エレン・レスペランス

エレン・レスペランス（1971年生まれ）は、アメリカの芸術家、教育者であり、絵画で知られています。彼女の作品は、通常、直接行動抗議活動に従事する女性活動家の全身衣装を模したグアッシュ画です。^[1]彼女はオレゴン州ポートランドを拠点とし、3人の子供がいます。^[2]

レスペランスは1971年にミネアポリスで生まれ^{[3] 、}シアトルで育った。彼女は養子の兄弟がいる大家族で育った。彼女はその経験が「不平等について、そして正義のために戦うことの意味について、生々しく具体的な感情を植え付けてくれた」と述べている^[4]。彼女はルーズベルト高校に通った。彼女はワシントン大学芸術学部（BFA 1995）、ラトガース大学メイソングロス芸術学部（MFA 1999）、スコウヒガン絵画彫刻学校（1999）で学業を続けた^{[5] [よりよい情報源が必要]}

エレン・レスペランスは様々な芸術媒体を用いています。しかし、彼女は編み物のパターンという視覚言語に頼ることもよくあります。^[6]ジェン・カバットは、2017年にFrieze誌に寄稿した記事で、レスペランスの作品は「編み物という芸術を通して、歴史、フェミニズム、労働についてのメッセージを伝えている」と書いています。^[7]ヴォーグ・ニッティング誌のパターン編み手として長年働いた経験、バウハウス時代の女性織り手、パターンと装飾運動、1970年代と1980年代の身体をベースにしたフェミニスト芸術家たちからインスピレーションを得たレスペランスの紙に描かれたグアッシュ画は、歴史的なニット製品を再創造するためのパターンとして参考にすることができます。^[8]彼女はこれらの歴史的な製品に、グリーンハム・コモン女性平和キャンプ、1999年のシアトルWTO抗議、アース・ファースト！、占拠運動、フェミニスト時代の抗議活動、そしてフェミニスト芸術の規範。^[9]活動家の視覚戦略を研究することで、レスペランスは「クリエイティブ・ダイレクト・アクションが政治的志向のアーティストにとって強力なモデルとなることを認識した...しかし残念ながら、創造的な制作は現代美術の範囲外に存在する」。^{[10] 2018年の}アートフォーラムのレビューで、クレア・レーマンは絵画を「扇動者の服装の蘇生」と表現している。^[11]「カラーフィールドペインティングの美的喜び、グリッドに触発された不可解な視床下部への衝動、ファイバーアートの触覚的品質を、政治的伝統も呼び起こす単一の構成に組み合わせることは、決して簡単なことではない」と美術史家RHロスシンはレスペランスの絵画について書いている。^[12]

彼女はパシフィック・ノースウェスト芸術大学の助教授だったが、学校の非常勤講師の組合結成の試みを主導したが失敗した後、2016年に辞職した。^{[13]彼女はまた、}メイン芸術大学の絵画学科長を務めた。^{[14] [いつ? ]}

彼女はフルブライト（2022-2023）^{[15] 、}グッゲンハイムフェローシップ（2020）^[16] 、ポラック・クラスナー財団フェローシップ（2014-2015）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞（2017）^[17] 、フォードファミリー財団フェローシップ、シアトル美術館の視覚芸術におけるハリー・フォードフェローシップ（2012）^{[14] 、}ロバート・ラウシェンバーグ財団アーティスト・アズ・アクティビスト助成金^[18]など、多くの賞を受賞しています。彼女はPeace Camps（Container Corps、2015）^[19]とVelvet Fist（2020）の著者です。 ^[20] 2022年、彼女は2022-2023年度フルブライト・グローバル・スカラーに任命され、オーストラリア、イタリア、イギリスで「平和の女性ニットウェア：グリーンハム・コモンとその先」と題した研究を実施しました。^[21]

レスパーランスはセーターレンタルプロジェクト「Congratulations & Celebration」の主催者でもあり、 ^[2]グリーンハム・コモン女性平和キャンプのセーターを再現したものを世界中に郵送し、勇気ある行動を奨励している。^[22]

選ばれた展覧会には以下が含まれます。

• 2024年「無人地帯の中心に留まる」ホリーブッシュ・ガーデン、ロンドン、イギリス^[23]
• 2022年 「The Land of Feminye」デレク・エラー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[24]
• 2022年「エレン・レスペランス：アマゾンナイツ」ICAマイアミ、マイアミ、フロリダ州^[25]
• 2021年「女らしい時代は来るか？」ホリーブッシュ・ガーデンズ・ギャラリー、ロンドン、イギリス^[26]
• 2020年「私たちは一緒に溝に横たわり、機械の前に立つ」デレク・エラー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[12]
• 2020年「エレン・レスペランス：ベルベット・フィスト」ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア^[27]
• 2019年「ドレスコード：エレン・レスペランスとダイアン・シンプソン」フライ美術館、ワシントン州シアトル^[28]
• 2019年「Less Is A Bore: Maximalist Art & Design」、マサチューセッツ州ボストン現代美術館^[29]
• 2019 「フェミニストの歴史: 2000 年以降のアーティスト」、サンパウロ美術館、サンパウロ、ブラジル^[30]
• 2018年「リリー・オブ・ザ・アーク・ライト」デレク・エラー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^{[31] [32]}
• 2018年「Still I Rise: フェミニズム、ジェンダー、抵抗」、ノッティンガム・コンテンポラリー、ノッティンガム、イングランドおよびデ・ラ・ウォール・パビリオン、ベクスヒル・オン・シー、イングランド^[33]
• 2018年「ナシャシビ/スカエル：他のアーティストを通して考える」テート美術館、セントアイヴス、イギリス^[34]
• 2017年「トリガー：道具と武器としてのジェンダー」、ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク^[35]
• 2016年「エレン・レスペランス、ヘレン・ミラ、トラバーシング」アーモリー・センター・フォー・ジ・アーツ、パサデナ、カリフォルニア州^[36]
• 2015年「私たちは歌っていた」アダムス＆オルマンギャラリー、オレゴン州ポートランド^[37]
• 2014年「Thread Lines」、ザ・ドローイング・センター、ニューヨーク、ニューヨーク^[38]

エレン・レスパーランスの作品は以下のコレクションに収録されています:

• エイモン・カーター美術館、テキサス州フォートワース^[39]
• ボルチモア美術館、ボルチモア^[40]
• ブルックリン美術館、ニューヨーク^[41]
• カディスト財団、サンフランシスコおよびパリ^[42]
• エバーソン博物館、シラキュース^[43]
• フラック・グラン・ラージ、ダンケルク、フランス^[44]
• フライ美術館、シアトル^[45]
• マイアミ現代美術館（フロリダ州）^[46]
• ミネアポリス美術館、ミネソタ州^[47]
• MOCAロサンゼルス、^[48]
• ヒューストン美術館、テキサス州^[49]
• ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ^[50]
• ペンシルバニア美術アカデミー、フィラデルフィア^[51]
• ペレス美術館、マイアミ^[52]
• ポートランド美術館、オレゴン州^[53]
• レニーコレクション、バンクーバーBC ^[54]
• ローズ美術館、マサチューセッツ州ウォルサム^[55]
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス^[56]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク^[57]