| ドロップデッドフレッド | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | アテ・デ・ヨング |
| 脚本 | カルロス・デイビス アンソニー ・フィングルトン |
| ストーリー | エリザベス・リビングストン |
| 制作: | ポール・ウェブスター |
| 主演 | |
| 撮影 | ピーター・デミング |
| 編集者 | マーシャル・ハーヴェイ |
| 音楽: | ランディ・エデルマン |
制作 会社 | |
| 配布元 | ニューラインシネマ(北米) 映画配給会社ランキング(イギリス)[1] マニフェストフィルムセールス(国際) |
リリース日 |
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実行時間 | 101分 |
| 国 | イギリス アメリカ |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 670万ドル(推定)または365万ポンド[2] |
| 興行収入 | 2,400万ドル[3] |
『ドロップ・デッド・フレッド』は、1991年のブラックコメディ ファンタジー映画で、エイテ・デ・ヨングが監督し、ポリグラムとワーキング・タイトル・フィルムズが制作し、ニュー・ライン・シネマが公開・配給しました。主演はフィービー・ケイツが演じるエリザベス・クローニンという若い女性と、リック・メイヨールが彼女の空想上の友達であるドロップ・デッド・フレッドを演じ、マーシャ・メイソン、キャリー・フィッシャー、ロン・エルダード、ティム・マシスン、ブリジット・フォンダが脇役を務めています。大人になってフレッドに悩まされるエリザベスを描いています。批評家からは否定的なレビューを受けました。
プロット
控えめで抑圧されたミネアポリスの法廷記者エリザベス・クロニンは、昼休みに別居中の夫チャールズを訪ね、問題を解決しようとします。彼は離婚したいという気持ちを改めて主張し、アナベラという別の女性を愛していると言います。
公衆電話に座っていると、まず男が彼女の車に押し入って財布を盗み、さらに別の男が車自体を盗む。裁判所に急いで戻らざるを得なくなった彼女は、出勤が遅れて解雇される。裁判所を出るときに、幼なじみのミッキー・バンスに偶然出会い、2人の思い出を語る。その中にはエリザベスの空想上の友達、ドロップ・デッド・フレッドの思い出も含まれる。ミッキーは、エリザベスがみんなから頭がおかしいと思われていたことを思い出させる。一連のフラッシュバックから、彼が大混乱を引き起こした一方で、彼女に幸せと抑圧的な母親ポリーからの解放を与えたことが分かる。
友人のジャニーから励ましを受けたエリザベスは、離婚の責任を母親に押し付けられ、チャールズに気に入られるために容姿を変えて母親の元へ戻る。彼女はテープで閉じられたびっくり箱を見つけ、テープを剥がしてフレッドを解放する。フレッドはエリザベスの気分を良くすることに同意するが、彼女はそれがチャールズを取り戻したときにのみ実現すると信じていた。しかし、フレッドの子供じみた行動は、良いことよりも悪いことの方が多かった。フレッドはジャニーのハウスボートを沈め、レストランで大騒ぎを起こし、エリザベスをだましてショッピングモールのバイオリニストを襲わせる。
ポリーはエリザベスの最近の奇妙な行動を心配し、彼女を(児童)心理学者に連れて行きます。待合室では、フレッドが他の患者の空想上の友達(全員子供)と会っているのが見られます。医師は、フレッドをエリザベスの空想の産物だと医師もポリーも信じているフレッドを追い出す薬を処方します。この薬にはフレッドをゆっくりと死なせる効果もあります。
フレッドはエリザベスに、ある日、夕食のテーブルで散らかしていたとき、母親が近づいてくる音が聞こえ、母親がびっくり箱の中に隠れているのを想像したと思い出させる。エリザベスがフレッドと遊ぶのにうんざりしたポリーは、びっくり箱を奪ってテープで閉じ、実質的にフレッドを彼女から引き離した。この出来事はエリザベスにトラウマを与え、父親のナイジェルはその後すぐに去った。エリザベスはフレッドに手紙を書き、一緒に逃げ出すと書いた。エリザベスとフレッドはポリーと看護師から逃げてチャールズのパーティーに向かう。
チャールズはアナベラを戻したいと言い、アナベラは大喜びするが、フレッドが彼がまだアナベラと浮気していることに気づき、それを告げる。悲嘆に暮れたアナベラは、一人になるのが怖いのでチャールズと別れられないとフレッドに告げる。そして意識を失う。二人は夢の中で脱出し、アナベラはチャールズを拒絶し、ポリーに立ち向かい、もうアナベラを恐れていないと宣言する。アナベラは囚われていた子供時代の自分を解放する。フレッドはアナベラにもう自分は必要ないと言うので、二人はキスをしてアナベラは姿を消す。
目覚めたエリザベスはチャールズを捨て、ポリーに立ち向かう。出発する前に、彼女はポリーと和解し、孤独から逃れるために友達を見つけるようポリーを励ます。数日後、彼女はミッキーと彼の娘ナタリーを訪ねる。ナタリーは、乳母を辞めさせる原因となったいたずらをドロップ デッド フレッドのせいにする。エリザベスはフレッドがナタリーと一緒にいることに気付くが、もう彼には会えない。
キャスト
- フィービー・ケイツ、エリザベス・クローニン役
- 若きエリザベス役のアシュリー・ペルドン
- ドロップ・デッド・フレッド役のリック・メイヨール
- マーシャ・メイソン(ポリー・クロニン役)
- ロン・エルダード(マイケル・「ミッキー」・バンス役)
- キャリー・フィッシャー(ジェイニー役)
- チャールズ・グレターソン役のティム・マシスン
- ナイジェル・クローニン役のダニエル・ゲロル
- キース・チャールズ(マレー役)
- シェリル・ホーカー(看護師役)
- ピーター・ブライトマイヤーが地獄のハーマン役を演じる
- クラーク・ニーダージョン(ベルクロヘッド役)
- トム・ベスキー(グラギー役)
- エリザベス・グレイ(ナムビー・パンビー役)
- ブリジット・フォンダ(アナベラ役)(クレジットなし)
- 魅力的な顧客としてのエレノア・モンデール
- ボブ・リード(ダベン判事役)
- 放火犯役のピーター・テムケ
生産
ティム・バートンとロビン・ウィリアムズはそれぞれ監督とフレッド役のオファーを受けたが、断った。[4]
映画の脚本は、プリプロダクション中、監督のアテ・デ・ヨングとプロデューサーのポール・ウェブスターによって書き直された。デ・ヨングは脚本の書き直しにあたり、子供の頃に異母兄から性的虐待を受けた経験からインスピレーションを得ており、「児童虐待のトラウマは深く、その爪痕は時を超えて残る。撮影現場ではリックにも誰に対してもそのことについて話すことはなかったが、私にとっては存在していた」と述べている。[5]
撮影は1990年8月から9月にかけて行われた。ミネアポリスで撮影されたが、映画の大部分はチャンハッセン郊外にあるプリンスのペイズリーパークスタジオで撮影された。公開以来、プリンスがセットを訪れたという噂が流れていたが、ウェブスターは2021年にテレグラフ紙のインタビューでこれを否定した。[5]
受付
興行収入
この映画は680万ドル弱の予算で製作され、1991年5月24日にアメリカとカナダで劇場公開され、初週末の興行収入は362万5648ドル、全劇場での興行収入は1387万8334ドルとなった。[6]イギリスでは179万4121ポンド、全世界で2400万ドルの興行収入を記録した。[2] [3]
批判的な反応
この映画は公開時に酷評されたが、その後カルト映画となった。[4] [7] Rotten Tomatoesでは36件のレビューで11%の評価を得ている。同サイトのコンセンサスでは「大人のテーマを幼児的な感性で取り上げた『ドロップ・デッド・フレッド』は、想像力よりも頭痛をかき立てる可能性が高い、考えの浅い家族向けコメディである」とされている。[8] Metacriticでは19人の批評家のレビューで25%の評価を得ており、「概して不評」となっている。[9]
ジーン・シスケルはこの映画に星ゼロを付け、「これは間違いなく私が今まで見た中で最悪の映画の一つだ」と述べた。[10]エンターテインメント・ウィークリー誌のマーガレット・ライオンズは「これは笑える話なのか、それとも精神的虐待の長期的影響についての本当に本当に憂鬱な話なのか」と疑問を呈した。 [11] レナード・マルティンは「フィービー・ケイツの魅力的な演技もこのひどい混乱を救うことはできない...鼻ほじりが面白いと思う人にのみお勧めします」と述べた。[12]
ラジオタイムズのピーター・フリードマンは、この映画を「ほとんど面白くなく、笑えないコメディ」と呼び、「アイデアはいいが、下手な演出のせいで、利用可能な椅子の間で失敗し、床に散らかってしまう。もっと良い『ハーヴェイ』を見たことがある人にとっては特にイライラするだろう」と付け加えた。[13]エンパイア誌のアンジー・エリゴは、「6歳児か、白いカーペットに犬のフンを落とすような馬鹿げたことを異常に好きな人でない限り、ほとんど笑えない」と書いた。[14]
カール・シュローダーはミスティカル・ムービー・ガイドに「空想上の友人がはしゃいで無礼なのは理由がある。空想上の友人は少女にいたずらをさせて、注目を浴びせ、助けを求める叫び声を上げさせる役割を果たした。大人になった女性は忘れてしまい、魂を失いそうになっているので、彼女の痛みを露呈させるために、悪魔が文字通り戻ってくるような出来事が起こる。この精神的危機は痛切なほどリアルだ...女性にしか見えない生き物は、彼女の抑圧された自己のポルターガイストエネルギーのようで、彼女の主張力と創造力が注ぎ込まれ、蓄えられた問題のある自我の容器である」と書いている。彼は映画の結末を「驚くほど美しい」と評した。[15]
2021年にテレグラフ紙に寄稿したアレクサンダー・ラーマンは、この映画を「不安と鬱を描いた、洗練され時代を先取りしたブラックコメディ」と称賛した。[5]映画評論家のヨハンナ・シュタインメッツは、この映画の前提は、後に解離性同一性障害を発症する空想の友達を持つ子供たちに触発されたのではないかと示唆した。[16]
参照
参考文献
- ^ “Drop Dead Fred (1991)”. BBFC . 2023年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月21日閲覧。
- ^ ab 「バック・トゥ・ザ・フューチャー:1980年代の英国映画産業の衰退と復活 - 情報ブリーフィング」(PDF)。英国映画協会。2005年、22ページ。 2015年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2020年11月29日閲覧。
- ^ ab 「15年間の制作」。バラエティ誌、1998年12月14日、102ページ。
- ^ ab ハリソン、マーク(2017年9月1日)。「ドロップ・デッド・フレッド:カルトクラシックを振り返る」。デン・オブ・ギーク。2018年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月18日閲覧。
- ^ abc Larman, Alexander (2021年5月15日). 「Rik Mayall's mental health misadventure: how Drop Dead Fred repelled America」. The Telegraph . 2021年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月16日閲覧。
- ^ 「Drop Dead Fred (1991)」。Box Office Mojo。1991年7月2日。2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月10日閲覧。
- ^ ストーン、ローリン(2017年12月16日)。「ドロップ・デッド・フレッド - 偽善に満ちたカルトクラシック」。PopLurker。2019年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月19日閲覧。
- ^ 「Drop Dead Fred」。Rotten Tomatoes。2014年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月12日閲覧。
- ^ “Drop Dead Fred”. Metacritic . 2022年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月10日閲覧。
- ^ シスケル、ジーン(1991年5月24日)。「『バックドラフト』:素晴らしい演技で飾られたスペクタクル」シカゴ・トリビューン。2014年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月24日閲覧。
- ^ ライオンズ、マーガレット (2009 年 4 月 28 日)。「『ドロップ・デッド・フレッド』リメイク: まだ鼻くそを飛ばすのはやめよう」。エンターテインメント・ウィークリー。
- ^ マルティン、レナード (2017)。『レナード・マルティンの映画ガイド: 現代』 (以前は『レナード・マルティンの2015年映画ガイド』として出版)。ペンギン。p. 390。ISBN 978-0-525-53631-4. 2023年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月17日閲覧。
- ^ フリードマン、ピーター (1991). 「Drop Dead Fred – review」.ラジオタイムズ. 2016年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Errigo, Angie (2000年1月1日). 「Drop Dead Fred」. Empire . 2019年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月19日閲覧。
- ^ 「Drop Dead Fredのレビュー」。Mystical Movie Guide。2002年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Steinmetz, Johanna (1991年5月24日). 「ポップサイケでは『デッド・フレッド』を蘇らせることはできない」シカゴ・トリビューン。2023年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月12日閲覧。
外部リンク
- Box Office Mojoの Drop Dead Fred
- IMDbの「ドロップ・デッド・フレッド」
- TCM 映画データベースの「ドロップ・デッド・フレッド」
