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フリーミュージックまたはリブレミュージックとは、あらゆる目的で自由に複製、配布、改変できる音楽のことです。フリーミュージックはパブリックドメインにあるか、アーティストまたは著作権者自身によってフリーライセンスでライセンス供与されており、多くの場合、プロモーションの方法として利用されます。フリーとは、無料ではなく、リブレを意味します。 [ 1 ]
フリー音楽の中には、ソフトウェア（ GPLなど）やその他の著作物（GFDLなど）を対象としたライセンスに基づいてライセンスされているものもあります。音楽やその他の芸術作品専用のライセンスもあり、例えば、フリー音楽パブリックライセンス（FMPL）[ 2 ]、フリー使用ライセンス、 EFFのオープンオーディオライセンス、LinuxTagのオープンミュージックライセンス、フリーアートライセンス、そしていくつかのクリエイティブコモンズライセンスなどがあります。フリー音楽の理念は、一般的に、クリエイターが自分の好きな言語や方法を使って音楽を自由に提供することを奨励しています。
18世紀初頭に著作権法が制定され、それがまず音楽作品に適用されるようになる以前は、著作権による制限がなかったため、フリーソフトウェアやフリーミュージックで使われる定義によれば、すべての音楽は「自由」でした。しかし実際には、音楽の複製は一般的に生演奏に限定されており、ほとんどの法域では他人の音楽を演奏することの合法性は不明確でした。著作権法はこれを徐々に変え、20世紀後半には、音楽著作権の2つの形態である楽曲の数語や録音の数秒をコピーすることが、犯罪的な侵害とみなされるようになりました。[ 3 ]
これに対し、1994年初頭にラム・サムドララによってフリーミュージックの概念が「フリーミュージック哲学」[ 1 ]として体系化された。これはリチャード・ストールマンのフリーソフトウェアの考え方に基づいており、黎明期のオープンアートやオープンインフォメーション運動と同時期に起こった。当時、現代のミュージシャンで録音や楽曲を制限なく配布する者はほとんどおらず、なぜそうするのか、あるいはそうすべきなのかについての具体的な根拠はなかった。
フリーミュージック哲学は、録音や楽曲のコピーをインターネットを通じて正確かつ容易に作成・配布できるという事実に基づき、無制限のコピーの普及を自主的に促進するために3つのアプローチを採用した。第一に、音楽はその性質上有機的に発展していくものであるため、著作権法を用いてその配布を制限する倫理的根拠が問われた。つまり、無数の他者の創作物を無制限に利用して自らの創作を行う音楽制作者には、存在論的な責任が課せられたのである。第二に、著作権法の根拠である「科学と有用な芸術の進歩を促進する」という目的が、音楽業界によって創造性よりも利益を最大化するために歪められ、利益を確保するためだけに社会に大きな負担（コピーの規制）が課せられていることが指摘された。第三に、コピーが蔓延するにつれ、音楽家は限定的な政府による独占で情報を規制しようとするのではなく、情報の拡散を利用して生計を立てる別の経済モデルに移行する以外に選択肢がなくなるだろうと主張された。[ 4 ]
フリーミュージックの哲学は、 Billboard [ 5 ] Forbes [ 6 ] Levi's Original Music Magazine [ 7 ] The Free Radical [ 8 ] Wired [ 9 ] [ 10 ]やThe New York Times [ 11 ]など、さまざまなメディアで報道されました。フリーソフトウェアやLinux (フリーオペレーティングシステム)、コピーレフトライセンス、Web の爆発的な普及とP2Pの台頭、録音の圧縮標準としてのmp3の定着、そして音楽業界の努力にもかかわらず、フリーミュージックは 21 世紀初頭にほぼ現実のものとなりました。[ 12 ]ローレンス・レッシグのような情報フリーの擁護者を擁するElectronic Frontier FoundationやCreative Commonsなどの組織は、さまざまな種類の著作権とコピーレフトを提供する多数のライセンスを考案していました。問題は、音楽がなぜ、どのように無料であるべきかではなく、ミュージシャンがインターネット時代に収益を生み出すモデルを開発する中で、創造性がどのように花開くかということになりました。[ 4 ] [ 13 ] [ 14 ]
CC BY-NC などのライセンスは、定義上は無料ではないことに注意してください。[ 19 ]ただし、これらのライセンスの下での作品は、このトピックに関連しているものとしてここにリストされています。