フローラ（フランチェスコ・メルツィ）

フローラ
ラ・コロンビーナ、コロンビーヌ
アーティスト	フランチェスコ・メルツィ
年	1520年頃
中くらい	キャンバスに転写されたパネル上の油彩
動き	盛期ルネサンス、レオナルデスキ
寸法	76 cm × 63 cm（30インチ × 25インチ）
位置	エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
加入	ГЭ-107; ИР.-4564

『フローラ』 （ラ・コロンビーナ、コロンビーヌとも）は、フランチェスコ・メルツィが1520年頃に完成した絵画である。 ^[1]ローマ神話の人物であり、春と花の女神であるフローラを描いたもので、ルネサンス期の芸術家の間で人気のあった題材である。 ^{[2]この絵画は1649年に}マリア・デ・メディチのコレクションに収蔵され、1850年以降はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のコレクションとなっている。

フローラは、レオナルド・ダ・ヴィンチの 伏し目女性の顔の特徴、レオナルドのスフマート技法、そして植物や髪を注意深く観察するレオナルドの好みが表れた、レオナルドの典型的なレオナルド派のスタイルで描かれている。[ 3 ^]構図の中で、フローラはシダとツタに囲まれた洞窟に座っている。彼女は古代ローマ人の衣装を着ており、^{[4]金で刺繍された白い}ストーラをかぶり、青いパラを片方の肩に掛けている。膝の上には白いジャスミンがあり、左手にはかつてこの絵の題名にもなったオダマキの花束を持っている。 ^[5]

フローラを取り囲む植物は、16世紀と17世紀の鑑賞者にとって象徴的な意味を持っていました。例えば、オダマキは豊穣の象徴です。オダマキはフローラの露出した胸と並んで、彼女の「花の母」としての役割を強調しています。^[3]右手に持つジャスミンは純潔の象徴です。画像の左下にある彼女のパラのひだにあるアネモネは再生を表しています。古代ギリシャでは、アネモネは風の花でもありました。したがって、これらの花はフローラが西風の神ゼピュロスと結婚したことにも言及しています。^[3]右上のツタは永遠を表し、左上のシダは洞窟の孤独を反映しています。^[6]

メルツィはレオナルド・ダ・ヴィンチの弟子であり、この絵で彼が用いた技法は師の技法を非常によく反映していたため、この絵がニコライ1世の代理でエルミタージュ美術館に購入されたとき、レオナルドの直筆作品だと考えられていた。[ ^7]美術館に収蔵されると、学者たちはこの絵を様々なレオナルドの作品とみなした。1871年、ジョセフ・クロウとジョヴァンニ・カヴァルカゼッレは、この絵はアンドレア・ソラーリの作であると主張した。^[8] 1892年、ジョヴァンニ・モレッリはジャンピエトリーノの作品であると主張した。^[9] 1899年、ジョージ・C・ウィリアムソンはベルナルディーノ・ルイーニの作品であると主張した。 ^{[10]クロード・フィリップスは『}フローラ』を「パズル」と呼び、この絵にはレオナルドの下絵があるが弟子が描いたものだと考えた。^[5]

フローラがメルツィの作品であるとする根拠は、この絵画とこの画家の他の作品、特にベルリンの絵画館にあるウェルトゥムヌスとポモナと^{の類似性である。 [3]}アドルフォ・ヴェンチュリは、ウェルトゥムヌスとポモナと同様に「コロンビーナにも、誘惑的で優しい女性的な魅力とギリシャ精神が繰り返し現れている」と書いている。^[11]ロドマン・ヘンリーも同様にこの類似性に言及したが、メルツィが画家であった証拠はなく、したがってこの絵画が彼の作品であるとすることはできないと主張した。^{[12]しかし、1963年に}フローラの左下隅にメルツィの署名の痕跡が発見され、この説がさらに強まった。^[13]

この絵は『フローラとコロンビーヌ』とともに「虚栄」や「ジョコンダ」と呼ばれることもある。フランソワ1世の愛妾の肖像画かもしれないと思われたため、 「バブー・ド・ラ・ブルデジエール夫人の肖像」と名付けられたこともあった。^[3]

この絵画の所有権に関する既知の歴史は以下の通りである: ^[15]

• 1520年頃、フランチェスコ・メルツィ作。
• 1649年、マリア・デ・メディチの死後コレクションに掲載。
• オルレアン公のコレクション。おそらくフィリップ2世が収集したもので、その後ルイに相続され、さらにルイ・フィリップ2世に受け継がれた。
• 1790年、ブリュッセルのエドゥアール・ド・ヴァルキエ子爵に売却。
• 1824年(?)、ブリュッセルのダニエル?ダヌートのコレクションからオランダ国王ウィレム2世に売却された。^[16]
• 1850年、ハーグでニコライ1世の代理人フョードル・ブルーニに4万フランで売却。その後、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館が購入（この時点でフランチェスコ・メルツィの作品と再帰され、「フローラ」と改名された）。

フローラは木製パネルに描かれ、19世紀にキャンバスに移されました。それにもかかわらず、下絵はよく保存されており、表面にはわずかな損失と擦り傷があり、絵の具の層は良好な状態であると報告されています。^[2]

2019年、この絵画はエルミタージュ美術館のマリア・ヴャチェスラヴォヴナ・シュレポワ（Мария Вячеславовна Шулепова）による修復処置を受けた。修復前、この絵画は黄ばんだニスで覆われており、細部は不明瞭で背景の外観は平坦だった。ニスはまた、フローラが着用していたウルトラマリンのパラを緑色に見せていた。塗料の層の分析により、メルツィはパラを描く際に高価なウルトラマリンを安価なアズライトの上に塗って「ごまかした」のではなく、裕福だったメルツィは衣服全体を純粋なウルトラマリンで塗る余裕があったことが明らかになった。^[2]

フローラは、イタリアの歌手マンゴーの2009 年のアルバム『Gli amori Son Finestre』のジャケットに登場しています。^[17]

2012年、クリスティーズで16世紀のフローラのコピーがロシアのサンクトペテルブルクの個人収集家に937,250ポンドで売却されました。^{[18] [19]}

• 
  フランチェスコ・メルツィの「ラ・コロンビーナ（花）」に倣って、16世紀中頃以降に制作。油彩、クレードルパネル、29 1/2 × 25インチ（74.93 × 63.5 cm）。バージニア美術館（53.29.4）。^[20]
• 
  レオナルド ダ ヴィンチの追随者、「フローラ」、16 ​​世紀。油彩、板、26¾ x 20 インチ (68 x 50.8 cm)。個人所蔵、サンクトペテルブルク (クリスティーズオールド マスター & ブリティッシュ ペインティング デイ セール、ロンドン、2012 年 7 月 4 日、ロット 108)。
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  フランチェスコ・メルツィ『フローラ、あるいはラ・コロンビーナ』16世紀以降。油彩、パネル、64.5 x 47.7 cm。ブロワ城（869.2.15）。
• 
  フランチェスコ・メルツィの「フローラ」に倣って。油彩、パネル、30 1/4 x 22 1/2 インチ。個人所蔵 (ボナムズ・ピリオド・アート & デザイン、サンフランシスコ、2013 年 1 月 20 日、ロット 3001)。
• 
  フランチェスコ・メルツィ作とされる『フローラ』、1510年頃。油彩・木板。所在不明（以前はパリ、バラノヴィッチ公コレクション）。^[21]

• E. de Bruyn、De schilderijenverzameling van Zijne Koninklijke Hoogheid de prins van Oranje te Brussel、Bulletin de la Classe des Beaux Arts、Académie Royale de Belgique 28 (1946)、155-63。
• HE van Gelder、De kinsteverzameling van kning Willem II、Maandlad voor de Beeldende Kunsten 24 (1948)、137-48。
• エリック・ヒンターディングとフェミー・ホルシュ、「小規模だが厳選されたコレクション：オランダ国王ウィレム2世（1792-1849）の美術館」、シミオルス：オランダ美術史季刊誌19、第1/2号（1989年）、4-122ページ。[「オールドマスター絵画コレクションの再構築」pp.55-122を含む。フローラの来歴は13ページと114ページにあります]
• タチアナ・K・クストディエワ『エルミタージュ美術館：西ヨーロッパ絵画目録、13世紀から16世紀のイタリア絵画』（モスクワおよびフィレンツェ：イスクスストヴォ出版社、1994年）、296-7ページ。
• ダリウス・A・スピース『革命期のパリとネーデルラント美術の市場』（ライデンおよびボストン：ブリル、2018年）、99頁注194および270-1。
• ヴィルヘルム・スイダ、レオナルドとセイン・クライス（ミュンヘン：1929）、232-33、図。 302.