エレノア・ヴェア・ボイル

エレノア・ヴィア・ボイル（旧姓 ゴードン、1825年5月1日 - 1916年7月29日）は、ヴィクトリア朝時代のスコットランドの芸術家であり、その作品は主に児童書の水彩画であった。これらのイラストはラファエル前派の影響を強く受けており、非常に詳細で心に残る内容であった。愛と死はラファエル前派の芸術で人気のあった主題であり、ボイルの作品にもそれが見受けられる。^[1] ラファエル前派の創設者ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティは、彼女の作品を「デザインが素晴らしい」とさえ呼んだ。^[2]

しかし、彼女はその功績が認められた最初の女性アーティストの一人であったにもかかわらず、彼女の家族の貴族的な背景を考えると受け入れられず、作品を頻繁に展示したり販売したりすることはありませんでした。そのため、彼女は自分の身元を隠すために作品に「EVB」と署名し、すぐに1860年代で最も重要な女性イラストレーターの一人になりました。^[3]

エレノア・ヴィア・ゴードンは1825年、スコットランドのキンカーディンシャー（現在のアバディーンシャー）メアリーカルターのオークルニーズ・ハウスで、第3代アバディーン伯爵ジョージ・ゴードンの庶子、エロン城のアレクサンダー・ゴードンの娘として生まれた。母アルビニア・エリザベス・カンバーランドは、劇作家リチャード・カンバーランドと第3代バッキンガムシャー伯爵ジョージ・ホバートの孫娘であった。^{[4] 9人兄弟の末っ子として、}ディー川上流のスコットランドの丘陵地帯で育った。外交官のジョージ・ジョン・ロバート・ゴードンは兄である。後にイングランドに移住し、第8代コーク伯爵の息子でヴィクトリア女王の牧師であったリチャード・キャヴェンディッシュ・ボイルと結婚した。^[5]

ボイルの自然への興味は、夫の死後、主に園芸に関する本を執筆するようになった後の彼女の作品に強く影響した。しかし、彼女は1916年に亡くなるまで、子ども向けの本を執筆し、高い評価を受けた。エレノアは、約50年間で21冊の本を執筆または挿絵を描いた。これらの作品はすべて、エレノアが興味を持った多くのもの、つまり自然だけでなく、運命、夢、流水からインスピレーションを得たものだった。^[3]

彼女の興味とその影響は、1852年に詩人テニスンの『 メイ・クイーン』のために描いた挿絵にはっきりと表れています。そのような興味は、1872年にハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話のために描いた挿絵でさらに顕著になりました。これはイギリス人が挿絵を描いた最も初期の版の1つでした。12のフルカラー画像と他の多くの線画が含まれていました。アンデルセンの物語の多くには、明らかに暗い側面がありました。それを独自の少し不吉な趣味で視覚的な形に翻訳するボイルの能力により、この版は挿絵と文章の間で最も一貫性のあるものの一つとなりました。この一貫性は、ハンス・アンデルセンの作品の将来の挿絵の新しい基準を確立しました。^[6]この本で最も高く評価されているイラストには、「雪の女王」、「野生の白鳥」、「みにくいアヒルの子」、「人魚姫」、「サムキネッタ」、「楽園の庭」、「旅の仲間」（トールキンの ホビットの着想の元になった）、「天使」などがあります。^[3]

3年後の1875年、ボイルは彼女の最高傑作の一つとされる『美女と野獣』の物語を語り直し、挿絵を描いた。この本には10枚のフルカラー画像が含まれている。彼女は野獣に対する独自の解釈で最も賞賛されている。この物語は何度も挿絵化されているが、ボイルのバージョンは、セイウチのような牙とひれを持つ海の生き物を連想させる最初の、そして唯一のものであると思われる。これは通常の人間味のある描写とは異なる。ボイルは、直立姿勢、人間的な顔立ち、衣服を欠くなど、キャラクターのあらゆる正常性から逸脱している。^[3]

ボイルの他の著作としては、『終わりなき物語』と『子供の遊び』の挿絵、および『バラの詩から生まれた詩人』（1885年）の挿絵と文章がある。『終わりなき物語』はもともとフリードリヒ・ヴィルヘルム・カロヴェのドイツ語の物語である。後にサラ・オースティンによって英訳され、ボイルが挿絵を描いた。一方、『子供の遊び』と『バラの詩から生まれた詩人』はボイル自身が書いたものである。『子供の遊び』では有名な童謡と挿絵を組み合わせ、『バラの詩から生まれた詩人』では詩を書き、挿絵も手がけた。^[7] 『バラの詩から生まれた詩人』の副題は「多くの国々の詩人たちの庭から集めた、永遠に生きるバラの露」である。 [8]学者から最も高く評価され、文化的に重要であると主張されている作品の一つである。 [ ^{9 ]}

ボイルは自然に焦点を当てて執筆を続け、庭に関する本を執筆し、挿絵を描いた。生涯最後の32年間で、彼女は4冊の本の執筆と挿絵を手掛けた。 『庭での日々と時間』（1884年）、『喜びの庭』（1895年）、『7つの庭園と宮殿』（1900年）、『庭の色』（1905年）。彼女の最後の作品は、死の8年前に発表された『孔雀の喜び』（1908年）で、これは12編のエッセイ集（文芸作品と見なされている）で、彼女自身の挿絵8点が添えられている。^[10]

• 子供の夏（1853）
• もみの森で（1866）
• 新しい子供の遊び(1877)
• コリンデリーのロンドン・スズメ（1887年）
• 真夏の夜の夢（1887）
• シルヴァーナの無名の友人への手紙（1900年）

• EVBのイラスト
• EVB 油絵
• LibriVoxの Eleanor Vere Boyle の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)