エドゥアルド・オーレ

エドゥアルド・オーレ（1898年5月20日 - 1995年11月24日）はエストニアの画家である。^[1]彼の代表作のいくつかはエストニアのクム美術館に常設展示されている。^[2]

1973年、オーレはスウェーデンで2巻本のイラスト入り回想録『Suurel maanteel (On the Big Highway) I』と『II』を出版した。^[3]これらの本の新版は2010年にエストニアで出版された。^[4]

オーレは8人の子供がいる農家の7番目の子供でした。オーレは幼い頃から美術学校の図書館で複製画を鑑賞したり、サンクトペテルブルクやモスクワの美術館や博物館を訪れたりして西洋近代美術に触れていました。 1914年から1918年までロシアのサンクトペテルブルクにある帝国美術アカデミーで学び、特にドイツ表現主義に影響を受けました。^[5]

オーレは、1918年にエストニアが独立すると同国に戻り、舞台美術家、デッサン教師、美術評論家として働き、1923年からはプロの芸術家として活動した。その年、フリードリヒ・ヒスト（1900年 - 1941年）およびフェリックス・ランデル（1901年 - 1977年、1936年までヨハンセンと名乗った）とともにタルトゥでエストニア芸術家グループを結成した。このグループは、キュビスムの実験的な展覧会を多数開催したが、オーレ自身は完全に非具象的になることはなく、物質世界との強いつながりを保っていた。彼らの作品は、同時性やコラージュの探求ではなく、総合キュビスムに示唆された控えめな幾何学的抽象と装飾的な色彩主義によって主に特徴づけられた。この段階の良い例は、1925年の作品「ギターのある静物画」である。

オーレのキュビズム時代は 1926 年までしか続かなかった。この年、彼は墨で絵を描き始めた。この時期の作品の例としては、1926 年の「Rannal (英訳: At the Beach )」、 1926 年から 1927 年にかけての「Jalgpallurid (英訳: Football players )」、1927 年の「Seltskond (英訳: A Company )」と「Fokstrott (英訳: Foxtrot )」などがある。

1925年、オーレはパリのアンデパンダン協会が主催するサロン・デ・アルティスト・アンデパンダンで作品を展示した。^[6]これに続いて1927年にはパリに視察旅行に出かけ、この旅行でオーレは新たな刺激を受ける。この旅行中、オーレはパリでインスピレーションを得たモチーフを描いた。例えば、「パリのモチーフ」（英: Parisian motiiv）、「エッフェル塔、パリ」（英: Eiffel Tower, Paris）、「パリ」（英: Paris）などである。

オーレの最初のパリ研修旅行の結果、キュビズムの厳格さは消え、彼は柔らかい平面と色彩、そして微妙なパステルトーンで劇的に演出された大きな具象的な構成を描くことを好むようになった。この時期（1929年）に『乗客』（Reisijad ）と『馬が泳ぐ壁画』（Hobuseujutajad. Pannoo kavand ）が制作された。これらに加えて、オーレはパリから持ち帰った柔らかい色調の水彩画を使って、 1932年から1933年の『南エストニアの風景』（Lõuna-Eesti maastik ）など、エストニアの風景を描いた色鮮やかなグワッシュ画も制作した。^[7]

1930年代初頭、オーレは国際的に名声のあるエストニアの文化人の肖像画を描き始めました。シリーズは、1931年の『指揮者シムの肖像』から始まり、これは全国の肖像画コンテストで一等賞を受賞しました。その後、1932年の『H.ヴィスナプーの肖像』と『作家アウグスト・ガイリットの肖像』、1935年から1942年にかけての『トゥグラス神父の肖像』、 1936年の『コンスタンティン・パツィの肖像』などが続きました。

1937年、オーレは2度目のパリ視察旅行に出かけ、旅行後も風景画を描き続けたが、パステルカラーが絡み合った風景画はドラマチックさを増し、近い将来に直面するであろう新たな課題を予感しているかのようだった。1941年、オーレは『ナルヴァのヘルマン城』 (英語: Narva Hermani kindlus )を描いた。1942年の絵画『乱気流の風景』(英語: Landscape in Turbulent Sky )と『風車のある風景』(英語: Landscape with a Windmill )は、彼のこの時期の作品の最後を飾るものと思われる。

1939年、オーレは文献学者ヘルミ・メツヴァヒと結婚した。

第二次世界大戦（1941年 - 1944年）中のドイツによるエストニア占領と、ソ連によるエストニア占領（1944年）からの逃亡の結果、オーレは1943年にフィンランドへ難民として渡り、そこで言語学者ラウリ・ケトゥネンやヴィリョ・タルキアイネンなどフィンランド文化界の著名人の肖像画や、アレクシス・キヴィの伝記作家、風景画を描き続けた。^[8]妻はエストニアに残った。

しかし、 1944年にフィンランドとソ連の間で続戦争が勃発したため、オーレは中立国のスウェーデンに移住し、1951年にスウェーデン国籍を取得しました。 ^[9]オーレがエストニアを再び訪れることができたのは、エストニアが独立を回復する直前の1990年になってからでした。

スウェーデンでオーレはストックホルムのノルディック博物館のイラストレーターとして働き始め、スウェーデンの文化的建造物や科学的性質の作品をカタログ化するプロジェクトに参加した。^[10]しかし、彼が落ち着くと、特にラップランドやノルウェー北部を旅行した後は、彼のスタイルは根本的に変化し始めた。それらの旅行中、オーレの感性は新しいタイプの光、力強い自然の形、色と構造のコントラスト、フィヨルドで見られる岩と水を経験した。実際、彼の次の創作期間は完全に北スカンジナビアの風景に集中している。^[11]オーレは、抑制された色彩の初期の穏やかで超越的な平面を離れ、きらめき、震える、劇的な構成に転向した。ポスト印象派の点描画法が強くなったが、決して支配的ではなかった。

オーレの作風の進化は、1948年の絵画作品『ストックホルム群島のモチーフI』、 『ストックホルム群島のモチーフ II』、 『母港への到着』に明確に見て取れます。1952年の『ヨトゥンヘイム山脈への旅』 、1966年の『ロフォーテン諸島の風景』には、輪郭がはっきりしなくなり、色彩が鮮やかになったというさらなる進化がはっきりと見て取れます。これらの作品、特にその表現主義的な色彩のダイナミズムは、エドヴァルド・ムンク、エルンスト・ヨゼフソン、アクセリ・ガッレン＝カッレラなど他の北欧の芸術家から明確な影響を受けています。^[12]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、オーレの作風は予期せぬ新たな変容を遂げ、キュビズム的な形の単純化と穏やかな平面やモチーフに戻り、風景画から具象的な構成へと移行した。これらの人物は、ほぼ自然主義的だが古典的な方法で単純化されており、キュビズムとナイーブ主義の融合を達成している。この最後の変化の結果は、1979年のオーレの自画像「Autoportre」、1988年の「Motiiv Stockholmist」（英語：Motif from Stockholm）、1991年の「Uue pesa ehitamine. Eskiis」（英語：Construction of a New Nest. Sketch）に見ることができる。

1981年、オーレはスウェーデンのエストニア人文化賞を受賞しました。

オーレはタリンのメツァカルミストゥ（森林墓地） に埋葬された。