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『ブラウン・オン・レゾリューション』（米国タイトル： Born for Glory、英国再公開タイトル： Forever England）は、1935年にウォルター・フォードとアンソニー・アスキスが監督し、ジョン・ミルズが初の主演を務めた映画である。脚本はJOC・オートンが、1929年のC・S・フォレスターの同名小説に基づいて。この映画は、実際にイギリス海軍の艦船を使用した最初の映画として知られている。物語は、第一次世界大戦中にイギリス海軍士官の非嫡出子がドイツ巡洋艦の撃沈に貢献するという筋書きである。
この小説は後に『Sailor of the King』（米国では『 Single-Handed』 、稀に『Brown on Resolution 』というタイトルでも知られる）として1953年に映画化された。1935年版は原作の第一次世界大戦を舞台としているが、1953年のリメイク版では、ドイツ軍が1939年に水上軍艦による通商破壊を再開したことを踏まえ、舞台設定が第二次世界大戦へと現実的に変更されている。
1893年、ベティ・ブラウンは、洗練された若い海軍士官サマービル中尉と出会い、恋に落ちる。二人は短い恋の期間を過ごすが、サマービル中尉が艦に戻らなければならなくなる。別れ際、ベティはサマービルに、身分が違うため結婚はうまくいかないだろうから二度と会わない方がいいと告げる。しかし、サマービルはベティに、代々受け継がれてきた大切な時計を贈る。その後、ベティは妊娠していることに気づくが、サマービルにはそのことを隠したまま、男の子アルバート・ブラウンを出産し、一人で育てる。アルバートは成人するとすぐに海軍に入隊する。一方、当時大佐だったサマービルは、アルバートを自分の息子だとは認識せず、海軍学校卒業の際にボクシングのスポーツカップを贈呈する。
ブラウンの乗艦であるHMSラトランドは太平洋に配属され、港でドイツの装甲巡洋艦SMSツァイテンの乗組員と出会い、親交を深める。その後まもなく第一次世界大戦が勃発し、海上でラトランドは、イギリスの巡洋戦艦HMSレオパードが合流して共同攻撃を仕掛けるまで追跡していた、はるかに強力なツァイテンと再び遭遇する。ラトランドは沈没し、ブラウンと乗組員の一人は救助され、ツァイテンの捕虜となる。しかし、ラトランドはツァイテンに損傷を与えることに成功していたため、艦長はガラパゴス諸島の孤島レゾリューションの孤立した停泊地に寄港して修理する計画を立てる。そこで機転の利くブラウンは脱走し、ライフルと少量の弾薬を盗み、上陸する。そこから彼は、ツァイテン号の船体外板の穴を修理しようとしていた乗組員を次々と倒し、サマービル艦長が指揮するレオパルド号が到着するまで時間を稼ごうとした。
ツァイテンの主砲が島を砲撃するが、ブラウンは岩陰に身を隠すことができた。上陸部隊が島に送られ、ブラウンは最終的にドイツ軍の砲弾に当たって死亡する。彼は、自分の行動が修理を遅らせ、レオパルドが到着してツァイテンを撃破するのに十分な時間を与えたことを知ることはなかった。ドイツ軍の艦長は捕虜となり、遅延の理由を明かすとともに、一緒に任務に就いていた息子が生き残れなかったことも明かす。ブラウンの遺体と所持品は回収され、島に埋葬される。イギリス軍は彼を記念して島の最高地点に十字架を建てる。レオパルド艦上で、サマービル艦長はブラウンの所持品を調べ、かつてベティに贈った時計を見つける。彼はアルバート・ブラウンが自分の息子であることを悟り、両艦長ともこの戦いで息子を失ったのだと気づく。
1933年7月、ゴーモン・ブリティッシュは同小説の映画化を発表した。[ 1 ]制作は、スタジオが海軍省と協力交渉を行ったため遅れた。[ 2 ] 1933年8月、ゴーモン・ブリティッシュによる2年間で100万ポンドの予算を投じる計画の一環として発表された。[ 3 ]
11月、スタジオは次回のプロジェクトの一環としてこの映画を製作すると発表した。[ 4 ] 1934年1月、ウォルター・フォードが監督に就任することが発表された。[ 5 ]
1934年6月になっても、映画はまだ製作されていなかった。海軍本部は協力する意向を示していたが、地中海艦隊司令官のウィリアム・フィッシャーは、イギリスの水兵が映画でドイツ人を演じるという考えに不満を抱いており、士気に悪影響を及ぼすと考えていた。[ 6 ]
10月、海軍本部は協力することに同意した。[ 7 ]「ドイツの襲撃艦ツァイテン」は、1942年10月2日にRMSクイーン・メリーとの衝突で沈没したイギリスのC級巡洋艦HMSキュラソー が演じた。「二級巡洋艦HMSラトランド」は、1942年11月8日にアルジェで沿岸砲台の砲撃を受けて沈没した駆逐艦リーダーHMSブローク が演じた。「装甲巡洋艦HMSレオパルド」は、1941年12月19日にトリポリ沖で機雷により沈没した新型リーアンダー級巡洋艦HMSネプチューン が演じた。イギリス海軍が映画会社とこれほど大規模に協力したのはこれが初めてだった（ただし、セルゲイ・エイゼンシュテインは1925年に映画『戦艦ポチョムキン』でソ連のロシア海軍艦艇を使用していた）。
7月、ゴーモンは、母親役を、最近『エバーグリーン』でカムバックしたサイレント映画スターのベティ・バルフォアが演じると発表した。[ 8 ]キャストには、戦争の英雄ヘンリー・ヒュー・ゴードン・ストーカーも含まれていた。彼はミルズと『旅の果て』の舞台で共演していた。[ 9 ]ジョン・ミルズは回想してこう語った。「オーが主役を狙ったが、水兵らしくないと言われてしまった。翌日、水兵の制服を借りて戻って、役を勝ち取った。この映画が、いわゆる『スター』になったんだ。」[ 10 ]
戦艦アイアン・デュークはポーツマスで、キュラソーはコーンウォールのマリオン・コーブで、巡洋艦ネプチューンはインヴァーゴードンと海上で撮影され、ブロークと艦隊は海上で撮影された。海軍本部はまた、砲術学校、ホエール島、ゴスポートの少年訓練施設での撮影も許可した。撮影はポーツマスで始まった。『ブリタニア・オブ・ビリングスゲート』に出演していたジョン・ミルズが主役にキャスティングされた。彼の友人はジミー・ハンリーが演じた。[ 11 ]スタジオ撮影はシェパーズ・ブッシュで行われた。[ 12 ]
当初、映画のタイトルはルパート・ブルックの詩「兵士」の一節から取った「永遠のイングランド」になる予定だった。「ブラウン・オン・レゾリューション」では紛らわしすぎるのではないかと懸念されたが、最終的に採用されたタイトルはこれだった。[ 13 ]
しかし、マイケル・バルコンは回顧録の中で、この映画は当初『フォーエバー・イングランド』というタイトルだったと主張しており、そのタイトルは気に入らなかったと述べている。「元のタイトルは良いタイトルで、きちんとしたものに思えた。私の手から離れた後、映画館のオーナーたちが『興行的に売れない』という理由で圧力をかけて変更したのだろうとしか思えない」[ 14 ] 。
ニューヨーク・タイムズはこれを「ローバーボーイの伝統を受け継ぐ、楽しくて心温まる娯楽」と評した。[ 16 ]
バラエティ誌はミルズについて「自然で誠実な主人公像を描き出し、イギリスの映画スタジオにとって特筆すべき発見だ。作品全体の雰囲気は、過剰な見せびらかしをすることなく、イギリスの船員たちへの賛辞となっている。どこへ行っても魅力的で興味深い作品だ」と評した。[ 17 ]