夕べの鐘（絵画）

夕べの鐘
ロシア語: Вечерний звон
アーティスト	イサク・レヴィタン
年	1892
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	87 cm × 107.6 cm (34 インチ × 42.4 インチ)
位置	トレチャコフ美術館、モスクワ

『夕べの鐘』（ロシア語： Вечерний звон、ローマ字：  Vecherniy zvon）は、ロシアの芸術家イサーク・レヴィタンが1892年に制作した油絵である。この絵は、夕暮れの光を浴びた川の湾曲部沿いに建つ修道院を描いている。これは、同様の修道院を描いた1890年の以前の絵画『静かな住まい』 [ru]のバリエーションであると考えられている。 『夕べの鐘』は1918年以来、モスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されている。

この絵は1892年にレヴィタンによって制作されました。1892年12月にサンクトペテルブルクに送られ、その後1893年のシカゴ万国博覧会に送られ、「休日前夜の修道院」というタイトルで展示されました。この絵は1918年にトレチャコフ美術館に寄贈されるまで、フィロソフォフ家 [ロシア] -ラトコフ家 [ロシア]のコレクション に保管されていました。

美術史家アレクセイ・フェドロフ＝ダヴィドフによれば、レヴィタンは『夕べの鐘』で「イメージの共通性と統一性、全体としての各部の調和という印象を創り出すことに成功した」という。美術史家ウラジミール・ペトロフによれば、このキャンバスは「レヴィタンの作品の中でも芸術的構造が最も音楽的で完璧な作品の一つ」である。彼は「モチーフが『静かな住まい』に似ているにもかかわらず、『夕べの鐘』には副次的な性格がなく、独自の魅力がある」と書いている。

イサーク・レヴィタンは1887年、ズヴェニゴロド近郊のスロボトカに住み、日没時のサヴィノ・ストロジェフスキー修道院を眺めていたときに、沈む夕日の中の修道院を描いた絵画のアイデアを思いついた。2年後、プリョス滞在中に、レヴィタンは絵画の新しいモチーフを求めてユリエヴェツを訪れ、小さな修道院に出会い、そのような風景を描きたいという彼の願望が再燃した。その結果、将来の作品のプロットは、これら2つの修道院のビジョンと絡み合うようになった。^[1]

ユリエヴェツ近郊の修道院はクリヴォゼロ [ru]と呼ばれていた。レヴィタンは、現在トレチャコフ美術館に所蔵されている絵画『静かな住まい』 [ru]で初めて同様の修道院を描き、その2年後には絵画『夕べの鐘』 ^[2]でも同様の修道院を描いた。両作品とも、修道院の一部として寄棟型の鐘楼（円錐形の頂部を持つ）が描かれている。さまざまな推測によれば、画家はプリョスのソボルナヤ・ゴラ教会の鐘楼を原型とした可能性がある^{[1] [3]}、またはレシュマ村の復活教会の鐘楼^{[1] [4]}

レヴィタンは『池のほとり』を描き終えた後、 1892年に『夕べの鐘』を描いた。 ^{[5]この絵の題名の由来については諸説ある。レヴィタンの伝記の著者ソフィア・プロロコワによると、『}夕べの鐘』という題名は、詩人イヴァン・コズロフの歌詞に作曲家アレクサンドル・アリャビエフが書いた同名の歌に由来している可能性があるという。プロロコワによると、レヴィタンは頻繁にこの歌を歌っていたが、それはおそらくこの歌が「プリョスの夏の夜、教会の鐘のポリフォニー全体が作動し、美しい鐘が周囲に響き渡る」ことを思い出させたためだろう。^{[6]美術史家}アレクセイ・フェドロフ＝ダヴィドフの論文に引用されている別の説では、レヴィタンはロシアの詩人ヤコフ・ポロンスキーの詩集『夕べの鐘』に影響を受けたと主張している。この詩集には1890年に出版され、1887年から1890年の間に書かれた詩人の作品が収録されている。^[7] 『夕べの鐘』はこの詩集の最後の詩のタイトルである。^[8]

『夕べの鐘』のスケッチに、単に「夕べ」（35×39センチメートル（14×15インチ））という題名が付けられている。^{[2] [9]}この1891年のスケッチは、チェコ共和国の個人コレクションに所蔵されている。^{[2] [10]}このスケッチには、絵画の最終版に似た風景が描かれている。夕方の光と色彩は似ているが、前面の海岸と修道院の建物は描かれていない。^[11]

『夕べの鐘』は1893年シカゴ万国博覧会のロシア部門に出品するため1892年12月にサンクトペテルブルク美術アカデミーに送られ^[12]、『休日前夜の修道院』というタイトルで展示された。[ ^{2] [13] [14]この絵は1901年にサンクトペテルブルクで開催されたレヴィタンの死後展覧会で『}静かな住まい』というタイトルで展示された。^[2]

『夕べの鐘』は後にフィロソフォフ家 [ru] -ラトコフ家 [ru]のコレクションに入り、1918年にはジナイダ・ラトコヴァ＝ロジノワの所有となった。彼女は1918年にロシアを去る際、モスクワのコレクションからレヴィタンの『夕べの鐘』やアレクセイ・ヴェネツィアノフ、ヴァレンチン・セローフなどの絵画を含む多くの美術作品をトレチャコフ美術館に残した。^{[2] [15]}

『夕べの鐘』は、1938年にモスクワの国立トレチャコフ美術館、1939年にレニングラード（現在のサンクトペテルブルク）の国立ロシア美術館で開催されたレヴィタンの個展、および1960年から1961年にかけてモスクワとレニングラードで開催された画家の生誕100周年記念展など、いくつかの機会に展示された。^[16] 1971年から1972年にかけて、この絵画は、美術館の100周年を記念した「国立トレチャコフ美術館の移動派展」と「移動派風景画」展で展示された。 ^[17] 『夕べの鐘』は1988年にモスクワ、ハノーバー、ヴィースバーデンで開催された「ロシア芸術文化1000周年」展で展示された。 ^{[18]また、2010年10月から2011年3月まで、}クルィムスキー・ヴァル通りにあるトレチャコフ美術館新館 [ru]で開催されたレヴィタン生誕150周年展にも出品された。^[19]

「夕べの鐘」は、川の曲がり角に立つ、夕日に照らされた修道院を描いている。^[20]修道院は秋の森に囲まれ、空には雲が漂い、そのすべてがまだ流れている川の鏡のような水面に映っている。^[21]日没前の高く昇る空が、水面にきれいに明るく映っており、この絵の構図に重要な役割を果たしている。^[22]レヴィタンが古い教会の美しさと詩情を味わったのは、師であるアレクセイ・サヴラソフの影響だと考えられている。^[23]

夕べの鐘は、ロシアの広大な平原を表す水平線の上に、空を映す大きな水の描写が描かれている。この絵では、レヴィタンは印象派の パレットを使用し、詩的な感覚で光を描いている。^{[24]この作品では} 薄暮の光が支配的であり、美術史家マリー・シャモットによると、闇と光、現実と反射が融合す​​る魔法の薄暮地帯で、日常をユニークなものに変えているという。^[25]

『夕べの鐘』の修道院は『静かな住まい』と同様に川の向こうにあり、手前には近くの川岸の一部が見える。『静かな住まい』と比較すると、川は広く、安っぽい木製の橋はかかっていない。川岸の近くには小さな桟橋があり、川を下る人々を運ぶ船もいくつかある。川の反対側にある修道院の建物は『静かな住まい』に描かれているものと似ているが、木々に遮られることが少なく、全体が鑑賞者に向かって開いているように見え、道は茂みの中に消えることなく、修道院の門に直接つながっている。^[26]

修道院を取り囲む風景は『静かな住まい』の風景とは異なっている。 『夕べの鐘』では川が斜めに流れ、急なカーブを描いて修道院の背後を通り過ぎ、修道院とその周囲の林がまるでカーブの上にあるかのようである。^{[26]フェドロフ＝ダヴィドフによれば、「『}夕べの鐘』の空間性の高さは印象的で、それは新しい風景の空間の広さと深さ、そして構図の斜めのダイナミックな非対称性に反映されている」^{[26] 。}

1880年代後半から1890年代前半にかけてのレヴィタンの作品の方向性について論じた際、フョードロフ＝ダヴィドフは「より新しい一般化したイメージ」を絶えず模索していたのは反省に基づいていたと指摘した。 1889年にヴォルガ川沿いで休暇を過ごした後、レヴィタンは1892年に最も文学的で哲学的な絵画を数多く制作した。『夕べの鐘』、『池のほとりで』、『ウラジミールカ』、そして最後に、ある種の統合として『永遠の平和の彼方に』 （1894年）である。^[27] 『夕べの鐘』を『静かな住まい』のバリエーションと呼んだフョードロフ＝ダヴィドフは、1892年の絵画がレヴィタンが構成的な風景画への決定的な一歩を踏み出したことを認め、「これは自然界にそのようなものとして存在しなかった彼の最初の風景画である」と述べた。^[26]フェドロフ＝ダヴィドフによれば、風景画は「2つの自然のイメージの組み合わせ」から芸術家によって創作され、レヴィタンは「絵画の中でこれら2つのモチーフを巧みに組み合わせ、イメージの共通性と統一性、全体としての各部分の調和という印象を達成することができた」という。^[11]

美術史家セラフィム・ドルジーニンによれば、『夕べの鐘』は「明るく平和な感じ」がある。 ^[28]ドルジーニンは、レヴィタンが「夕暮れの鐘の音が空気中に溶けていくのを聞きながら自然を微妙に感じる人が感じるであろう感情」と、人生が自然と同じ調和を保っていないことに対する悲しみを、絵画の調和のとれた寒色と暖色の組み合わせを通して伝えることに成功したと書いている。^[29]

 美術史家グレブ・ポスペロフ[ru]は、レヴィタンの初期の絵画『夕べの黄金のプリョス』 ( 1889)や『静かな住まい』とともに、 19世紀後半のロシアの画家たちの風景画における住まいの概念を表す重要な作品であると位置づけた。ポスペロフは住まいを「嵐から守られた静かな土地、人間の魂が解けるだけでなく芽生えてくる場所」と定義した^{[30] 。また、}住まいのモチーフには「奥深くに見える住まいにたどり着くために渡らなければならない道の感覚」も含まれていた^[31] 。ポスペロフによれば、『夕べの鐘』では住まいに近づくというテーマはそれほど目立たないが、「達成された静寂の印象」は前の2つの絵画よりも目立っている^{[32] 。}

美術史家ウラジミール・ペトロフによれば、キャンバス「夕べの鐘」は「芸術家とその同時代人の詩的願望の最も深い弦の魂のこもった具現化」であり、「芸術的構造において最も音楽的で完璧なものの一つ」である。絵画「夕べの鐘」は「静かな住まい」のモチーフに似ているという事実にもかかわらず、ペトロフは「それにもかかわらず、副次的な性格を欠き、独自のユニークな魅力を持っている」と指摘した。ペトロフによると、レヴィタンは「夕べの鐘」で「静かな住まいよりもさらに大きな詩的スケール」を達成しており、それは主に空間的解決の成功によるものである。^[22]

• ウィキメディア・コモンズの「Evening Bells」に関連するメディア
• 夕べの鐘トレチャコフ美術館のデータベースにあるウェイバックマシンで2023年4月14日にアーカイブされました