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「エミリーのために、いつか彼女を見つけられるなら」は、ポール・サイモンが作詞作曲し、アメリカの音楽デュオ、サイモン＆ガーファンクルが3枚目のスタジオアルバム『パセリ、セージ、ローズマリー＆タイム』 （1966年）に収録した楽曲である。この曲はアート・ガーファンクルが単独で歌っており、主に彼のボーカルに強いリバーブと12弦アコースティックギターが用いられている。歌詞は恋人探しをテーマにしているが、サイモン自身は特定の人物ではなく「信念」について歌っていると述べている。
1966年に「A Hazy Shade of Winter 」のB面としてシングルとして初めてリリースされたこの曲は、後に1972年にコンピレーション・アルバム「Simon and Garfunkel's Greatest Hits」のリリースを宣伝するためにライブ形式で再リリースされた。この曲は1972年7月にビルボード・ホット100で53位に達した。[ 1 ]その後、この曲は「 America」をA面としてシングルのB面に移され、1972年11月にチャートに再登場した。多くの著名なアーティストによって何度もカバーされており、アート・ガーファンクルのライブセットの定番となっている。彼はこの曲を演奏するのが最も難しい曲の1つと考えている。[ 2 ]
「For Emily, Whenever I May Find Her」は、アルバムに収録されている別の曲「The Dangling Conversation」で言及されている詩人エミリー・ディキンソンにちなんで名付けられたとされることがある。 [ 3 ]また、「America」で前面に出ているサイモンとキャシー・チッティの関係に触発されたとも考えられている。「For Emily」は、恋人に慰めを見出すことを詳細に描写している点で、「Homeward Bound」や「Kathy's Song」と歌詞的に類似している。[ 4 ]
「サウンド・オブ・サイレンス」のような曲はサイモンが書き終えるまでに数ヶ月かかったが、「フォー・エミリー」のような曲は一晩で書き上げた。[ 5 ] 1968年にクラフト・ミュージック・ホールに出演した際、サイモンは「フォー・エミリー」は架空の少女エミリーについてではなく、信念について歌った曲であり、アルバム「ブックエンズ」に収録されている「オーバーズ」はその信念の喪失について歌った曲だと説明した。[ 6 ]
1972年8月にシングルとしてリリースされたこの曲のライブ録音は、ビルボードホット100で最高53位を記録し、7週間チャートインした。[ 1 ]
「エミリーのために、いつか彼女を見つけるとき」は「アート・ガーファンクルの優美な見せ場」と呼ばれ、「ギターの音色だけでなく、リズムやピッチの要素によっても生み出される神秘的な性質」を含んでいる。[ 7 ]この曲の制作はシンプルで、主にサイモンが演奏する12弦アコースティックギターと、リバーブやボーカルへのユニゾンオーバーダブなどのさまざまなスタジオ技術で構成されている。[ 7 ]
この曲はFメジャーキーで作曲され、ポール・サイモンがカポを3フレットにつけて演奏しているため、ハーモニーは相対Dになります。この曲は5つのヴァースで構成され、わずか2分ほどです。最初の3つのヴァースでは「恋人を見つける夢を語る華麗なイメージ」が用いられ、4番目はインストゥルメンタルの間奏曲、5番目では主人公が目覚めて恋人がそばにいることに気づきます。[ 7 ]メロディーは5つの短いフレーズで構成され、最初の3つは3度音程が下降するシリーズです。「エミリーのために、彼女を見つけるとき」はミクソリディア旋法を使用しています。これは長音階と同じですが、7番目の音が下げられています。[ 8 ]ジェームズ・ベニホフは著書『ポール・サイモンの言葉と音楽』の中で、この楽曲は和声と旋律の構成に関して非常に柔軟性があると考えている。「サイモンは詩の中の歌詞の音節とアクセントのパターンを自由に変化させ、これらの変化に対応するためにリズムと音高を調整している。」[ 7 ]
アルバムの曲順では、この曲は「A Simple Desultory Philippic (or How I Was Robert McNamara'd into Submission)」に続くもので、その曲調はかなり異なっており、ポップカルチャーに関する風刺的な長広舌となっている。[ 3 ]この連続する曲間の鋭い対比は、 『Parsley, Sage, Rosemary and Thyme』全体を通してのテーマとなっている。[ 7 ]
2014年、ローリングストーン誌の読者投票でこの曲はデュオの最高の楽曲の一つにランクインし、同誌は「長年にわたり、ファンはこの曲をデュオの最も甘いラブソングの一つとして認識してきた」と述べている。[ 2 ]
Cash Box はオリジナルのスタジオ バージョンを「ソフト バラード」と評した。 [ 9 ] Record World は「S&G の最も美しい歌詞と心を奪われるメロディーの 1 つ」と評した。 [ 10 ]
この曲は、グレン・ヤーボロー（1967年のアルバム『For Emily, Whenever I May Find Her』のタイトル曲として）、ジョニー・リヴァース（1967年のアルバム『Rewind』）、ジ・アーバーズ（1968年のアルバム『The Arbors Featuring I Can't Quit Her - The Letter』）、リッキー・ネルソン（1969年のアルバム『Perspective』 ） 、ポール・デズモンド（1969年のアルバム『Bridge over Troubled Water』）、クリフ・リチャード（1969年のアルバム『Sincerely Cliff』）、デヴィッド・エセックス（1973年のアルバム『Rock On』）、ジョン・フルシアンテ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズのライブ）、オーバーウェルミング・カラーファスト（1992年のEP 『Bender 』）、ザ・ツァーズ（2006年のアルバム『Sorry I Made You Cry 』）など、数多くのアーティストによってカバーされている。ポールの息子ハーパーは、自身の「Berkeley Girl」でこの曲の歌詞の一部を使用している。 ラニ・ホールは（1972年のアルバム『サン・ダウン・レディ』で）この曲を「Wherever I May Find Him」というタイトルで歌っている。アカペラで歌われている。