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オイゲン・ハイレ（1873年2月21日 - 1933年8月14日）は、主に歌曲で知られるドイツ系アメリカ人の作曲家、歌手、伴奏者であった。[1]生前、彼は「真にインスピレーションを受けたメロディー奏者であり、偉大な作詞家であるシューベルト、シューマン、フランツ、ブラームスの直系の子孫」の一人であると言われた。[2]
バイオグラフィー
若いころ
ハイレはドイツのウルム[2]で生まれた。ハイレにインタビューしたコラムニストはウルムを「マイスタージンガーの伝統を持つ古いスワビアの町」 [3]、 「黒い森の端にある」と評した。[2]彼の父親は地元の肉屋だった。[4]
子どもの頃、ハイレは琴が好きで、またフルートも演奏していた。彼はフルートを「町の古い音楽家から習った...少年は耳で聞き、オープンに演奏することを好んだ。あるいは、合唱を歌う古い靴職人の友人の重低音に合わせてオブリガートを即興で演奏することを好んだ。」彼は「感情的な自発性」と民謡を愛し、「単純で誠実に表現された単純な感情を好んだ」。[3]
1887年、14歳で[2]シュトゥットガルト音楽院に入学し[1]、ヴァイオリン、ピアノ、作曲を学びました。[3] ハイレは1894年まで7年間をそこで過ごしました。[2]
キャリアと結婚
その後数年間、ハイレは聴衆には好評だったが、音楽関係者の間では不評だったという曲を作曲した。[2]また、シュトゥットガルトにいる間に、ハイレは『ハーラルト・デア・ガイガー』というオペラに取り掛かった。台本を書いたのは友人だったが、台本が完成する前に聖職に就きアメリカに移住した。ハイレは結局1903年に彼を追いかけ、[1]数年間ペンシルバニア州スクラントンに定住した。そこにいる間、ハイレは男性歌手協会を指導し、 [2]婚約者のエリーゼを呼び寄せて結婚した。彼の妻はコントラルト歌手で、[5]やはりドイツ出身で、シュトゥットガルトで活動していた。[6]
1905年頃、ハイレは2作目のオペラ『ヴィオラ・ダモーレ』の制作に取り掛かった。[2]その台本は、ワーグナーの友人で文学者、音楽評論家であったハンス・フォン・ヴォルツォーゲン男爵によって書かれた。[6]
20世紀の最初の10年間に、ヘイルズ一家はニューヨーク市に移り、（少なくとも一時期は）西145丁目に住んでいた。 [7]彼らはニューヨークの音楽界で活躍した。1907年11月、歌手のセオドア・ヴァン・ヨークスはニューヨーク市のメンデルスゾーン・ホールでヘイルの歌曲のリサイタルを行い、作曲家自身のピアノ伴奏をつけた。プログラムはヴァン・ヨークスによるヘイルの自伝の朗読と歌曲の合間から成っていた。[8]
ヴァン・ヨークスはハイレの歌を頻繁に演奏した。1907年11月のコンサートの評論家は「ヴァン・ヨークスはこれらの歌を国内の12以上の都市で歌った」と評した。[9]歌手ルートヴィヒ・ヘスもハイレの歌をドイツ語原語で演奏し、いくつかのリサイタルで「Teufelslied」「Der fahrende Musikant」「Es vegnet」を歌った。[6]
ハイレはバリトン歌手で、頻繁に伴奏を務めた。[5]また、妻とともにニューヨークで自作の曲を演奏するコンサートを数回開催した。[1]
1911年、ハイレはオペラ『ヴィオラ・ダモーレ』の完成に近づいていた。1911年初頭から中頃にかけて、ハイレ夫人は再びドイツを訪れた。[6]このオペラは「ドイツの音楽界」で内々に試聴され、シュトゥットガルト王立歌劇場の音楽監督マックス・シリングスは、完成次第プロデュースすることを約束した。[6] [10]その後まもなく、ハイレの歌曲の多くがドイツでフリードリヒ・ホーフマイスター楽団 から出版された（下記の作品リストを参照）。
ヘイル夫妻は1911年半ばから後半にかけて、ニューヨーク州バリータウンのブライスウッドで過ごした。[6] ヘイル夫妻は1911年12月8日と10日にニューヨーク市のラムフォードホールで2回、ヘイル夫妻の歌のリサイタルを行った。[5]
ヘイルと妻は、1912年1月9日と29日にも、同じくラムフォードホールでニューヨーク市で2回、彼の歌曲のリサイタルを行った。[6] ヘイルはすべての伴奏を演奏した。[11] 1月9日のリサイタルでは、ヘイルは新しい、より雄弁で現代的な作曲スタイルを導入したようだ。評論家は「詩の感情を音調の発声に翻訳することが彼の目的である...メロディーの愛好家にとって、これらの歌曲はあまり役に立たない」と述べた。[12] （より長い引用については、「作曲スタイルと作品」のセクションを参照）。1月29日のリサイタルでは、彼らは彼の最新のより保守的なスタイルの歌曲を演奏した。聴衆のお気に入りは「König Elf」だった。ミュージカル・アメリカの評論家は、この曲は「特に悲劇の最後の描写が大きな感情的な力を持っている」と述べた。別の曲「Verrat」は「古風なメロディー」と評された。[13]
病気とその後のキャリア
1912年か1913年初頭にハイレはほぼ完全に麻痺し、作曲を一切やめざるを得なくなった。[3] [4] 1913年5月2日、歌手ルートヴィヒ・ヘスはハイレが「重病」だったため、彼のために慈善コンサートを開いた。ヘスはハイレの歌6曲と他の作曲家の作品を歌った。他の出演者にはサラ・グロヴィッチ（チェロ）、セシル・ベーレンス（ピアノ）、ヘス・ソロイスツ・アンサンブルがいた。[14] 1914年にニューヨークでオイゲン・ハイレ協会が結成され、彼の音楽のさらなる演奏会を企画し、[1]ハイレの最近の作品の出版に取り組み、彼と彼の家族を支援するための資金を集めた。[3]
1915年、あるコラムニストは、ハイレは麻痺しており作曲も教育もできないが話すことはできると書いた。彼はミュージカル・アメリカのアメリア・フォン・エンデにインタビューした。その議論の中で、彼は現代音楽は知的すぎると述べた。[15]
1916年、まだ歩くこともできない状態だったが、ハイレは劇の曲を作曲した。[10]彼は6ヶ月で管弦楽のスコアを「口述」した。[2]この劇はJ. およびL. デュ・ロシェ・マクファーソンによって書かれ、アーサー・ホプキンスが演出した。『ハッピー・エンディング』と題されたこの作品は、ニューヨークのシューベルト劇場で上演された。[10] [16]このショーは1916年8月21日に初演された。スコアでは、ハイレはシュプレヒシュティム のやり方で、話し言葉とピッチの抑揚を組み合わせました。[1] [4] 『ハッピー・エンディング』は約1ヶ月間上演されました。[16]あるインタビュアーは「このスコアは単なる付随音楽の1つだったかもしれないが、作曲家はテキストの想像力豊かで詩的な性質の中に...彼が夢見ていた音楽ドラマを見出しました」と語っている。[4]ハイレはライトモチーフを自由に使用し、より雄弁で現代的なスタイルで作曲した。[10]
劇中の俳優たちはハイレに羊皮紙に書かれた賞賛の言葉を贈り、彼の作品に対する称賛を表した。[17]
ハイレがオペラ『ヴィオラ・ダモーレ』を完成させたという証拠はないようである。
1917年5月8日、ハイレのためのチャリティーコンサートが開かれた。3人の歌手と伴奏者が出演し、メトロポリタン歌劇場の歌手もいた。[2] マリー・マットフェルトとマットフェルト、マルガレーテ・オーバーとアーサー・アルント、カール・ブラウンとリチャード・エプシュタイン。ハイレの歌曲の多くが演奏され、その中には「フィッツェブッツェ」（マットフェルト女史の歌）、「ヴェールルンゲネ・ヴァイゼ」（ブラウンの歌）、「アイデクス」（ブラウンの歌唱による喜劇歌）、「ハーブスト」などがあった。コンサートでは、レオ・シュルツとエプシュタインが演奏するチェロとピアノの曲もいくつか取り上げられた。エプシュタインはピアノソロ曲もいくつか演奏した。[18]
チャリティーコンサートの後、国立音楽協会は会報にハイレに関する記事を掲載し、「オイゲン・ハイレの音楽界における最終的な地位がどうであろうと、一つだけ確かなことは、彼は常に真にインスピレーションを受けたメロディー奏者の一人であり、偉大な作詞家であるシューベルト、シューマン、フランツ、ブラームスの直系の子孫として認められるだろうということだ」と述べた。[2]またチャリティーコンサートの直後、ハイレは別のインタビューを受けた。インタビュアーは、ハイレは依然寝たきりだったが作曲はできたと述べている。著者はハイレをドイツリートの伝統を代表する人物と評している。[2]
1924年、HWグレイ社はヘイルの『 A Riddle Book with Melodies』という児童書を出版した。[19]
ハイルは、1933年6月30日にニューヨーク州ウッドストックで上演された自らがプロデュースしたオペラ『ハロルドの夢』を観るまで生きていた。 [1]このオペラは1933年6月30日、ニューヨーク州キングストンのアントニオ・クナウト夫妻の邸宅のロマンティックな庭園で上演された。 [20]このオペラの筋はファンタジーで、「ロマンティックなオペラ『ハラルド』への前奏曲」と呼ばれており、[20]これはおそらく、彼の最初の未完成のオペラ『ハラルド・デア・ガイガー』に関連していることを示している。
台本はオットー・ラックスマン。[20]出演者はドラマティック・ソプラノのウィニフレッド・ハイレ、[20] 、オーケストラ、合唱団。[20]音楽監督は J. ペーター・クナウト、合唱指揮者はハリー・エルメンドルフ、コンサートマスターはジェラルド・クンツ、振付師とダンス監督はオットー・リコボーノとアグネス・シュライヒャー、舞台美術はコンラッド・クレイマー、照明監督はルイス・ステークティーとロバート・ブリッグス。[20]
ヘイルはニューヨーク州ウッドストックで亡くなった。[1] [21]
作曲スタイルと作曲
作曲スタイル
1907年11月に行われたハイレの作品演奏会の評論家は、彼の作曲スタイルについて次のように評している。「ハイレが真の詩的才能を持ち、メロディーと感情に満ちた優しく優美で楽しい小曲を書く才能を持っていることに疑いの余地はない。」[8]
1912 年、ハイレはより現代的なスタイルで作品を発表し始めたようです。ミュージカル クーリエ誌の評論家は、1912 年 1 月 9 日のハイレのコンサートについて次のように述べています。
[プログラムに載っていた歌曲] は、作曲家の才能を明らかにした。その才能は、厳粛で重々しいものが優勢で、よく練られ、よく表現されている。ただし、いくつかの歌曲には、非常に繊細で、かなりの感情が込められている。ハイレは明らかに、基本原理を研究している。平凡な表現に陥ったり、効果だけを狙って書いたりすることは決してない。詩の感情を音調で表現することが彼の目的であり、彼の音楽はこの推論を裏付けるだけでなく、彼の解釈もそれを裏付ける。音楽に疎い人、メロディー好きの人には、これらの歌曲はあまり役に立たないが、物事の根本を観察するのに十分な洞察力を持つ人にとっては、これらの歌曲には、満足感や楽しみを得られずにはいられない、美と芸術の豊かさがある。[12]
ハイレが1916年に作曲した劇『ハッピー・エンディング』のミュージカル化は、このより現代的な流れに沿っており、シュプレヒシュティメのやり方で、話し言葉と音程の抑揚を組み合わせたものである。[1] [4]ある評論家は、ハイレの『ハッピー・エンディング』 のミュージカル化について次のように評している。
ハイル氏は『ハッピー・エンディング』の台本を、あたかもオペラの台本であるかのように真剣に取り上げた。彼は決して「付随音楽」、つまり幕間、間奏、歌などに限定しなかった。アクションやセリフの多くが音楽を必要とする詩的な性質のものであることを発見し、劇と密接に絡み合った楽譜を作曲した。彼はライトモチーフを自由に使用し、劇の要求に応じてそれらを変形および組み合わせて発展させた。彼は自分の楽譜を、台本を話す音楽劇の一種とみなしている」[10]
別のインタビュアーは『ハッピー・エンディング』について「演劇としては成功しなかったが、言葉に伴って流れる素晴らしく澄んだ音の底流、美しく霊感に満ちた旋律の絶え間ない高まりが批評家の目に涙をもたらし、観客は病弱な作曲家が横たわるボックス席の方を向いて満足の叫びを上げ、彼がタクシーに運ばれる間も路上で同じことを繰り返した」と述べた。[2]
しかし、ハイレは保守的なスタイルを完全に捨て去ったわけではない。ニューヨークタイムズ紙の評論家は、1912年1月29日のハイレのリサイタルに関する記事で次のように述べている。
ハイレ氏の歌は、単純で率直で、現代的感覚を装うことなく、そのような衝動は作曲者自身から出たものではない。彼は明らかにドイツ民謡の要素に大きく影響を受けており、彼の作品のいくつかは、その精神を熟慮し、意図的に体現している。ハイレ氏はまた、描写的または特徴的な伴奏付きの歌を好んでいる（「Teufelslied」、「Werkeluhr」、そしてバラード「König Elf」など）。これは「...レーヴェのバラードに代表されるような、かなり手の込んだ試みである...ハイレ氏の才能は控えめで気取らないが、個性と個人的な雰囲気があり、それは現代の音楽では貴重であまり一般的ではない性質である」。[11]
1月29日のハイレのリサイタルを評した別の評論家も、このプログラムの歌曲が保守的であることを認めた。選曲は「気取った感じや、不協和音や個性的な癖に陥る現代的な傾向がなく、時折、ショパンやワーグナーなど偉大な作曲家の影響が見られる」と評した。[22]
1915年のインタビューで、ハイレは現代音楽は知的すぎると述べている。彼は理想主義的なフランスの作家ロマン・ロランとホリスティックな音楽教育者フランソワ・ダルクローズ（正しくはエミール・ジャック＝ダルクローズ？）の言葉を引用し、彼らの哲学を自分の音楽分野に当てはめて、自身の音楽哲学を説明した。 [3]このインタビューで、ハイレはまた、自身の音楽的才能をヴェルレーヌ（主に短い形式で書いた[23]）の詩的才能と比較し、「彼はその限界において、自分が巨匠であることを証明している」と述べた。[3]
作曲
ハイレはドイツ語のテキストに書いた約200曲の歌曲で最もよく知られており[1] 、そのうち約65曲が主にドイツで出版され（ニューヨーク公共図書館のオイゲン・ハイレ文書コレクションにコピーがある）、いくつかはアメリカでも出版されている。[21]彼の他の声楽作品には、いくつかの二重唱と男声四重奏曲（これもコレクションに収蔵）、3つのオペラ、ハラルド・デア・ガイガー[4]（未完成）、[4] ヴィオラ・ダモーレ[6]（未完成）、[4]とハロルドの夢[1]（1933年6月30日初演）[20] 、そして1916年にニューヨークで上演された劇「ハッピー・エンディング」の音楽版がある。 [10]
ハイレはまた、混声合唱、ソプラノとバリトンの独唱、ピアノのための「Christabend」というカンタータを2曲作曲し、1900年頃にウルムで私家版として出版された[24]。また、 「Peace 」と題されたカンタータのかなり大きな原稿も作曲しており、どちらの作品もニューヨーク公立舞台芸術図書館のコレクションに収められている[25] 。
彼の器楽作品にはヴァイオリンとピアノのためのソナタやいくつかの室内楽曲があり、ニューヨーク公共図書館のハイレの文書でも閲覧可能です。
1924年、HWグレイ社はヘイルの童謡集『A Riddle Book with Melodies』を出版した。[19]
選りすぐりの作品
(注: すべての作品は、ニューヨーク公立舞台芸術図書館の Eugen Haile Papers コレクションから入手できます。)
ソロ曲を発表
- 『アーベンドリート』（夕べの歌、マルティン・グライフの詩）作品4、第2番。シュトゥットガルト: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
- 「ブルネンよ」（小川のほとり、マルティン・グライフの詩）ライプツィヒ：フリードリヒ・ホフマイスターの詩、1914年頃
- 「Die Blumen stehen am Bächlein」（テオバルト・ケルナーの詩）ライプツィヒ：フリードリヒ・ホフマイスターの詩、1914 年頃
- 「ブルームライン・ツァルト・フォム・シュトゥルム・ヴァーハート」。シュトゥットガルト: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung、[ca.1910] [26]
- 「Der Egoist」（テオドール・キルヒナーの詩） ニューヨーク: ルックハルト & ベルダー、1906 年頃、[26]ライプツィヒ: フリードリヒ・ホフマイスターの詩、1906 年頃、1911 年
- 「Der Eidechs」 (トカゲ、ハインリヒ・フォン・レーダーの詩、コミカル[18] ) ライプツィヒ: フリードリヒ・ホフマイスターの詩、1915 年頃
- 「Es ist ein dunkles Auge」（グスタフ・カストロップの詩、中声用、15歳で書かれ、彼の最初の曲が出版された）、Op.7、No.1。ライプツィヒ: フェルラーク・フォン・フリードリヒ・ホフマイスター、nd
- 「Es regnet」（A. ペトフィの詩）ライプツィヒ: フリードリヒ・ホフマイスターの詩、1911 年頃
- 「Der fahrende Musikant」（S. プファウの詩） ライプツィヒ: フリードリヒ・ホフマイスター詩、1911 年頃
- 「Ein Freund ging nach America」（友人はアメリカへ行った、ピーター・ローゼッガーの詩、ドイツ語と英語）ライプツィヒ：フリードリヒ・ホフマイスターの詩、1914年
- 「Frühlings Nahen」（E. デーゲンの詩、ソプラノ用） ニューヨーク: ルックハルト & ベルダー、1905 年頃。[26]ライプツィヒ: フェルラーク・フォン・フリードリヒ・ホフマイスター、nd
- 「Frühlings Naretai」（春の愚かさ、カール・ブッセによるテキスト、「エルフの陽気さ」を示している[3]）ニューヨーク: ルックハルト & ベルダー、1906 年頃[26]
- 「Gleich und Gleich」（お互いのために;ゲーテの詩; 「優しく誠実に表現力豊か」[11]） ライプツィヒ: Verlag von Friedrich Hofmeister、c1906
- 「ハーブスト」（秋）、Op.15、No.3 ライプツィヒ：Verlag von Friedrich Hofmeister、1905年頃。ニューヨーク、ルクハルトとベルダー、1905 年頃[26]
- 「Im Zitternden Mondlicht」（月明かりの中で、「夢のような…忘れられないメロディーを添えて」[11]） ニューヨーク：ルクハルト＆ベルダー、1906年頃、1908年[26]
- 「エコーなし」（エコーなし、ディンゲルシュテットの歌詞に付けられたこの作品は、共感的な詩の精神を、言葉と音楽の真の一体性を生み出す真実性で反映した素晴らしい例である） [3]シュトゥットガルト：エブナー宮廷音楽出版社[26]
- 「私の魂」出版社の校正、nd
- 「Soldaten kommen」（兵士たちがやってくる）シュトゥットガルト: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd [26]
- 「スオミの歌」作品10、第1番（バリトン用、スウェーデンの詩に基づくテキスト、「フィンランド語の賛美...[それは]強い悲しみの底流を伴う印象的で独創的な性質を持っている」[11]と呼ばれる）シュトゥットガルト：エブナー宮廷音楽出版社[26]
- 「Der Todesengel singt」（死の天使は歌う） シュトゥットガルト: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
- 「ユーバー・デン・ベルゲン」（丘の上、カール・ブッセのテキスト、「悲痛な悲しみ」を示している。[3]「優しく、誠実に表現力豊か」[11]）ライプツィヒ：フリードリヒ・ホフマイスターの詩、1906年
- 「Verlungene Weise」（失われた旋律） ライプツィヒ: フリードリヒ・ホフマイスターのフェルラーク、1915 年頃
- 「Vöglein im Birkenbaum aus König Elfs Lieder」（エルフの王） シュトゥットガルト: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd;ニューヨーク: ラックハルトとベルダー、1906 年頃[26]
- 「Waldeinsamkeit」（森の中、テキスト：E. Buek） ニューヨーク：ラックハルト＆ベルダー、1907 年頃[26]
- 「Weisse Wolken」（白い雲）ライプツィヒ：フリードリヒ・ホフマイスターフェルラーク、1914年
未発表ソロ曲の厳選リスト
- 「フィッツェブッツェ」（「陽気な子供の遊びの歌」）[18]
- 「悪魔の歌」[6]
- 「父の子守唄」（父の子守唄。「[ハイレのユーモラスな歌の]印象的な例は、リチャード・デーメルによる、せっかちな父親が試みた、伝統的なゆりかごの歌のグロテスクなパロディである」[3]）
- 「ヴェラット」
- 「Wenn Dich Dein Heiland frägt」（もしあなたの救い主が尋ねるなら、ジュリアス・スタムの詩、「その単純な熱意は非常に印象的である」[3]）
公開されたデュエット
- 「霊幻」[11]
- 「リン、リン、リンゲライン」[11]
- 「Verspatung」（Des Knaben Wunderhornからのテキスト）[11]
舞台作品
- ハラルド・デア・ガイガー[1] (オペラ)
- ヴィオラ・ダモーレ（オペラ）
- ハッピーエンド（劇のミュージカル化）、初演はニューヨーク市、1916年8月21日
- ハロルドの夢（オペラ）、1933年6月30日にニューヨーク州ウッドストックで上演
参考文献
- ^ abcdefghijkl 「ハイレ、オイゲン。」ベイカーの音楽家伝記辞典。第8版。ニューヨーク：シルマーブックス、2001年。
- ^ abcdefghijklm Anon. (1917)。「オイゲン・ハイレ：ドイツの詩の伝統を守るニューヨーカー」[?] 意見[判読不能]、(ニューヨーク) 1917年7月。
- ^ abcdefghijkl フォン・エンデ、アメリア。「音楽を過去の単純な純粋さに呼び戻す。調性芸術は、その発展において現在到達している危険な頂点を越えるために、その歩みをたどらなければならない、とオイゲン・ハイレは主張する。そうすれば、作曲家に無私の創作の喜びが戻ってくるだろう」。ミュージカル・アメリカ。（ニューヨーク）1915年1月9日。
- ^ abcdefgh Moderwell, HK 「『ハッピー・エンディング』はキャリアの始まりを証明する：作曲家オイゲン・ハイレは、長年努力してきた評価をついに得る。」ニューヨーク[?] [判読不能]。1916年8月10日。
- ^ abcd 「ドイツ民謡リサイタル」ミュージカル・アメリカ（ニューヨーク）、1911年12月16日。
- ^ abcdefghi 「オイゲン・ハイレ、ピアニスト兼作曲家。」ミュージカル・クーリエ（ニューヨーク）。1911年12月27日。
- ^ ハイレ、オイゲン、またはエリーゼ。返信用住所が記載された白紙の封筒、1905年頃～1930年頃。ニューヨーク公立舞台芸術図書館、オイゲン・ハイレ文書より。
- ^ ab 「ヴァン・ヨークスがヘイルの歌を歌う。」ミュージカル・アメリカ（ニューヨーク）、1907年11月23日。
- ^ 「[?] ハイルの歌を歌う：セオドア・ヴァン・ヨークスが若手作曲家の作品を紹介する」ミュージカル・アメリカ（ニューヨーク）。1907年11月7日。
- ^ abcdef Moderwell, HK 「演劇における音楽に正当な尊厳を与える: アメリカの作曲家が、この種の劇に関する自身の経験から、本格的な音楽的背景を持つ詩的な劇を提供することで、聴衆を百倍も増やす道が開かれている、とオイゲン・ハイルは主張する。幅広い可能性の領域である。」ミュージカル・アメリカ(ニューヨーク)、1916 年 8 月 19 日。
- ^ abcdefghi 「ハイルのリサイタル：作曲家とその妻が自作の曲をプログラムで演奏」ニューヨークタイムズ、1912年1月30日。
- ^ ab 「ハイレ族の歌の朗読」ミュージカル・クーリエ、 1912年1月17日。
- ^ 「オイゲン・ハイレの作曲：オリジナル作品の第2回コンサートでは興味深い歌が披露される。」ミュージカル・アメリカ（ニューヨーク）。1912年2月3日。
- ^ 「オイゲン・ハイレのための慈善コンサート：エオリアン・ホールでルートヴィヒ・ヘスによる室内楽コンサート」ニューヨーク・タイムズ、1913年4月3日。
- ^ フォン・エンデ、アメリア。「音楽を過去の単純な純粋さに呼び戻す。調性芸術は、その発展において現在到達している危険な頂点を越えるために、その歩みをたどらなければならない、とオイゲン・ハイレは主張する。そうすれば、作曲家に無私の創造的喜びが回復するだろう。」ミュージカル・アメリカ（ニューヨーク）。1915年1月9日。
- ^ ab 「ハッピーエンド」IBDB: インターネットブロードウェイデータベース2014年4月5日取得: http://www.ibdb.com/show.php?id=4200
- ^ 「俳優たちがヘイルを称える」[無名の新聞] (ニューヨーク)、[1916年後半]。[ニューヨーク公立舞台芸術図書館のユージン・ヘイル文書コレクションの切り抜き]
- ^ abc 「オペラスターがハイレ賞賛の式典で歌う」 ミュージカル・アメリカ（ニューヨーク）。1917年5月17日。
- ^ ab ハイレ、オイゲン。メロディー付きなぞなぞ本。ニューヨーク：HWグレイ社、1924年。2014年4月にWorldCatから取得。http://www.worldcat.org
- ^ abcdefg 「夢は新しいオペラへの前奏曲である。」ミュージカル・アメリカ（ニューヨーク）、1933年7月。
- ^ ab 「ユージン・ヘイル：数々のオペラと付随音楽の作曲家。」ニューヨーク・タイムズ、1933年8月15日。
- ^ 「ハイレ・ソング・リサイタル」ミュージカル・アメリカ（ニューヨーク）。2012年2月7日。
- ^ ポール・ヴェルレーヌ、G.ホール訳『ポール・ヴェルレーヌの詩』シカゴ：ストーン＆キンボール、1895年。
- ^ ハイレ、オイゲン。Christabend: v. Doepkemeÿer für Gesang mit Klavierbegleitung。ウルム、ドイツ: Zu beziehen vom Komponisten、1900 年頃。
- ^ ハイル、オイゲン。平和。カンタータの自筆原稿。ニューヨーク公立舞台芸術図書館、オイゲン・ハイル文書より。
- ^ abcdefghijk WorlCat.org、「Haile, Eugen」を検索、2014年4月取得。
注: 参照されているすべての新聞記事と雑誌記事は、ニューヨーク公立舞台芸術図書館の Eugen Haile Papers コレクション (請求番号 JPB 83-259) で入手できます (下記のカタログ レコードへの外部リンクを参照)。
外部リンク
- インターネット ブロードウェイ データベースの「ハッピー エンディング」ページ
- ニューヨーク公共図書館のユージン・ハイル文書コレクションのカタログ記録
- 歌曲、芸術歌曲、合唱テキストアーカイブのオイゲン・ハイレの歌曲リスト
- 国際音楽スコアライブラリープロジェクト、Eugen Haile ページ、無料でダウンロードできるスコア付き