮ってしまう。ある時点で、エルサは姉に背を向けてツーショットウェストを形成する。これはアメリカのメロドラマでよく使われるブロッキングテクニックである。ついに、妄想に陥って途方に暮れたエルサは叫び声を上げ、たまっていた氷の粒子でアナの心臓を誤って吹き飛ばし、それによってアナを凍らせてしまう（パビーとトロールはこれが致命的だと指摘する）。彼女は床に倒れ、クリストフとオラフは彼女が大丈夫かどうかを確認するために彼女の側に駆け寄りました。

リプライズではオリジナルとは異なるメロディーが使用されています。つまり、アナのパートは長調で、エルサの対位法は短調で、この時点で 2 人のキャラクターが抱く正反対の感情を強調しています。アナがエルサの魔法にうっかり襲われた後、パーカッションには「フローズン ハート」の音楽の一部が含まれています。

リプライズでは、エルサは子供の頃に魔法でアナを傷つけたことをアナに話し、リプライズが始まる前に、エルサの性格を反映するために歌詞を少し変えてはいるものの、デミ・ロヴァートのバージョンの「Let It Go」のブリッジのヴァースを歌う。

2019年の北米ツアーの後、リプライズは「I Can't Lose You」と題された新しいデュエットに置き換えられ、最終的にはミュージカルのその後の作品に追加されましたが、「Let it Go」の節は変更されていません。

この曲の他の言語バージョンもいくつかヒットしている。日本語バージョンの「生まれてはじめて」は、エルサ役の松たか子とアナ役の神田沙也加によって歌われた。この曲は2014年4月から6月にかけてビルボードジャパンホット100に登場し、最高19位を記録し、2014年9月に日本レコード協会によって25万ダウンロードでプラチナ認定されるほど人気が​​あった。[ 10 ] [ ^{11 ]パク・ジユン} [ko]とパク・ハイエナ [ko]によって歌われた韓国語バージョンは、ガオンシングルチャートで14,000回ダウンロードされて129位に達し、リプライズバージョンは8,000ダウンロードで最高192位を記録した。^{[12] [13]}イタリア語版は、映画のイタリア語版全体とともに、ディズニーから世界最優秀外国語吹替賞を受賞した。^[14]

どちらのバージョンも非常に好評を博している。NeonTommyは「クラシックな「I Want」ソング（『パート・オブ・ユア・ワールド』や『When Will My Life Begin? 』を思い浮かべてください）に少し自意識を散りばめたもの」と評し、「この曲はおなじみの形式に素敵な新しいひねりを加えています...ロペスとアンダーソン＝ロペスは曲調を新鮮に保ち、クリステン・ベルの元気な歌詞の魅力的で明るい歌い方は愛らしいです。」と述べた。 ^[25] GeeksOfDoomは「クリステン・ベルとイディナ・メンゼルがこんなに素敵なデュオになるとは誰が予想したでしょうか？ベルは彼女の快活な精神と面白い歌詞でユーモアを加え、メンゼルは特徴的なブロードウェイの声を添えています。曲が映画を完全に止めるのではなく、ストーリーを動かすときにさらに意味が増すことがわかりますが、この曲は前者を完璧に表しています。「First Time」はアナの希望とオープンさを伝え、エルサの心を閉ざし恐れている雰囲気とは対照的です。」と述べた。^[26]スプートニクミュージックは否定的なレビューで、「『For the First Time in Forever』は、「高揚しているのかガスが溜まっているのかわからない / でもどこかそのゾーンにいる」といった歌詞のつまらない部分や、エルサが「門を開ける」前の不器用な休止やその直後のアナの意味のないハーモニーといったパフォーマンスのまずさから、サウンドトラックが上映時間全体にわたって下降線をたどり、その後顔から泥のように落ちていく様子を表している」と述べた。 ^[27] ハリウッド・レポーター誌は、この曲を「ビッグナンバー」であり「オリジナル曲の目玉」と評した。^[28]スティッチ・キングダムは、「『I Want』の曲、作曲、歌詞はアナの熱狂的で不安なエネルギーとぎこちなさを糧にしており、洗練さと愚かさを混ぜ合わせた典型的な例だ」と述べた。^[29] ロチェスターシティ新聞は「『フォー・ザ・ファースト・タイム・イン・フォーエバー』は、かなりありふれたコーラスの曲調に苦しんでいるが、キャッチーな詩、面白い歌詞（「私は高揚しているのか、ガスが溜まっているのかわからない / でも、どこかそのゾーンにいるわ！」）、そして主人公のアンナ姫の風変わりな一面を見せながらも、舞踏会や男性、そして基本的な人間同士の交流をまだ切望しているクリステン・ベルの素晴らしい演技で、それを巧みに補っている」と書いている。^[30]

NeonTommyは「この曲は長く力強いフレーズと冗談のようなレチタティーヴォのバランスが非常に良く、アナとエルサの関係をよく表している。また、アナとエルサが対等に歌うのを初めて聞くことができる（この曲の初期のバージョンはエルサよりもアナについてのものだった）ので、この曲を姉妹で聴くのはとても楽しい」と書いている。^[25] GeeksOfDoomは「『姉妹の歌』が再び登場することは、エルサが変わったことを示している。アナはまだ2人の関係に可能性を感じている。この曲はポリフォニーを取り入れており、クレッシェンドに向かって盛り上がるにつれて2人の感情を強める。重要な追加ではないが（このシーンは音楽がなくても同じように演じられただろう）、それでも面白い」と書いている。^[26] StitchKingdomは「この曲と同名の曲の共通点は歌詞とメロディーくらいだ。アナがエルサに必死に懇願するこの曲は、サウンドトラックの中でも最も複雑なアレンジが施されており、家族向け映画どころか舞台でもめったに見られない、心に残るプロフェッショナルな効果を生み出している。この曲は時折オペレッタの路線を危うく踏み越えることもあり、独特のひねりを加えている」と書いている。^[29]

クリステン・ベルとイディナ・メンゼルは、この映画の公開を記念してロサンゼルスのビブラート・グリル・ジャズ・クラブで両曲を一緒に披露した。^[34]史上初のローズ・パレード・ハーフタイム・パフォーマンスでは、ブロードウェイ・ショーの北米ツアーキャストが最初の演奏を行い、アンナは観客と交流した。