ダム楽器

ダム楽器

初版表紙
著者	デントン・ウェルチ (ジャン＝ルイ・シュバリエ、編集者)
イラストレーター	デントン・ウェルチ
カバーアーティスト	デントン・ウェルチ
言語	英語
ジャンル	詩
出版社	エニサーモンプレス
発行日	1976
出版地	イギリス
メディアタイプ	印刷物（ハードカバーとペーパーバック）
ページ	58
先行	私は祖父の家を去りました

『ダム・インストゥルメント』は、イギリスの作家で芸術家のデントン・ウェルチが1976年に死後に出版した詩集^[1]に付けられたタイトルである。このタイトルは、詩集の表紙にのみ掲載されている セステットの第5行目に由来している

このアンソロジーは、テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターに保管されているウェルチの文書からジャン＝ルイ・シュヴァリエが編纂し、エニサーモン・プレスから出版されたもので、58編の詩が収められているが、いずれもこれまで印刷されたことのないものである。そのため、これは現在までに出版されたウェルチの著作の最後の完全新刊となる。

ウェルチは子供の頃から詩を書いていたが、自分の技量にずっと疑問を抱いていた。1938年9月、彼は友人のモーリス・クランストンに、タイプしてもらいたい詩がいくつかあると話した。クランストンによると、これがウェルチが自分を詩人だとみなしていることを初めて感じた瞬間だったという。^[2]とはいえ、彼が初めて出版した作品は詩であり、生涯で19の作品がさまざまな^[3]雑誌や雑誌に掲載された。

このささやかな成功にもかかわらず、彼は日記に「私は自分が半分デミ・AE・ハウスマンを生み出しているのではないかと考え続けている。彼は素敵な詩人だが、私はこの考えを嫌うべきだ」と記している。 ^{[4]また、1943年に詩人の}ヘンリー・トリースに宛てた手紙の中で、彼の詩には何か「おかしい」ところがあると感じているが、それが何なのかは分からないと書いている。^[5]彼はトリースに次のように告白している。

私はただそれをやりたいだけなのです。そしてその結果、私から出てくるものは、おそらくかなり形がなく、かなりセクシーで、おそらくかなり陳腐なものになるでしょう。^[6]

彼の懸念は、クランストン（ウェルチは「自分が望んでいた詩人ではなかった」と述べた^[7]）と、 1952年にデントン・ウェルチ・ジャーナルの初版を編集したジョスリン・ブルックの両者によって繰り返された。

ウェルチの死後、 1950年にペンギン・ニュー・ライティング誌にさらに2編の詩が掲載され、 1951年に『最後の詩束』に67編が収録された。この詩集にはウェルチが以前に出版した詩のうち6編を除く全編が収録されている。ウェルチは日記にも詩を収録しており、これらはブルック版の『日記』に収録されている。^[8]

1970年代初頭になってようやく、ジャン＝ルイ・シュヴァリエはランサムのアーカイブから1000近くの短い詩を発見した。そのほとんどは7冊のノート（1940年から1948年）に収められていたが、彼はそのうちのいくつかを出版することにした。ウェルチの詩としては珍しく白韻詩である「針の虫」は、1975年にウェルチの7冊の号のうちの1冊として私的に出版されたワーズ・ブロードシート第11号に掲載された。[ ^9]

『ダム・インストゥルメント』は『ワーズ』シリーズの翌年に出版され、さらに59編の短い詩^[10]が収録されている。シュヴァリエによれば、詩の多くは「死をテーマとしている。ウェルチは死刑を宣告された男であり、20代前半からそのことを自覚していた」^{[11] 。}

シュヴァリエが詩を選ぶ基準として挙げているのは、未完成ではなく明らかに完成している作品であること、個人的に個人的な作品ではないこと^[12]、そして他の作品の繰り返しではないことなどである。シュヴァリエは、他の人たちと同様、散文では顕著なウェルチの「技巧」が、時として「不安定に」見えることを指摘している^[13]。散文では決して強みとならないウェルチの作品構成力は、ここではなおさら露呈しており、印象的なイメージの展開は、決まり文句によって妨げられていることもある。

黒いサギが
空を横切る
そして誰も考えない
なぜなのか^[14]

ウェルチは一般的にタイトルを使用しておらず、詩の最後に挿入されるいくつかの明らかなタイトルが実際にはタイトルなのか、エピグラフなのか、あるいは未完成のスタンザの始まりなのかが不明であるとシュヴァリエは認めている。^{[15] [16]}

ウェルチの詩は散文と同様に極めて独善的であり、彼の障害がしばしば前面に押し出され、強い孤立感と調和している。

ああ、私は暗闇の中でベッドに横たわっている
。そして向こうでは
明かりが灯っている
。道の明かりは
野原を
横切って走り続け、決して戻ってこない
^[17]

ウェルチの詩のもう一つの特徴は、散文にはほとんど見られない、進行中の戦争の感覚である。それは暗黙のうちに、またしばしば彼自身の個人的な状況と対比されて「人の心には悪が棲む」^{[18]に現れたり、}ケントの田舎での彼の経験の背景として「キノコの心」に現れたりしている。

私は野原で一人ぼっちだった
コンクリートのトーチカのそばの
家で 戦闘は
一度もなかった^[19]

この詩集の中で最も長く、おそらく最も野心的な詩の 1 つが、1947 年 2 月 24 日月曜日、つまり彼の死の 2 年弱前に書かれた「恐怖と猿」です。ウェルチにしては長い 23 節の詩の中で、彼は自分の魂を猿とパグの混ざった犬として思い描き、「上着の中に秘密」として隠しています。その魂はウェルチの肉体と幸せに共存し、彼の活発な生活を楽しんでいます (「彼は私の人形、私のマネキンでした」)。体調が悪くなると、その生き物はウェルチに襲い掛かり、内側から食い尽くして、彼を見捨てます。 （「彼は決して立ち止まらず、決して振り返らなかった / 爪が焼けた場所は今や冷たく冷たい」）^[20]ウェルチの伝記作家、ジェームズ・メシューエン・キャンベルは、この詩を全文引用し、ウェルチの肉体と精神状態の間に広がる溝、つまり身体の進行性の衰えとそれが最終的に何を意味するのかを完全に、そして恐ろしく理解していたことを明らかにしている。^[21]

シュヴァリエは、この詩にはさらに 2 つの省略された節があったと指摘している。これは、ウェルチが、この詩にさらに大きな野心を抱いていたことを示しているのかもしれない。この詩は、すでに他の現存する詩よりも長いものであった。最後の未完成の節は、次の通りである。

（そして）私は永遠に石を見つめ、
骨が回転するのを感じ続けた。
[...]
ああ、すべてが無駄になり、すべてが消え去った。^[22]

『ダム・インストゥルメント』には、ウェルチの詩のノートから取られた数多くの「装飾」が描かれている。その中には、1943年のノートの表紙（口絵）や、おなじみの、しかし荒涼とした描写ではあるがウェルチのモチーフ（貝殻、覆いをかぶった人物、神話上の獣）に囲まれた「The End」という伝説を記した末尾の未確認のフルページのイラストなどがある。

この本は 1976 年に 660 部発行され、最初の 60 部は特別に製本され、番号が付けられました。このような限定印刷部数としては珍しく、一部の部は布装丁され、一部はカード表紙で発行されました。

印刷部数が少なく、当時のウェルチの他の作品もほとんど出版されていなかったため、書評の数も同様に少なかった。タイムズ文芸付録で、ジョージ・サザーランド・フレイザーはウェルチの詩全般に欠けている2つの特徴を指摘した。それは「非個人的な構造」の感覚と、ウェルチが他人の意見を求めることを明らかに躊躇していることの影響である。しかし、これらが欠けている結果、フレイザーは「自分の喜びや痛みに対する非常に珍しい親密さ」を見出していた。^[23]

シルヴェール・モノは『エチュード・アングレーズ』の中で、ウェルチの詩的才能の多くは散文にあるというシュヴァリエの見解を共有している。しかし、彼は詩の中に「鋭い美しさ」と「読者に洗練された喜びを与える至福の表現」を見出している。^[24]

フレイザーは書評の中で、このコレクションでウェルチの散文作品が再出版されることを期待したが、彼の作品のほとんどが再び本を買う人々の前に出るまでには、ほぼ10年もかかった。