フローレンス・ミラー・ピアース

フローレンス・メルヴァ ・ピアース（旧姓 ミラー、1918年7月27日 - 2007年10月25日）は、革新的な樹脂レリーフ絵画で最もよく知られているアメリカの芸術家である。彼女の作品は、しばしばモノクローム絵画やミニマリズムと関連付けられている。^[1]

フローレンス・メルバ・ミラーは1918年7月27日に生まれた。彼女はワシントンDCで育った。そこでは両親がカントリーサイド・スクールという大きな寄宿学校を経営していた。子供の頃、ニューメキシコ州アルバカーキとサンタフェに住む母の家族を訪ねて旅行し、ミラーは後に故郷となるその風景に馴染んでいった。15歳でミラーは家庭教師のメイ・アシュトンに美術を学び始めた。^[2]アシュトンはミラーにアメリカ初の近代美術館とされるフィリップス・コレクションを紹介した。それは少女にとって近代美術の巨匠たちの作品に対する理解を深める稀有な機会であった。 ^[要出典]ミラーは美術館でかなりの時間を過ごし、1935年には同美術館のスタジオ・スクールで授業を受け始めた。^[3]

高校卒業後、彼女は美術の勉強を続けたいと思った。ニューメキシコ州タオスにある著名な芸術家エミール・ビストラムの美術学校のことを知ったミラーは、壁画展のためにワシントンDCを訪れていたビストラムと会う約束を取り付け、両親を説得して入学を許可してもらった。翌年の夏、18歳だったミラーはビストラムに師事するため、一人でタオスの辺鄙な村に向かった。その夏タオスにいる間、彼女と他の生徒たちは主に伝統的な南西部の風景画、静物画、肖像画を描いた。^[2]

ワシントンDCに戻った後、ミラーは短期間コーコラン美術学校で学んだ。^[4]この間に彼女は神智学者のオーリエル・ベッセマーとその妻に出会った。この夫婦はアニー・ベサントに師事しており、ベサント自身も神智学協会の共同創設者ヘレナ・ブラヴァツキーの教え子だった。この出会いは、後にミラーが超越論的画家グループで出会ったアイデアにつながるものとなった。ベッセマーはミラーに彼の学校への奨学金を提供したが、彼女はタオスに戻ることを決めた。^[2]彼女がタオスに戻ったのは1月、吹雪の中だった。^{[2] [4]}

ミラーは、ビストラム美術学校の冬期課程が夏期課程とは全く違うことに気づいた。生徒数が少ないため、ダイナミックさがずっと強く、具象画よりも抽象画に重点が置かれていた。^{[2] [4]}また、仕事も大変だった。生徒はスタジオの薪ストーブに火を灯し続ける責任があり、1日8時間働く必要があった。^{[2] [4]} この時期に、彼女は美術科の同級生であるホレス・ピアースと出会った。2人は友情を育み、やがて恋愛関係に発展した。2人は1938年に結婚した。^[2]

ビストラム学校で学んだ年月について、ミラーは後に「それは教育というよりは芸術への入門だった」と語っている。^[2]ビストラムはタオスに自分の学校を設立する前、ニューヨークのニコライ・レーリヒ美術館学校で教鞭をとっていた。ロシアの神秘主義画家レーリヒは、芸術には世界の意識を変え、平和と友愛を促進する力があると信じていた。^[4]ビストラムはこれらの精神的価値観をタオスに持ち込み、そこでは構成と色彩理論の厳しい演習に加えて、エマーソン、ニーチェ、ユング、カンディンスキーの『芸術における精神について』を含む超越主義と神智学に関する本を読むことを学生に求めていた。^{[2] [5]}

1938年、ビストラムはミラーとその夫ホレス・ピアースを、アーティストのレイモンド・ジョンソンと共同で設立した超越絵画グループに招待した。ミラーはグループに所属する2人の女性のうちの1人であり（アグネス・ペルトンと並んで）、19歳で最年少のメンバーであったことは間違いない。^{[2] [3]}

ミラーと夫は超越絵画グループの会合に2回しか出席しなかったが、彼女の成熟した作品にはグループの哲学の要素がはっきりと残っている。^{[2] [6]}「一般的な考えや経験を超えたもの」という超越の定義は、新しい形式と新しいビジョンの探求を示唆している。ミラー・ピアースが言ったように、その考えは「世界を文字通り描くのではなく...人が見ているものを描くのではなく、精神を通して新しい感情的な形を創造すること」だった。^[2]光は、色、形、リズムを表現する手段として超越絵画において非常に重要だった。ミラーについて書かれた多数のエッセイのタイトル（たとえば、「旅する光」、「光に満ちた領域」、「光に触れる」）が証明するように、光はミラーの作品、特に樹脂レリーフの基本となる。^{[2] [4] [5]}

この時期にミラーが制作した作品の多くは現在失われている。彼女と夫がニューメキシコを離れてニューヨーク市に向かったとき、彼女はほとんどの絵をタオスに残していった。ビストラムは最終的にそれらの絵に色を塗った（おそらくお金がなくなりキャンバスが必要になったためだろう）。しかし、ミラーが言うように、それらは「学生時代の作品で、ひどく不誠実なもの」だったので、彼女は失ったことをそれほど深く後悔することはなかった。^[2]

ピアス夫妻は、ホレスが取り組んでいた映画プロジェクトの資金を求めてニューヨーク市に引っ越した。 ^{[4] 1940年にニューヨーク}近代美術館で彼の作品が展示されたが、戦争が迫っていたため、映画の実質的な支援を得るのは困難だった。夫妻は生計を立てるために、結局は香り付きキャンドルを作らざるを得なくなった。この時期、ミラーは絵を描くのをやめた。夫妻はニューヨークへ出発する直前に息子を亡くしており、ニューヨークに引っ越した最初の数か月の間に、ミラーは次男クリストファー・ミラー・ピアスを出産した。^{[2] [4]}

1942年、夫婦はロサンゼルスに移住した。ロサンゼルスに住み、映画業界で働いていた知り合いの芸術家たちの勧めもあってのことだ。タオス時代の古い知り合いも何人かそこに移住していた。^{[2] [4]}ロサンゼルスはミラーにとって芸術的に実り豊かな場所となった。結婚して初めて経済的に安定したミラーは、タオス以来初めて絵を描くことができた。彼女は中国絵画を学び、黒鉛で絵を描き始めた。出来上がった作品には、通常、柔らかい陰影のフィールドの中に単一の生物形態が描かれていた。^[2]形のほとんどは花や貝殻のようなものだった。精密で繊細なこの時期の絵画は数点残っており、後に南西部で展示された。^[4]

健康上の問題と経済的な挫折が始まった後、ホレス・ピアースは1946年に家族でニューメキシコに戻ることを決意した。 ^[4]この時期はミラーにとって比較的不景気だった。ピアースがテクニカルイラストレーターとして仕事を見つける一方、ミラーは母親がアルバカーキに新しく開いた学校で頻繁に働いた。夫婦はトランセンデンタル・ペインティング・グループの元メンバーと会ったが、夫婦が絵を描いていないという事実が障壁となった。ミラーが言うように、「私たちには答えがなかった。生計を立てなければならなかった。そして、レイモンドは絵を描いていない人をリストから外した。」^[2] 1950年代後半、ミラーは和紙に墨で絵を描き始めた。白地に黒で描かれた墨の作品は自然発生的で抽象的だが、その下には有機的な起源が感じられる。これらの絵画の制作は、ホレスが脳出血で亡くなった1958年に中止された。^[2]

結婚当時、ミラーは旧姓のままだったが、夫の死後、ピアスという名前を名乗った。夫の死後数年間、ピアスは絵を描いたり芸術作品を作ったりしなかった。しかし、1960年代後半には再び創作活動を始めた。今度は絵画ではなく彫刻だった。彼女はポリウレタン、発泡スチロール、バルサ材、セメント、石など、さまざまな素材で彫刻を始めた。^[4] この新しい媒体は彼女に活力を与え、「私の創作生活に絶対に必要なリスクと冒険の感覚」を与えた。^[2]

ピアスが初めてサンドブラストを試したくなったとき、彼女は墓石を彫刻する店に行った。ピアスは、自分の作品のために機械を使うことを許可してほしいと頼んだ。男たちは、彼女が機械を使う前に「自分の男と一緒に」戻ってこなければならないと言った。外に出ると、彼女は通りすがりの見知らぬ人を雇って、必要な男性の付き添いとして一緒に中に入ってもらった。^{[7]ステンシルを使って作られた、彼女が「トーテム」}と呼んだ木と発泡スチロールの彫刻は、しばしば複雑である。石と発泡スチロールの破片には、初期の絵画と後の樹脂作品の両方の基本的な幾何学的形状（円、三角形、三日月）がいくつか現れているが、時には、石から現れた化石や忘れられた象形文字言語を思わせる、テクスチャのある粒子や不定形の形状も現れる。後に発泡スチロールの板に作られた作品は、砂とラテックスの混合物で塗装された。砂岩のような皮を持つこれらの作品は、アース スキンと呼ばれた。彼女は1970年代初頭からこれらの作品を展示し始めた。^[2]

ピアスがその後の芸術家生活を通じて探求し、洗練し、創作することになる樹脂作品の起源はよく知られている。1969年、ピアスは発泡スチロールの作品に取り組んでいたとき、誤ってアルミホイルに樹脂をこぼしてしまった。彼女はアルミホイルを光にかざし、樹脂を通して光を反射する鏡面の効果に魅了された。^{[2] [4] [7]}当初、ピアスは鏡面ガラスに樹脂を注いだが、樹脂は表面とうまく接着しなかった。やがて彼女は、樹脂がくっつくプレキシガラスの鏡（ミラープレックス）を使い始めた。^{[2] [4]}美術評論家のジュリー・サッセはこれらの作品について、「彼女の初期のイーゼル画は色と光に頼っていたが、これらの新しい作品は独自の輝きを放っていた...」と書いている。 [ ^4]

ピアスは、樹脂を流し込むという肉体的に困難な作業の実験を続けた。透明な樹脂を何層にも重ねて鏡面の上に流し込み、樹脂内の色（または白や黒の作品のように無色）を通して光の深みと遊びを演出した。作品の中には、樹脂の不透明度を上げるために粉砕したグラスファイバーを加えたものもあった。後にピアスは、樹脂の表面に羊皮紙を敷き詰めて表面を調節する方法を発見した。ピアスは、滑らかな仕上げやマット仕上げから繊細なしわや布のような折り目まで、さまざまな効果を生み出した。そのすべてが、鑑賞者が作品の色や光を微妙かつ官能的に感じる方法を変えた。^{[2] [6] [7]}

ピアスはまた形の実験を続け、絵画のように壁に掛けられても、これらの作品は彫刻の感覚を保っていた。作品自体は三角形、菱形、扇形、円形であることが多く、ピアスは形の中に形を作ることもあった。例えば、白く不透明な三角形の中に色のついた四角形があるなどである。^{[2] [7]}色のついた作品では、息を呑むような純粋さと色の範囲が、濃い色から淡い色へ、暗い色から明るい色へと移り変わっていく。ピアスが実現したものより青い青や頭蓋骨を突き刺すようなオレンジ、神秘的な赤を想像するのは難しい。^[7]しかし、ピアスが最も洗練され控えめな瞬間に到達したのは、おそらく後期の白い作品である。ピアースは、芸術家としての長年の実践と、幼い頃に学んだ哲学の探求の結晶であるこれらの作品について、「最も好きなのは白です。最小限の労力で最大限の成果をあげたと感じられるからです。私の作品は瞑想的です。心を静めることが目的です」と語っています。^[2]

ルーシー・リパード

「ピアスの作品は、その独特の輝きを思い浮かべずには考えられない。時には強い色の背後にかすかに、時には微妙に新しい色彩へと道を譲る基調として閉じ込められ、時には遍在し、時にはしみがあり、時には煙や霧、氷のような輝きを放つ...彼女のモノクローム樹脂の四角形は、独自の天気を作り出す。」^[5]

ティモシー・ロバート・ロジャース

「『雲』と題された最近の絵画シリーズでは、彼女は文字通り地球の境界を超越し、光と地面の間のどこかに存在するかのような最も明るい作品を創り出しました。このような地上の超越は、彼女にとって完璧への道なのかもしれません。」^[5]

W.ジャクソン・ラッシング

「ピアスの作品は逆説的に、言い表せないものを具体化している。貴重で、魅惑的で、お守り的で、超越的で、内なる現実を具体的に提示している。」^{[9] [4]}

ジュリア・サッセ

「ピアス自身は、自分の作品を愛に捧げる行為に例えています。そして、自分の芸術に身を捧げることで、彼女は芸術家が与える最高の贈り物、つまり美しさと時代を超えた深みのある作品を観客と共有したのです。」^[4]

• 1974年 レイモンド・ジョンソン・ギャラリー、ニューメキシコ大学、ニューメキシコ州アルバカーキ
• 1985 レイモンド・ジョンソン・ギャラリー、ニューメキシコ大学、ニューメキシコ州アルバカーキ
• 1987 グラ​​ハム ギャラリー、アルバカーキ、ニューメキシコ州
• 1988 ルーアレン・バトラーギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1991 グラハムギャラリー、アルバカーキ、ニューメキシコ州
• 1992 ボリッツァー/グレイギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ
• 1994 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1995年 アマリロ美術館、テキサス州アマリロ
• 1996 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1997 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1998 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1999 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2000 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2001 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2002 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2003 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2004 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2005 ツーソン美術館、アリゾナ州ツーソン
• 2006 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2010 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州^[10]

• 1971 ロサンゼルス郡美術フェア、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1973 ニューメキシコ美術館ビエンナーレ、ニューメキシコ州サンタフェ美術館
• 1975 ニューメキシコ美術館ビエンナーレ、ニューメキシコ州サンタフェ美術館
• 1982 招待展、メリディアンギャラリー、アルバカーキ、ニューメキシコ州
• 1983 日々の糧：女性の経験から生まれた芸術、アルバカーキ公共図書館、ニューメキシコ州アルバカーキ
• 1984 招待展、ロズウェル美術館アートセンター、ロズウェル、ニューメキシコ州
• 1985 オン・ザ・ウォール/オフ・ザ・ウォール（招待）、現代美術センター、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1989 アルバカーキ 50 年代、ニューメキシコ大学美術館、ニューメキシコ州アルバカーキ
• 1990 アルバカーキの芸術、アルバカーキコミュニティ財団およびアルバカーキ博物館、ニューメキシコ州アルバカーキ
• 1990–91 アルコーブ ショー招待展、ニューメキシコ美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1992 カンディンスキーとアメリカの前衛芸術：1912-1950、デイトン美術館、オハイオ州デイトン。その後、フィリップス・コレクション（ワシントン D.C.）、テラ・ミュージアム・オブ・アメリカン・アート（シカゴ、イリノイ州）、エイモン・カーター西洋美術館（フォートワース、テキサス州）に巡回。
• 1991–92 「第2の波：1930年代と1940年代のアメリカの抽象芸術 - ペニーとエルトン・ヨスナのコレクションからのセレクション」、マサチューセッツ州ウースター美術館、フロリダ大学サミュエル・P・ハーン美術館（ゲインズビル）、デラウェア美術館（ウィルミントン）を巡回
• 1993 3人の女性 –マラ・ブロイヤー、アグネス・マーティン、フローレンス・ピアース、シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1994 シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1995 フローレンス・ミラー・ピアスの最近の収蔵品、ジョンソンギャラリー、ニューメキシコ大学、ニューメキシコ州アルバカーキ
• 1995 年受賞者展 – SITE サンタフェがニューメキシコのアーティストを称える、SITE サンタフェ、ニューメキシコ州サンタフェ
• 1998 シティシリーズ、シーダーラピッズ博物館、シーダーラピッズ、アイオワ州
• 1999 消印: 抽象的な効果、サイト サンタフェ、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2001 オリジナル：ニューメキシコの女性アーティスト、国立女性美術館ニューメキシコ委員会主催、ハーウッド美術館、タオス、ニューメキシコ州
• 2003 知事賞受賞者、知事ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2004–05 完璧の追求：アグネス・マーティン、マリア・マルティネス、フローレンス・ピアスの作品、ニューメキシコ美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 2009 イルミネーション: ジョージア・オキーフ、アグネス・ペルトン、アグネス・マーティン、フローレンス・ミラー・ピアース
• 2010 エミール・ビストラムとタオス美術学校、ロズウェル博物館・美術館センター、ロズウェル、ニューメキシコ州
• 2012 トランセンデンタル・ペインティング・グループ、デイヴィッド・フィンドレー・ジュニア・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2012
• 2013–14 アメリカの抽象表現主義1930–1945、マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[10]

• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
• アルバカーキ博物館、ニューメキシコ州アルバカーキ
• アルバカーキ市パブリックアートプログラム
• 現代美術館、ホノルル、ハワイ
• アマリロ美術館、アマリロ、テキサス州
• ヘンリー美術館、ワシントン大学、シアトル、ワシントン州
• ジョンソン ギャラリー、ニューメキシコ大学、ニューメキシコ州アルバカーキ
• ラナン財団、ニューメキシコ州サンタフェ
• リキッド ペーパー カンパニー、テキサス州ヒューストン
• マリオン・クーグラー・マクネイ美術館（テキサス州サンアントニオ）
• ニューメキシコ美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州^[11]
• ロックフェラー大学、ニューヨーク州ニューヨーク州
• ラスト トラクター カンパニー、ニューメキシコ州アルバカーキ
• 佐世保博物館、佐世保市、日本^[10]

• 1982 ニューメキシコの超越的絵画グループ、1938-1941年、アルバカーキ美術館。^[10]
• 1982年 『日々の糧：女性の経験から生まれた芸術』、ニューメキシコ芸術部門、国立芸術基金。
• 1983 キャサリン・ガブリエル。風景と心に触発された超越的な絵画、クォンタム、ニューメキシコ大学。
• 1988 ベティ・アン・ブラウン、アーリーン・レイヴン、ケナ・ラブ。『エクスポージャー：女性とその芸術』、ニューセージ・プレス。
• 1991 スーザン・E・ストリックラーとエレイン・D・ガスタフソン。『第二の波：1930年代と1940年代のアメリカの抽象芸術』ウースター美術館。
• 1992年 ゲイル・レヴァイン、マリアンヌ・ロレンツ『テーマと即興：カンディンスキーとアメリカの前衛芸術 1912-1950』デイトン美術館。
• 1994 スチュアート・シェドレツキー編『Still Working』、ワシントン D.C. のコーコラン美術館、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、ワシントン大学出版局と共同出版。
• 1995 パトリシア・トレントン編『インディペンデント・スピリッツ - アメリカ西部の女性画家たち、1890年 - 1945年』オートリー・アメリカン・ヘリテージ博物館、カリフォルニア大学出版局と共同。
• 1998年 『1930年代と1940年代のアメリカの抽象芸術: J. ドナルド ニコルズ コレクション』ハリー エイブラムス プレス。
• 1998 ルーシー・リパード、フローレンス・ピアース：In Touch With Light。Palace Press International。
• 1999年 「The Transcendental Painting Group: Major Paintings」マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク。
• 2004 ルーシー・リパード著『完璧を求めて - アグネス・マーティン、マリア・マルティネス、フローレンス・ピアースの芸術』サンタフェ美術館。
• 2005 ジュリー・サッセ。フローレンス・ピアース：光に満ちた領域、ツーソン美術館。
• 2009 ティモシー・ロバート・ロジャース、シャリン・R・ユダル、マイケル・ザキアン、カレン・モス。『イルミネーション：ジョージア・オキーフ、アグネス・ペルトン、アグネス・マーティン、フローレンス・ピアースの絵画』メレル・プレス。

• 1943年『午後の網目』 。短編映画。マヤ・デレン監督。
• 1990年「老いていく芸術」KNME-TV、ニューメキシコ州ロスコロレス、1990年2月14日^{[2] [10]}
• 1994年「Still Working」、CBS、サンデーモーニングショー、1994年6月26日

• Anon (2006)、「フローレンス・ピアース：心を静める」、Artnet.com 、2021年8月6日閲覧。
• Blankenship, Tishka (nd), Florence Miller Pierce、2012年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2014年1月22日閲覧。。
• リパード、ルーシー（1998）、フローレンス・ピアース：光に触れる、パレス・プレス・インターナショナル、ISBN 0-9663199-5-8。
• リパード、ルーシー（2004）、「トラベリング・ライト - フローレンス・ピアース」、完璧を求めて：アグネス・マーティン、マリア・マルティネス、フローレンス・ピアースの芸術。、サンタフェ：美術館、ISBN 0-9675106-8-6。
• ライリー、ジェニファー（2006）、「フローレンス・ピアース」、ブルックリン・レール、2014年1月22日閲覧。
• ルーク、メアリー（2007 年 11 月 2 日）、「フローレンス・ミラー・ピアース、89 歳、樹脂アート作品を制作」、ロサンゼルス・タイムズ。
• サッセ、ジュリー（2005）、フローレンス・ピアース：光に満ちた領域、アリゾナ：ツーソン美術館、ISBN 0911611339。