エドガー・ペラ

エドガー・ペラ
2023年のペラ
生まれる	( 1960-11-19 )1960年11月19日（64歳） リスボン、ポルトガル
国籍	ポルトガル語
職業	映画監督
注記
（声）

エドガー・エンリケ・クレメンテ・ペラ（1960年11月19日生まれ）はポルトガルの 映画監督。ペラは美術家であり、グラフィック・コミック・アーティストでもある。^{[1] [2]} フィクションと映画に関するエッセイを執筆（博士号取得）。エドガー・ペラは心理学を学んだが、ポルトガル国立音楽院（現在はリスボン劇場映画学校）で映画に転向した。^[3] 別名、ミスター・エゴ（脚本）、マン・カメラ（映像）、アルトゥル・シアネット（音響）。^[4] エドガー・ペラは多くの映画を自費で製作、または文化機関の「作家映画」を監督している。 「ポルトガルで継続的に映画を撮り続けた映画監督がいるとすれば（よく知られているマノエル・デ・オリヴェイラの反対のケースは別として）、それはエドガー・ペラである。それは、審査員や公的補助金という恒常的な問題に関わらず、いつでも撮影に臨み、撮影にこだわった結果である。しかし、それはまた、彼が光技術に適応した結果でもある。彼と彼のカメラは、共生的に「自我」を形成し、実際に自分自身の映画日記を作っているのだ」（アウグスト・M・シーブラ）^{[5] [6]} ペラは脚本家としてスタートしたが、1985年にジガ・ヴェルトフに触発されてカメラを購入し、毎日撮影を続けた。「ペラは、奇妙で風変わりで、難解で、時にはひねくれたユーモアを好む。彼のユニークなタッチには、レトロとアバンギャルドの現代性を何らかの形で組み合わせたアートハウス的でアバンギャルドなアプローチがある。」（『セルロイドの大虐殺』）^[7]

一部の批評家は彼を「最も頑固に個人主義的なポルトガルの映画監督」とみなしている。^[8]エドガー・ペラは、映画、テレビ、演劇ダンス、映画コンサート、ギャラリー、インターネット、その他のメディア向けに100本以上の映画を制作してきた。エドガー・ペラの仕事の第一段階は1984年に始まり、ニューロパンクスタイルでポルトガルのロックバンドを撮影した。ペラの最初の映画は1988年に、その年に大火事に見舞われたリスボン中心部のシアード地区の廃墟で撮影された。1990年、Reproduta Interditaがポルトガルのホラー映画祭、ファンタスポルトで上映された。^[9] 1991年、彼はポルトガルのモダニズム建築家カッシアーノ・ブランコについての映画、 A Cidade de Cassiano /The City of Cassianoを監督した（ボルドー建築映画祭グランプリ）。この合意に基づく映画の後、ペラは別の方向に進み、より過激な映画を制作するようになった。

『自由の労働』と『SWK4 - アルマダ・ネグレイロの並行宇宙』の後、ペラは1994年に初の長編フィクション『回避マニュアル』 （リスボン1994年文化首都向け）を監督し、ソビエト構成主義の無声映画の美的遺産を、監督自身が「瞬間的な現実を創造し、捉えるニューロパンクな方法」と呼んだ方法で表現した。公開から何年も経って、『ワールドワイド・セルロイド・マサカー』は『回避マニュアル』を「カルト的な地位を獲得する大きな可能性を秘めた、ポルトガルの考えさせられる実験映画」と評した。ペラは、カウンターカルチャーの代表的なアメリカ人作家3人、テレンス・マッケナ、ロバート・アントン・ウィルソン、ルディ・ラッカーを招き、時間の本質について質問した。『回避マニュアル』はポルトガルで、賛否両論の非常に強い批判を受けた。

1996 年、エドガー・ペラは「エレメンタリズム」作家のマヌエル・ロドリゲスとともに、トランスメディアの作業および学習スペースである Akademia Luzoh-Galaktica を設立しました。その間、ペラは学生たちと制作したいくつかの映画の制作と監督を行い、 2001 年にロカルノ映画祭で初公開された長編映画「A Janela (Maryalva Mix)/The Window (Don Juan Mix)」の編集に 4 年を費やしました。

それ以降、ペラの作品は変化し、より感情的な映画へと傾倒していったが、非現実的な美学と風変わりなユーモアに重点が置かれ続けた。2006年、エドガー・ペラはインディー・リスボンで回顧展を開催し、より合意に基づいた映画『Movimentos Perpétuos/Perpetual Movements』 [ ^{10]で映画祭のすべての部門で賞を受賞した。この作品は、伝説的なポルトガルのギター作曲家兼演奏家}カルロス・パレデスへの映画的トリビュートである。パリでは、アレハンドロ・ホドロフスキーやフェルナンド・アラバルとともに、キャリアに対してパゾリーニ賞を受賞した。批評家でありプログラマーでもあるオラフ・モラーは「ペラは、映画文化の中で『正しい』『妥当』とみなされるもの、映画的、社会政治的に『現実的』とみなされるものとはまったく異なる。もっと正確に言えば、エドガー・ペラはポルトガルについて私たちが知っているすべてと異なる」と書いている。^{[11] [6]}

ブランキーニョ・ダ・フォンセカの同名小説を映画化した『男爵』は、2011年にロッテルダム国際映画祭で初公開された。 ^[12] *サイト・アンド・サウンド誌の評論家ジョナサン・ロムニーは「その雰囲気とスタイルは、ウェルズ、ジェイムズ・ホエール、コクトー、ハマー、そして（必然的に）エドワード・D・ウッド・ジュニアを様々に反映した混合物である」と書いている。 ^[13]

ペラは過去5年間にわたり、自身のアーカイブをまとめ、マドレデウスや他のアーティストに関するドキュメンタリーを制作してきました。

2011年、彼は3D形式で集中的に制作し始めた。これまでで最も物議を醸した作品である『シネサピエンス』は、ジャン＝リュック・ゴダールとピーター・グリーナウェイの2作品を含む3Dアンソロジー作品『3X3D』の一部であり、カンヌ映画祭批評週間の最終夜に初公開された。^[14]

2014年、ペラは2本の3D映画「Stillness」と「Lisbon Revisited」を監督した。オーバーハウゼン映画祭で初公開された「Stillness」もまた論争を巻き起こした映画であり、「驚くほど不快」とみなされた。^[15]ポルトガルの詩人フェルナンド・ペソアの作詞による「Lisbon Revisited」はロカルノ映画祭で初公開された。ペラは2014年にポップコメディ映画「Virados do Avesso/Turned Inside Out」を監督し、ポルトガルでの最初の商業的成功を収めた（観客12万人）。「O Espectador Espantado/The Amazed Spectator」は「観客についての映画研究」で、2016年にロッテルダム映画祭で初公開され、博士論文のタイトルでもあった。2016年にはポルトのセラルヴェス美術館で彼の作品の大規模な回顧展も開催される。トレス・ベドラスのポルトガルのカーニバルを描いた『Delirium in Las Vedras』は、2017 年にロッテルダムとサンパウロで初演されました。2018 年には、詩人アルベルト・ピメンタについて描いた『O Homem-Pykante Dialogos Kom Pimenta』が IndieLisboa で初演されました。ドミニク・ピノン主演の『Caminhos Magnéticos/Magnethick Pathways』は、2018 年のサンパウロ映画祭で初上映されました。

• ヴィダ・エ・オブラ・デ・カッシアーノ・ブランコ/カッシアーノ・ブランコの生涯と仕事(ドキュメンタリー) (1991)
• Manual de Evasão LX94/Manual Of Evasion LX94 (1994)
• A Janela (Maryalva Mix)/The Window (Maryalva Mix) (2001)
• おいと、おいと/エイトエイト（TV映画版）（2001年）
• オー・ホメム・テアトロ/ザ・マン・シアター(2001)
• Movimentos Perpétuos: Cine-Tribute a Carlos Paredes/Perpetual Movements:Cine-Tribute to Carlos Paredes (2006)
• リオ・ターボ/マディ・リバー（2007）
• パンク・イズ・ノット・ダディ（ドキュメンタリー）（2012）
• オ・バロン/男爵(2011)
• ヴィソエス・デ・マドレデウス/ヴィジョン・オブ・マドレデウス(ドキュメンタリー) (2012)
• 3X3DのCinesapiens部分(ジャン＝リュック・ゴダール、ピーター・グリーナウェイ共演) (2013)
• リスボン再訪(2014)
• オー エスペクタドール エスパンタード/驚愕の観客(2016)
• アデウス・カルン/グッバイ・フレッシュ(2017)
• o ホメン=ピカンテ・ディアロゴス・コム・ピメンタ/スパイシーマン(2018)
• カミーニョス マグネティコス/マグネティック パスウェイズ(2018)
• キノラマ - 映画の壁を超えて(2019)

• 複製品インターディタ（1990）
• ア・シダーデ・デ・カッシアーノ/カッシアーノの街(1991)
• マタドウロ/屠殺場(1991)
• ゲラ・オ・パス?/戦争か平和か? (1992)
• Achbeit Macht Frei?/O Trabalho Liberta?/仕事は解放する? (ドキュメンタリー) (1993)
• SWK4 (1993)
• オー・ムンド・デスボタード/消えゆく世界(1995)
• 現実の庭 (草を緑にする主は誰ですか?) (1996)
• 4月25日: 民主主義のための冒険(ドキュメンタリー) (2000)
• Guitarra (com gente lá dentro)/ギター (With People Inside) (2003)
• エス・ア・ノッサ・フェ/私たちの信仰(ドキュメンタリー) (2004)
• スタジアム (ファンタス・ミックス) (2005)
• 迫りくる破滅（2006）
• ペソ建築/重量建築(2007)
• クライム・アズール/ブルー・クリム(2009)
• アヴァン・ラ・コリーダ（2009）
• いずれにせよ（サイコキラーの反射）（2012）
• 静寂(2014)
• 洞窟（2015–16）
• グッバイ・フレッシュ（2017）
• KINO-POP ARCHIVES（テレビ向け短編映画13本）（2018）

• 1000 の鼓膜と 1000 の鼓膜のコンスピラシー(1996)
• シャンポ・チャイミテ（2002）
• オス・ホメンス・トゥペイラ/モールマン・サーガ(長編、2003)
• 恐怖のバイロ・ヴェルメーリョ (プロロゴ・ドキュメンタル)/ホラー・イン・ザ・レッド・ディストリクト(ドキュメンタリー・プロローグ) (2011)

• エリック・サティ作『音楽家の日』（1996年）
• マンカメラの災難 エピソード 113 & 115 (1998)

• アンシエタ通り(2016)
• 釜山3Dキノダイアリー（2013）
• 父の故郷/ヴィアージェム・コム・オ・メウ・パイ・ア・コインブラ(2011)
• プレインランド4 (2004)
• キープ・ムービング1 (2004)
• リスボンへの不時着-98（また、そろそろ時間だ）（1998）
• カシーリャス・カスカイス（ヒップホップ・アジトレイン）（1996）
• 両親とカボ・エスピシェルにて（1986年）

• トランスLX（1990）
• ペドラの運動（1990）
• ビデオコルポリス（1992）
• ナオ・ハ・フローレス! (1992)
• 666-O トリウンフォ・ド・アゼイテ(ビデオパフォーマンス) (1994)
• カバゾフの狂気の博物館(1995)
• サティ ライブミックス（シネパフォーマンス）（1996）
• ファッションヴィクティムズ(1996)
• Bica Amor & Fakadas (ビデオとスーパー 8 インスタレーション) (1997)
• コンシエンシア（1998）
• カントス・エノキアヌス（1998）
• シネコミックス マーベルズ(1999)
• エスキナス・アグダス（1999）
• ア・ポルタ（2000）
• ザ・マスター・パーソン・テープス/オス・フィルムズ・ド・デサスソセゴ・デ・メストレ・ペソア(2002)
• フィケム・コム・ア・クルトゥラ、ブラジルのフィケム・コム・ア・クルトゥーラ(2002)
• キープ・ムービング2 (2005)
• サブ・ムンド（2015）
• Lisboa Revisitada（3D写真と3Dビデオの展示）（2016）

• ラブクラフトランド ライブミュージック ランドルフ・カーター（パウロ・ファータド、別名ザ・レジェンダリー・タイガーマン）（2018）
• ルイ・リマとセルジオ・マルティンスによるFONTAÍNHASライブミュージック（ポルト、2017）
• Tó Trips と João Doce によるVADE RETRO ライブ ミュージック (セラルヴェス、ポルト、2016)
• キノ・ピンポン・ライブ ・ミュージック by アントニオ・ヴィトリノ・デ・アルメイダ (リスボン、2014)
• リマとロウロ – アンドレ・ロウロとジョアン・リマによるリスボア映画 ライブ音楽 (サン・ジョルジェ、リスボア、2010)
• Micro Audiowaves と LIP によるKino-Diaries ライブ音楽 (セラルヴェス、ポルト 2006)
• João Lima によるKoktail Filmzzライブ音楽 (ZDB、リスボア 2005)
• ノボラーリによるキノ・ダイアリーズのライブ音楽 (ZDB、リスボア、2005)
• マイクロオーディオウェーブと LIP によるグラニュラー即興演奏(リスボン、2005 年)
• ジョアン・マデイラによるABRIL-BRAZZILのライブ音楽（リスボア、2005年）
• サドウェスタン音楽デッド・コンボと俳優・歌手によるパフォーマンス（リスボン、グアルダ、アムステルダム、2004年）
• NAKED MIND PROJEKTヴィトール・ルアによるライブ音楽 (2002-2004)
• リディア・ランチのコンサートのためのストラクスト!フィルム (2004)
• フランシスコ・レベロによるKino-Super8ライブ音楽 (ZDB、リスボア、2000)
• As Alucinações Estão Aí!ヌーノ・レベロとジャン＝マルク・マンテラによる生演奏（リスボア、ポルト 1995）
• エレス センペル アイ エスティベラム(1995)
• Vizões Equações Radiações!ヌーノ・レベロとマルコ・フランコによるライブ音楽 (1995)
• マヌエル・ジョアン・ヴィエイラによるシネ・ファドの生演奏 (1993 年)
• ヌーノ・レベロによるアルティメイタム・フューチャリスタのライブ音楽 (1993)
• ティアゴ・ロペスによるシネロックの ライブ音楽 (1990)

• IFP でのマドレデウス(1989)
• Korações de Atumミニ ミュージカル映画 レロ ミンスクとシェグンド ガラルザ (2000)
• ファズ・ファルタさん？ミゲル・エステベス・カルドーソが選んだ音楽を使用した4月25日革命を記念した映画（1995年）
• ゾンビタウン23テレンス・マッケナ、アレイスター・クロウリー、フェルナンド・ペソアのテキスト。Expo 98（1998）の委託による
• You DJ Vibe & Ithaka (イサカ ダリン パパス) 場所：東京^[16]
• GNR、ラジオ・マカオ、マドレデウス、レジスタンス、キャピタン・ファンタズマ、LX90、ラオ・キアオ、ブラック・カンパニー、ジャマル、テラコタ、伝説のタイガーマン、バレット、ノー・データ、オーランド・コーエン、レメキシドのビデオクリップ。

• 「モンタージュはギタリストの指使いと同じくらい容赦なく、映像は音楽と同じくらい感動的だ。」バービカン（多目的芸術団体）の「パーペチュアル・ムーブメント」より^[17]
• 「漫画風の奇妙なコメディ」、The Worldwide Celluloid Massacre on The Window（ドン・ファン・ミックス）^[7]

「これは、あまり知られていないポルトガル人監督ペラの奇妙で風変わりな旋風のような映画であり、主流の映画と文化に対する鋭く鋭い批判である。」 (シネサピエンスと3X3Dについて語るアルン・シャルマ) ^[18]

「シネサピエンスは、最後のフレームまで観客を予想させ続け、シュールで忘れられないシーン体験で終わる。」^[19] シネサピエンス：「純粋な視覚的カオス」^[20]

• ポルトガルの映画

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• オールムービー
• IMDbのエドガー・ペラ
• ワールドワイドビデオフェスティバルの略歴
• エドガー・ペラ・フィルムズ: エドガー・ペラ映画アーカイブの映画日記
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