ロン・ブラウズ

ロンデル・エドウィン・ターナー（1982年12月6日生まれ）は、芸名のロン・ブラウズ（/ ˈ b r aʊ z / ）でよく知られ、ニューヨーク州ハーレム出身のアメリカ人ラッパー、歌手、音楽プロデューサーです。彼は、ニューヨークのラッパー仲間のナズの2001年のディス曲「イーサ」のプロデュースで大きな注目を集めました。ブラウズはそれ以来、「イーサ・ボーイ」というニックネームを採用しており、これは2009年に設立された彼のレコードレーベルの名前にちなんで付けられています。

レコーディングアーティストとして、彼は当時人気だったオートチューンのボーカルエフェクトを多用することで知られるようになった。2008年のシングル「 Pop Champagne」（ジム・ジョーンズ、ジュエルズ・サンタナをフィーチャリング）はビルボードホット100のトップ40にランクインし、バスタ・ライムスのシングル「Arab Money 」へのゲスト出演も同じ年にチャート入りした。また、2008年にはユニバーサル・モータウン・レコードと契約し、デビューソロシングル「Jumping (Out the Window)」をリリース。これは「Arab Money」とともにバブリングアンダーホット100チャートに入ったが、批評家からは酷評された。その後、レーベルと袂を分かち、デビュースタジオアルバム「Etherlibrium」（2009年）を自主リリースしたが、これも批評家から酷評された。^{[1] [2] [3]}

ロンデル・エドウィン・ターナー^{[4]は1982年12月6日[5]}にニューヨーク市ハーレムで生まれました。 ^[6]小さなレーベルであるビッグ・ボス・レコードでアーティストとして短期間活動した後、独学でヒップホップのビートの作り方を学びました。^[7]

ロン・ブラウズは、1992年に出会ったハーレム在住のラッパー、ビッグ・L ^[5]に誘われてプロデュースを始めた。その後、ブラウズはラッパーに「彼が作っていたビートをいくつか」聴かせた。^[6]インタビューを振り返ると、ブラウズはビッグ・Lの「エボニックス」を「ラジオで聞いた、私がプロデュースした最初のレコード」と表現した。ビッグ・Lとの時間は短かったが、彼によると「効果的」だったという。彼らはビッグ・Lが1999年に殺害されるまでに5曲を制作した^[8]。ビッグ・Lの死の影響を振り返り、ブラウズは「自分もハーレムも傷ついた。頭をすっきりさせて、自分が本当にやりたいことを見極めるために少し休んだ。ある日、こう言ったんだ。『音楽のことだけを一生懸命やろう』」^[6]

ロン・ブラウズは2001年にナズの絶賛された曲「イーサ」をプロデュースして有名になったが、当時この曲は仲間のラッパー、ジェイ・Zをディスるために使われていた。^[5]ナズがロン・ブラウズのビートを使うことを決めた経緯は珍しいものだった。ブラウズのマネージャーがデフ・ジャムの建物内で「[ナズの]旅行代理店に偶然会い」、彼女に「ナズにビートを渡すように頼み込んだ」のである。ナズはスタジオで完成した曲を聞くまで、自分のビートが痛烈なディストラックに使われていることに気づかなかった。^[8]

「イーサ」が悪名と人気を得た後、ブラウズは曲にちなんで自分自身を「イーサ・ボーイ」と呼ぶようになった。^[9]彼は後にインタビューで、曲の中で自分の名前が一度も出てこなかったため努力が認められず、自分の存在をはっきりさせるためにプロデューサータグとして曲の中で「イーサ・ボーイ」を歌い始めたと語った。^{[7] 2008年、ロン・ブラウズは}ジェイダキス、ジェイ・ミルズ、パプースをフィーチャリングしたコンピレーションアルバム「ザ・ワンダー・イヤーズ」をリリースした。^[5]

ロン・ブラウズは2008年9月にユニバーサル・モータウンと契約した後、ソロアルバム『Etherboy』^{の制作を始めた。 [10] [11]}ブラウズは当時を振り返って、「お金が底をつき」、音楽業界での将来に不安を感じていたと語った。オートチューン効果を使った50セントのパフォーマンスをフィーチャーした曲「 Rider Pt. 2」を聞いた後、ロン・ブラウズは自分の音楽にこの技術を使うことに触発され、同様にオートチューンを多用した「Pop Champagne」を録音した。^{[8]ラッパーの}ジム・ジョーンズとジュエルズ・サンタナをフィーチャーした「Pop Champagne」のリミックスは、 2008年後半にリリースされ、将来のEtherboyアルバムの最初のシングルとして商業的に成功した。^{[12] 「Pop Champagne」はジョーンズの2009年のアルバム}Pray IV Reignに収録された。^{[13]この曲には}バスタ・ライムスをフィーチャーした別のリミックスも作られ、歌詞はバラク・オバマの2008年大統領選挙での勝利を祝うものに変更された。^{[14] [15]}

また、2008年には、同様にオートチューンを多用したソロシングル「Jumping (Out the Window) 」をリリースした。 ^[16]この曲は地域的なヒットとなり、ニューヨークのラジオ局でオンエアされ^[16]、バブリング・アンダー・ホット100チャートにランクインしたが^[17]、批評家からは酷評された。^{[18] [19]この曲は、}ポップパンクバンドのフォーエバー・ザ・シケスト・キッズによるアップビートなロックリミックスもリリースされた。^[20]

ブラウズはバスタ・ライムスのシングル「アラブ・マネー」にもフィーチャーされている。この曲はブラウズがプロデュースし、彼の特徴的なオートチューンがさらにフィーチャーされている。^[21]この曲のテーマと歌詞は、特にイスラム教徒のコミュニティから物議を醸した。^{[22] [23]}音楽評論家のエリック・ダッカーは、ブラウズがコーラスで「意味不明なアラビア語」を歌っていると指摘し、「中国を題材にした曲を歌って、フックを「チンチャンチンチョンチョン」にしているようなものだ」と述べた。 ^{[21]ブラウズは}カポネ・N・ノレアガのアルバム「チャンネル10 」に収録されている曲「ローテート」でもフックを歌い、プロデュースもしている。^[24]

ブロウズによると、彼のレーベルであるユニバーサル・モータウン・レコードは、彼が計画していたイーサボーイのアルバムをリリースすべきではないと考えており、彼は困惑したという。後のインタビューで、彼は、当時リリースされたばかりのジェイ・Zの曲「 DOA (Death of Auto-Tune)」がレーベルの決定に影響を与えた可能性を示唆したが、主に彼らの決定に対する困惑を表明した。^[25]

2009年5月、^[26]ブラウズはシングル「20 Dollars」をリリースした。^[a]この曲は商業的に成功しなかったが、彼はレーベルが曲のプロモーションを拒否したせいだとした。この一連の出来事が、彼がユニバーサル・モータウンと袂を分かつ決断を促した。^[25]商業的に成功しなかったにもかかわらず、「20 Dollars」はスレンダーマン神話のファンの間でインターネットミームとしてオンラインで人気を集めた。 ^[27]これはYouTubeユーザーbrett824がアップロードした動画に端を発しており、マーブル・ホーネッツのエピソードの失われた音声を「発見した」と主張していたが、実際にはスレンダーマンが画面に登場するたびに「20 Dollars」の抜粋を再生するというユーモラスな仕掛けだった。 ^[28]この曲はスレンダーマンと関連付けられ、ファンはスレンダーマンが「20ドル」を欲しがっているために被害者をストーカーしているだけだと冗談交じりに主張した。^{[27] [30] 2009年12月には、}メイス、OJ・ダ・ジュースマン、ジム・ジョーンズ、ショーティ・ローをフィーチャーしたこの曲のリミックスがリリースされ、^[31]翌年にはジム・ジョーンズの代わりにニッキー・ミナージュをフィーチャーしたリミックスもリリースされた。 ^[32]

アルバム『イーサボーイ』はリリースされず、ブロウズはビジネスとクリエイティブ面での意見の相違により、2009年10月にユニバーサル・モータウンと袂を分かった。^{[25] [10]}ブロウズは自身のレーベル、イーサボーイ・レコードを通じて独立してプロジェクトのリリースを開始した。^[33]その最初のものは2009年の拡張プレイ 『タイムレス』で、^[34]「20 Dollars」のオリジナルバージョンとニッキー・ミナージュとのリミックスなどが収録されている。^[29]

2010年2月、彼はフォクシー・ブラウンとのコラボレーションで「Ride Ya Bike (She's A Biker)」をリリースした。これはブラウズにとって「20 Dollars」以来のシングルとなった。^[26]この曲では、ブラウズのボーカルにオートチューンが大幅に削減されていることが特筆すべき点である。VIBE誌のインタビューで、ロン・ブラウズは今後のキャリアの意図を次のように説明した。彼は、しばらくの間オートチューンの使用を減らすつもりだったと主張し、それ以降はオートチューンの量を変えて曲をレコーディングするつもりだと述べた。^[25]

2010年7月20日^[35] 、彼はデビューアルバム『Etherlibrium』^[34]をリリースしたが、このアルバムでもオートチューンの使用は大幅に削減された。^[18]このアルバムは商業的には成功せず^[9]、批評家からも酷評された。^{[9] [18]} 2011年には、より伝統的なニューヨークヒップホップへのスタイルの変更を特徴とするミックステープ『The Christening』をリリースした。The FaderのAndrew Nozはアルバムを好意的にレビューし、Browzの以前のオートチューンを多用したヒット作からの芸術的進歩を称賛した。^[19]彼のその後のインディーズリリースはあまり注目されていない。^{[34] [9]}

ロン・ブラウズの2000年代後半のオートチューンを多用したヒット曲シリーズは、「流行る無神経なメロディーを作り出す技術を習得した」と評されている。^[25]

2010年にブラウズは自身のレコーディングのプロセスについて、「ビートを演奏して、ヘッドフォンをつけて、頭に浮かんだことを何でも言うだけ。どれだけバカバカしく聞こえても気にしない。なぜなら、最もキャッチーな曲がヒット曲になることを知っているからだ。そしてこの業界では、フックが曲の最も重要な部分だ」と語っている。^[25]また、彼は自身のレコーディングのプロセスを「本当にエネルギーベース」と表現しており、彼の音楽作品は気分に大きく左右される。^[8]

• エーテリブリウム（2010）

• AllMusicの Ron Browz
• Discogsの Ron Browz ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Ron Browz ディスコグラフィー