悲しみの泉

「悲しみの泉」
7インチDJプロモーションモノシングルレーベル
ジャクソン・ブラウンのシングル
アルバム「Late for the Sky」より
B面	「レイトショー」
リリース	1975
記録済み	1974
長さ	4:37 – 7インチバージョン; 6:42 –アルバムバージョン
ラベル	アサイラムレコード
作詞家	ジャクソン・ブラウン
プロデューサー	ジャクソン・ブラウン、アル・シュミット
ジャクソン・ブラウンのシングル年表
「ゆっくり歩く」 （1974年） 「悲しみの泉」 （1975年） 「涙がまた来る」 （1976）

「Fountain of Sorrow」は、アメリカのシンガーソングライター、ジャクソン・ブラウンが作詞作曲、演奏した曲である。1974年のアルバム『 Late for the Sky』からの2枚目のシングルとしてリリースされ、6分42秒でアルバムで最も長い曲であり、ブラウンがそれまでにリリースした曲の中で最も長い曲であった（「For Everyman」は約6分20秒だった）。「Fountain of Sorrow」のシングルリリースから2分が短縮されたが、それでもこの曲はビルボードのホット100にランクインすることはできなかった。^{[1] [2] [3] [4]}

この曲はブラウンとジョニ・ミッチェルとの短い交際にインスピレーションを受けたものだと一般的に考えられている。

多くの批評家は、この関係の歌（およびそれが収録されているアルバム）は、ベトナム戦争後、ニクソン政権後のベビーブーマー世代の聴衆にとって、より広く一般的な時代精神を反映していると書いている。特に、コーラスの「逃げる自分の足音の虚ろな音を知っているだろう」という有名な一節がそうだ。「愛情深く思索的な『Fountain of Sorrow』は、個人的な経験を普遍的なものに見せるブラウンの才能の典型だ」と、ギル・アサカワは『Musichound Rock: The Essential Album Guide』で述べている。^{[5]実際、ジョーン・バエズは、1975年のソロアルバム『} Diamonds & Rust』にこの歌の独自のバージョンをすぐに録音し、1960年代と1970年代のボブ・ディランとの関係を思い出す歌であるタイトルトラックの直後に、曲目リストに直接入れた。^[6]

ロサンゼルス・タイムズの評論家ロバート・ヒルバーンは、「悲しみの泉」は「新たな誰かを求める永遠の探求を物語っており、過去の失敗の長引く知識と新たな楽観主義を組み合わせた努力を物語っている」と述べた。 ^[7]

1974年のローリングストーン誌の『レイト・フォー・ザ・スカイ』のレビューで、スティーブン・ホールデンは、この曲について「ブラウンがかつての恋人の写真を見ながら思い出すように、セックスと虚無、ファンタジーとリアリズムという並行したテーマを展開している」と書いている。

愛の幻想を見抜くと、そこに危険が潜んでいる

そしてあなたの完璧な恋人は完璧な愚か者のように見える

それであなたは見知らぬ人を探しに走り出す

孤独はあなたの人生から湧き出るように見えるが

まるでプールから噴き出す水のように...

「コーラスでは、非常にロマンチックなセクシュアリティが『悲しみの泉、光の泉』となる。アルバムの後半では、水のイメージは死と再生のより大きな比喩へと発展していく」とホールデンは書いている。^[8]

ロバート・クリストガウはこの曲をアルバム中最高の曲と呼んだ。「最も長い曲がまた最高だと私は認める。『悲しみの泉』という複雑に拡張された比喩だ」^[9] キャッシュ・ボックスはブラウンが「愛の浮き沈みについて、カントリーに影響を受けた独特のバラードを最大限に使っている」と述べた。 ^[10]

トム・ムーンは2008年の著書『死ぬ前に聴くべき1000の録音』の中で、ブラウンの失われた探求者の「探求は彼を記憶の地雷原へと導く」と書き、「悲しみの泉」では「一枚の写真が堰き止める」としている。

ブラウンの伝記作家マーク・ベゴは、この曲を「失われた愛を歌った美しく中速のバラード」と呼び、「これまでで最も見事な歌唱」だったと評した。^[11]ベゴは「この曲は生き生きとした素敵なビートを持っている」と述べ、ブラウンは「嘆くのではなく回想している」と述べた。 ^[11] ベゴは、歌詞の中で歌手が引き出しの中に古い写真を見つけ、その写真を撮ったことを思い出すと、「彼はようやくこの失敗した関係を客観的に捉えることができる」と述べている。^[11]

音楽評論家のギル・アサカワは、この曲を「レイト・フォー・ザ・スカイ」の中で最高の曲と呼び、「愛情深く思索的な」曲であり、「個人的な経験を普遍的なものに見せるというブラウンの典型的な才能」だと述べた。^[12]

グライドの評論家リー・ジマーマンは、この曲をヒットするべきだったジャクソン・ブラウンの10曲のうちの1曲と評価した。ジマーマンは「陰鬱なバラードであり、ブラウンの後悔と哀愁を引き出す才能の優れた例」と評し、「少なくとも半分ハッピーエンドを保証するのに十分な楽観主義を提供している」と述べたが、「より広い層に届くには少し内省的すぎるかもしれない」と感じた。^[13]

クレジットはThe Very Best of Jackson Browneのライナーノーツより引用。^[14]

• ジャクソン・ブラウン– リードボーカル、アコースティックギター
• ダン・フォーゲルバーグ、ドン・ヘンリー、JD・サウザー– ハーモニーボーカル
• ダグ・ヘイウッド – ベースギター、ハーモニーボーカル
• デビッド・リンドレー– エレキギター
• ジェイ・ウィンディング – ピアノ
• ラリー・ザック – ドラム、パーカッション

ブラウンのピアノソロライブバージョンは、2005年にリリースされた「Solo Acoustic, Vol. 1 」に収録されています。

• ジョーン・バエズ– Diamonds & Rust、1975年。