Loading article…
エドガー・ヴァレーズの「砂漠」（1950～1954年）は管楽器（金管楽器と木管楽器）14本、打楽器奏者5名、ピアノ1台、電子テープのための作品である。 [ 1 ]
打楽器は、単なる伴奏としてではなく、その共鳴の可能性のために活用されている。[ 2 ]ヴァレーズによれば、この作品のタイトルは「砂漠、海、山、雪、宇宙、人けのない街路といった物理的な砂漠だけでなく、人間が神秘と本質的な孤独の世界に一人きりになる遠い内なる空間」をも指している。[ 2 ]
人々が旅する、あるいは旅する可能性のあるあらゆる場所：地上、海、空、砂、雪、星間空間、あるいは大都市といった物理的な砂漠だけでなく、人間の精神の世界、望遠鏡では到達できない遠い内なる空間、そこでは人は孤独である。
この作品は、モダニズム映画のサウンドトラックとして制作された。[ 5 ]「ブルー」ジーン・ティラニーによれば、「これは現在、真に人間主義的な音楽の優れた例として認識されている」[ 1 ] 。この作品は「無調、無主題、…無動機」と評され、そのオーケストレーションは「繊細」と評されている[ 2 ] 。ポール・グリフィスは次のように述べている。
『砂漠』の構想は、電子音楽と管弦楽を対面させるという前例のないものでした。テープに録音された3つの「組織化された音」のシーケンスが、管楽器、ピアノ、打楽器によるオーケストラのための楽曲に挿入されています。バビットは、ヴァレーズがアンサンブルから音色を組み立てる際の繊細さに注目しており、実際、スコアリングの多くは、音色メロディーに対するウェーベルン的な配慮を示唆しています。これはヴァレーズの音楽では全く新しいことであり、例えば、音楽的進行における極性のステーションである持続音の音色を変化させるために楽器が使用されています。[ 5 ]
ヴァレーズは、匿名の人物から贈られたアンペックスのテープレコーダーをきっかけに、1953年（または1952年[ 5 ] ）に作曲を始めた。ニューヨーク市での人脈を通じて、RCAレッドシールの若き作曲家兼音楽編集者であるアン・マクミランと出会い、彼女はヴァレーズのアシスタントとなった。マクミランは、ヴァレーズがこの作品で使用することになる工場や打楽器の音を録音した。[ 6 ]彼は1950年代後半にフランス放送協会のピエール・シェフェールのスタジオでこの作品に取り組み続け、その後1960年代初頭にコロンビア・プリンストン電子音楽センターで改訂した。 「デザート」はテープ部分を省略して演奏することも可能で、その場合は演奏時間が7分短縮される。[ 2 ]
オーケストラとテープ音源を組み合わせた作品の初演は、1954年12月2日にパリのシャンゼリゼ劇場で行われ、ヘルマン・シェルヘンが指揮、ピエール・アンリがテープパートを担当した。この演奏はORTFの放送コンサートの一部で、全く予備知識のない、主に保守的な聴衆の前で行われ、モーツァルトとチャイコフスキーの作品の間に「砂漠」が挟まれていた。聴衆と報道陣の両方から激しい批判を受けた。イーゴリ・ストラヴィンスキーはこの作品を称賛し、「反復と発生のパターンに基づいた形式」を高く評価した。さらに、生演奏の器楽と電子録音を組み合わせようとする試みを高く評価し、「ヴァレーズの後期の音楽における最も価値のある発展」とみなした。[ 7 ]
この楽曲は以下の楽器のために作曲されています。