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| エディタ | ジュリエタ・アランダ、スティーブン・スクイブ、アントン・ヴィドクル、ブライアン・クアン・ウッド |
|---|---|
| カテゴリー | 現代アート |
| 頻度 | 月次 |
| 創刊 | 2009 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
e-flux 出版物には、e-flux ジャーナルとe-flux ジャーナル リーダー シリーズの両方が含まれます。月刊アート出版物e-flux ジャーナルには、現代のアーティストや思想家によるエッセイや寄稿が掲載されています。e -flux ジャーナル リーダー シリーズは、 2009 年に Sternberg Press との共同出版物として開始されました。
歴史
2009年、e-fluxはアダム・フローリンがデザインしたPDFから印刷したジャーナルの印刷版の配布を開始し、配布業者のネットワークを通じて世界中の書店やアートスペースで入手できるようになった。[1] [2] e-fluxジャーナルの創刊号は2008年12月に発行された。その直後、ベルリンのThe Buildingは、e-fluxジャーナルを公共プログラムの一環として展示会として発表し、1年かけて第0号、第1号、第2号、第3号を同スペースで制作した。編集委員会の説明によると、「ベルリンでのe-fluxジャーナルの初発表は、The Buildingのような小さなアートスペースがこのシステムで何ができるかのプロトタイプだった」という。
2014年にマーク・スレイデンは「e-fluxジャーナルは主に長文のテキストに焦点を当てており、読書環境を整えたり、複雑なオーディオビジュアル要素を採用したりする努力はほとんど行われていません。このジャーナルのシンプルさは強みであると言えるでしょう。出版物にフォーマットがなく、大きなオーディオビジュアルファイルもないため、さまざまなデバイスで簡単に読み進めることができます。しかし、これはテキストを絶対的な王者にすることで実現しています。」と書いています。[3]
2010年以来、e-fluxジャーナルは定期的にテーマ別の号を発行しており、イリット・ロゴフ、ボリス・グロイス、アンゼルム・フランケ、カルロス・モッタなどの作家や思想家がゲスト編集者を務めることが多い。[4] [5] [6] [7]これらの号には、同じテーマに関するe-fluxでのシンポジウムやイベントが付随することが多い。[8]
読者シリーズ
2009年、e-fluxジャーナルはスターンバーグ・プレスとの共同レーベルでペーパーバックのリーダーシリーズの出版を開始しました。[9] [10]
e-flux journal reader 2009 : e-flux journal reader 2009に収録されたエッセイの選集は、e-flux journalの最初の 8 号に渡って展開された進行中の話題のスレッドにスポットライトを当て、その発行当時に取り組まれていたさまざまな懸念や緊急性を伝えることを目指しました。この編集は Julieta Aranda、Brian Kuan Wood、Anton Vidokle が担当し、Boris Groys、Hito Steyerl、Liam Gillick、Monika Szewczyk、Luis Camnitzer、Raqs Media Collective、Sean Snyder、Tom Holert、Irit Rogoff、Dieter Roelstraete、Marion von Osten、Gean Moreno、Ernesto Oroza、Michael Baers によるエッセイが収録されています。[11]
現代アートとは何か？（2010年6月）：この本は、e-fluxジャーナルの2部構成の号として始まり、「現代アートとは何か？」という問いに取り組みました。寄稿を依頼された批評家、キュレーター、アーティスト、作家には、ジュリエタ・アランダ、ブライアン・クアン・ウッド、アントン・ヴィドクレ、クアウテモック・メディナ、ボリス・グロイス、ラクス・メディア・コレクティブ、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、フー・ファン、イェルク・ハイザー、マーサ・ロスラー、ズデンカ・バドヴィナツ、キャロル・インフア・ルー、ディーター・ロールストラエテ、ヤン・フェルヴォールトが含まれます。[12]
ボリス・グロイスの『Going Public』は、e-flux ジャーナルとスターンバーグ・プレスが共同で出版しているシリーズの第 3 作です。[13]このテキストは、すべてのものが美的経験の源泉であると理解されている世界における芸術の役割を問いかけています。[13]観客ではなくプロデューサーの立場を考慮し、グロイスは芸術の陳腐な美的および社会学的分析を覆し、芸術がそもそもなぜ存在するのかという認識論的な問いを提起しています。[14]
働きすぎですか? ポスト・フォーディズム、不安定性、そして芸術の労働(2011 年 6 月): この出版物は、Julieta Aranda、Brian Kuan Wood、Anton Vidokle が編集し、Antke Engel、Hito Steyerl、Liam Gillick、Tom Holert、Irit Rogoff、Marion von Osten、Diedrich Diederichsen、Lars Bang Larsen、Keti Chukhrov、Franco Berardi、Precarious Workers Brigade が寄稿した e-flux のオンラインおよび印刷ジャーナルのテキストのコレクションです。[15]エヴァ・ケニーは評論で次のように述べている。「これらのテキストから強く伝わってくるのは、資本主義は非常に熱心で勤勉ではあるが、特に想像力に富んでいるわけではないという考えだ。資本主義は独自の服従の形を考え出すことができるのか、それとも他の誰かに大きく依存しているのか？理論的だがそれでも劇的な対立は、この欠点の結果の1つである。現在の資本主義は芸術への資金援助を削減し、芸術家を昔からの地域から追い出し、彼らが困難な時代を生き抜くためのより戦略的で熾烈な方法を学ぼうと剣闘士のように戦うのを見ている一方で、芸術は同時に、あらゆることに対するばかばかしく不可解なアプローチで資本主義を欺いている。」[16]
モスクワシンポジウム：コンセプチュアリズム再考（2012年5月）：この出版物は、 2011年4月にモスクワの中央作家の家で開催された会議「コンセプチュアリズム再考：国際的文脈におけるロシアの事例」に基づいている。この会議は、ボリス・グロイスとステラ・アート財団が第54回ヴェネツィア・ビエンナーレに先立ち主催し、1960年代と70年代のコンセプチュアリズム・アートが国際的およびロシアのアートシーンでどのような関心を集めているかを論じた。 [17] [18]複数の、世界中に分散したコンセプチュアリズム・アートの実践が文化的参照の異質性を提供するという見解を超えて、アンドレイ・モナスティルスキとコレクティブ・アクションズは、まったく別の次元、別の時空間政治、別の時間スケール、物質の別の理解、別の生命形態など、作品としてだけでなく、そもそもアート作品を知覚できる基本条件として、さらに多くのことを提案している。[18]
ヒト・ステイヤール『スクリーンの惨めな人々』（2012年9月）：ヒト・ステイヤールの著作を読むと、たとえ首尾一貫した集団政治プロジェクトへの希望や願望が画像やスクリーンに移されたとしても、まさにここで、それを封じ込めるテクノロジーを率直に見なければならないことが分かる。[19] 『スクリーンの惨めな人々』は、近年のステイヤールの画期的なエッセイをまとめたもので、その中で彼女は着実に独自の画像政治を展開してきた。[19]批評家のトニー・ウッドによると、ステイヤールの著作は「政治的表現と文化的表現のつながりは決して単純ではないが、画像で飽和した新自由主義時代には極めて不安定になっている。私たちは『表現できない人々と画像過多の時代』に生きており、『ますます多くの固定されていない浮遊画像が、ますます多くの権利を奪われた、目に見えない、あるいは行方不明になったり行方不明になったりする人々に対応している」と説明している。[20]
マーサ・ロスラー『カルチャー・クラス』（2013年9月）：2010年から2012年にかけて執筆されたこのエッセイ集は、マーサ・ロスラーが1989年の画期的なプロジェクト『もしあなたがここに住んでいたら... 』以来、世界文化と都市のジェントリフィケーションにおける芸術家の役割について考察した最も広範な最新版である。 [21] [22]リチャード・フロリダの著書『クリエイティブ・クラスの台頭』に直接応えて執筆したアベ・シュライバーは、「ロスラーは、フロリダのクリエイティブ労働者が都市の経済的成功を推進しているとの定義を問題視し、社会学者アン・マーカスンが述べたように、芸術的労働は「新自由主義的な都市の政治体制と混同することはできない」という考えを探求している」と述べている。[23]
ジャラル・トゥフィック：Forthcoming （2014）：ベイルート在住の作家ジャラル・トゥフィックの著書『Forthcoming』の第2版。2001年にカリフォルニア州バークレーのアテロス出版社から出版された。[24] [25]
インターネットは存在しない：Friends with Books: Art Book Fair Berlinで発表されたこのリーダーに収録されているテキストは、ポストインターネット時代の非物質的な社会構造のパラドックスを扱っています。[26]このリーダーは、Julieta Aranda、Brian Kuan Wood、Anton Vidokleによって編集され、Hito Steyerl、Keller Easterling、Bruno Latour、Ursula K. Heise、Gean Moreno、Franco "Bifo" Berardi、Diedrich Diederichsen、Rasmus Fleischer、Jon Rich、Geert Lovink、Brian Kuan Wood、Joana Hadjithomas / Khalil Joreige、Hans Ulrich Obrist、Julian Assange、Metahaven、Benjamin Bratton、Patricia MacCormackからのテキストが含まれています。[27]
イベントとプロジェクト
e-flux ジャーナルは2009 年にNY Art Book Fair (NYABF)に参加し始めました。それ以来、このジャーナルは 2010 年、2011 年、2014 年のフェアで展示やイベントの開催を行ってきました。
アートブックフェア
2011 年、このジャーナルは、ニューヨーク アート ブック フェアの一環として、MoMA PS1 で「出版物の移動式住宅」である e-flux ブック コープを発表しました。このプロジェクトは、PS1 の中庭に駐車したトレーラーで開催されました。フェアの終了後、PS1 はブック コープを 1 年間展示し続けるよう要請しました。当初、e-flux Kopfbau プロジェクトの一環としてアート バーゼルで発表された e-flux ブック コープは、e-flux ジャーナル ネットワークのメンバーによるアート ブック、雑誌、その他の種類の出版物を特集しています。e-flux ジャーナル ネットワークは、200 を超える国際的なアート センター、アート ブック ストア、およびオンデマンド印刷のe-flux ジャーナルを自費出版および配布する独立系出版社のグループです。[28] e-fluxは次のように説明しています。「各メンバーは5～8冊ほどの本を私たちに送ってきて、私たちは彼らに代わって要求された価格でそれらを販売します。私たちは売り上げからわずかな金額を差し引いて返金しますが、その金額はブックコープが運営費として保持します。ですから、特にプロジェクトの開発を始めた当初は、多くの信頼が関わっています。」[29]
2013 年、e-flux ジャーナルはロサンゼルス アート ブック フェアにも参加し、フェアの初回プログラムの一環として、Art Between the Cracks: Sylvere Lotringer と Anton Vidokle の対談を発表しました。 [30] e-fluxジャーナルが2014年のニューヨークアートブックフェアに参加した際、ブライアン・クアン・ウッドとマッケンジー・ウォークは、金融とアートの統合によって、ウォークが「ハッカー階級」と呼ぶ「教室」の課題がどのようにアップデートされるかについて議論するイベントを開催した。「教室とは、アーティスト、作家、出版社が新作を発表したり、出版物を発表したりする非公式の場である。」[31] 2014年、同ジャーナルはFriends with Books: Art Book Fair Berlinに参加し、2015年にSternberg Pressとの共同出版であるThe Internet Does Not Existを立ち上げた。Metahaven、Julieta Aranda、Ana Teixeira Pinto、Hito Steyerl、Diedrich Diederichsenらとのミニシンポジウムの形式をとった。[32]
ヴェネツィア・ビエンナーレ
2015年、e-fluxジャーナルは、オクウィ・エンヴェゾーがキュレーションした第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ「All the World's Futures」に参加するよう招待されました。[33] [34]
ロゴ/デザイン
e -flux journal readerシリーズのロゴは、シリーズの最初の出版物であるe-flux journal reader 2009のために、リアム・ギリックによって2009年にデザインされました。ギリックによると、ロゴを構成する3本の平行線は、2009年の彼のテキスト「 3人組で作業したほうが良いかもしれない？パート1/2：談話」を参照しているとのことで、このテキストは、談話的な実践が「社会モデルを操作し、従来のギャラリースペースの内外で思索的な構成を提示する」方法について述べています。ギリックはさらに、「今日の制作現場は、テキストの中にのみ存在することが多い」と主張しています。[35]
e-fluxジャーナルの第0、1、2、3号はフランチェスカ・グラッシとジェフ・ラムゼイによってデザインされ、その後アダム・フローリンによってe-fluxジャーナルレイアウトジェネレーターが開発されました。これは「ブログのような長いスクロールコラムのHTMLを、より多様な視覚的深みと流れを備えたリッチで印刷可能なPDFに変換する自動化システム」であり、 e-fluxジャーナルのデザイナーとして残っているジェフ・ラムゼイとの対話の中で開発されました。[36]
著名な貢献者
以下のアーティスト、研究者、キュレーター、歴史家などが、e-flux journalに文章や画像を寄稿しています。
参照
参考文献
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- ^ e-flux ジャーナルレイアウトジェネレーター
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- ^ スターンバーグプレス
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