ダイアン・バーンズ

ダイアン・マリー・バーンズ（1956年1月11日 - 2006年12月22日）は、アニシナベ（ラック・コート・オレイル）およびチェメウェビ族の芸術家であり、ネイティブ・アメリカンの体験を強調した詩とパフォーマンスアートで知られています。ニューヨーク市に移った後、彼女はニューヨリカン・ポエッツ・カフェを含むローワー・イースト・サイドの詩のコミュニティに参加するようになりました。

バーンズはカンザス州ローレンスで生まれた。母親はアニシナベ族、父親はチェメヘビ族だった。バーンズの家族は、カリフォルニア州リバーサイドのシャーマン・インディアン・スクールやノースダコタ州ワペトンのワペトン・インディアン・スクールなど、様々な部族の学校での両親の仕事のために引っ越した。バーンズはワペトンで過ごした時間が嫌だったと述べている。^[1]

バーンズは1972年から1974年までニューメキシコ州サンタフェのアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）に通い、 1974年から1978年までニューヨークのバーナード大学（コロンビア大学内の女子大学）に通った。バーンズは1974年4月にニューメキシコ州立大学から詩の優秀賞を授与され、1974年5月にはIAIAでの努力により「学業成績、社会奉仕、市民活動における優秀さ」を理由に議会功労賞を受賞した。IAIA在学中に、彼女はミネソタ大学教養学部とバーナード大学に1974年秋学期入学が認められた。[ ^2]バーンズによると、彼女は漫画本屋に行く道を探しているときにキャンパスを通りかかり、感銘を受けたためバーナード大学に行くことを決めたという。^[1]彼女はバーナード大学を選んで入学したが、彼女がコロンビア大学で学士号を取得したかどうかについては矛盾した報告がある。^{[3] [4] [5] [6]}

バーナード大学1年生のとき、彼女は大学新聞に、祖母から「マ・ギーオシュ・クウェ」という名前をもらったと語った。彼女はまた、大学で数少ない先住民の学生の一人であるとも言われている。^[1]

バーンズは詩人としてよく知られているが、優れた視覚芸術家としても活躍していた。1974年のミネソタ州知事招待展や1979年のアメリカインディアンコミュニティハウスギャラリー招待展で絵画を展示した。^{[7]現代のネイティブアメリカンアーティストにスポットライトを当てるために}レサ・ウォルデン・ガンバロとスティーブン・ガンバロが立ち上げたヴィア・ガンバロギャラリーは、 1980年の全国アメリカインディアン女性アートショーにアガードの作品を​​展示した。^[7]

バーンズは、反先住民感情とネイティブアメリカンの日常的な経験の両方について、ユーモアを使ってよく論じた。^{[3] [8]}両者は、彼女の作品「Sure You Can Ask Me a Personal Question」で一体化している。彼女は、詩人のアイデンティティを問いただす白人女性との架空の会話を概説し、ステレオタイプの連続を積み重ねている。彼女の作品「Alphabet Serenade」は、ローワーイーストサイドのジェントリフィケーションに対する初期の批判を提供している。^[9]

バーンズは、アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウスなど、ニューヨーク市の数多くの会場で詩を披露した。彼女は特にパフォーマンスに力を入れていた。ジョセフ・ブルチャックとのインタビューで、彼女は「他のほとんどのことよりも、観客の前で詩を朗読したい」と語っている。^[10]彼女の作品「ビッグ・ファン」は、ポウワウ後の社交音楽として人気の「49」ソングの詩的なリフとして有名である。^[11] この詩の朗読は、ホーチャンクとルイセノ（ペチャンガ）のビジュアルアーティスト、スカイ・ホピンカによって取り上げられており、彼はニューヨーク近代美術館での展覧会「I'll Remember You as You Were, not as What You'll Become （2016年）」の一環として、バーンズに敬意を表すビデオ作品を発表した。バーンズのユーモアとパフォーマンスの組み合わせは、アニシナベ（フォンデュラック）の作家でコメディアンのジム・ノースラップとのやり取りにも見られる。ノースラップは著書『アニシナベ・シンジケート：居留地からの眺め』 [ ^12]の中で、ニューヨリカン・ポエッツ・カフェで詩を朗読した後、バーンズにワイルドライスを差し出したと述べている。残された文章の中で、彼は（バーンズに宛てたと思われる）次のように書いている。「質問：それは本当に詩なのか、それともあなたが作ったのか？答え：はい。」^[12]

バーンズは、サイモン・オルティス、ントザケ・シャンジ、ジューン・ジョーダン、リンダ・ホーガン、モーリス・ケニー、ジェシカ・ハーゲドン、アレン・ギンズバーグ、バーバラ・バーグ、フェイ・チャン、ロイス・エレイン・グリフィス、ポーラ・マルティナック、ラシダ・イスマイリなど、数多くの著名な詩人や作家と舞台を共にした。ニューヨリカン・ポエッツ・カフェに加えて、彼女はバワリーのセント・マーク教会（彼女の追悼式が行われた場所）やバワリー・ポエトリー・クラブでも頻繁にパフォーマンスを披露した。^[13]作家のスティーブ・キャノンは、バーンズが火事で家を失い、視力障害に苦しんでいた時に物質的な支援と労働を提供してくれたため、トライブス・マガジンとア・ギャザリング・オブ・ザ・トライブス・ギャラリーでの彼の仕事が存続できたと感謝している。^{[13] [14]}

1986年、彼女はサンディニスタンからニカラグアのルベン・ダリオ詩祭に招待された数少ない詩人の一人となった。彼女はハルジョ、ギンズバーグ、ペドロ・ピエトリとともに旅をした。^{[3] [13]}

彼女の詩は、ジョセフ・ブルチャックが編集した2つの詩集『Songs from This Earth on Turtle's Back』^[15]と『Survival This Way』^{[10] 、および}ジョイ・ハルジョが編集した2020年の詩集『When the Light of the World was Subdued, Our Songs Came Through ^』[16]を含む、数多くの雑誌や詩集に掲載または再掲載されている。個々の詩は1980年代に様々な雑誌や雑誌に掲載された。^{[15]バーンズは、著書『} No Reservation: New York Contemporary Native American Art Movement』 の中で、ネイティブアメリカンの現代芸術運動における重要人物として描かれている。^[3]彼女の詩が収録されている他の本には、Aloud: Voices from the Nuyorican Poets Café、^[17] American Indian Literature: An Anthology、^[18] Indivisible: Poems for Social Justice、^[19] Native American Literature: An Anthology、^[20] Truth & Lies: An Anthology of Poems、^[21] New Worlds of Literature、^[22] A Multicultural Reader、^[23] Bowery Women: Poems、^[24] That's What She Said: Contemporary Poetry and Fiction by Native American Womenなどがあります。^[25]

彼女が出版した唯一の本は、16編の詩を集めた『Riding the One-Eyed Ford』（1981年）である。^[26]

バーンズは『テキーラ・モッキンバード』という題名の小説の原稿を書いていたが、未完のままだった。その原稿の1ページが、A Gathering of the Tribesが発行する雑誌Tribesに掲載された。^[27]

• Poets House のデジタル チャップブック コレクションにある「Riding the One-Eyed Ford」。
• ダイアン・バーンズが「アルファベット・シティ・セレナーデ」を朗読
• アメリカン インディアン コミュニティ ハウスのバラエティ ショーでのパフォーマンス (紹介は ~1:07:50 から、詩は ~1:09:20 から始まります)
• ダイアン・バーンズとジョン・ファリスによる詩の朗読（パート 1）の音声。1994 年 1 月 19 日にバワリーのセント マーク教会で録音されました。米国議会図書館。
• ダイアン・バーンズとジョン・ファリスによる詩の朗読 (パート 2) の音声。1994 年 1 月 19 日にバワリーのセント・マーク教会で録音。米国議会図書館。