クルム・テューフェル

クルム・テューフェル
ジョセフ・ハイドン作曲「ジングシュピール」
トーマス・ハーディによるハイドンの肖像画、1791年
翻訳	足の不自由な悪魔
台本作家	ジョセフ・フェリックス・フォン・クルツ [de]
言語	ドイツ語
に基づく	アラン＝ルネ・ルサージュ著「ル・ディアブル・ボトゥ」
プレミア	1753年5月29日 ( 1753-05-29 ) ケルントナートル劇場、ウィーン

足の不自由な悪魔[ ^{1] [2] [3]}または「足を引きずる悪魔」 ^[4] 1751年または1752年） Hob.29 /1aは、ヨーゼフ・ハイドンの最初のオペラである。ジングシュピールのジャンルに属するドイツ語の喜劇オペラで、台本作家で喜劇俳優のヨーゼフ・フェリックス・フォン・クルツ [de]の依頼により、フランスの小説『Le Diable boiteux 』を原作として制作された。ウィーンで2回絶賛された後、「台本に不快な表現がある」という理由で上演禁止となったが、 ^[5]後に復活し、おそらくは改訂されて『新しい足の不自由な悪魔』 ^[6] 1757年または1758年）Hob.29/1bとなった。音楽は失われたが、台本はそれぞれ現存している。

題名「Der krumme Teufel」は、しばしば「足の不自由な悪魔」^{[1] [2] [3]} 、 「足を引きずる悪魔」^[4]、「曲がった悪魔」 [ ^4]と翻訳され、時には「背中をかがめた悪魔」^{[7] 、または}「欺瞞的な悪魔」^[8]と改変された。

このオペラはジングシュピールのジャンルで、レチタティーヴォではなく会話が中心であった。^[9] この音楽は、ベルナルドンという芸名で台本を書いたヨーゼフ・フェリックス・フォン・クルツ [ドイツ]のために作られたものであった。クルツは当時ウィーンで一流の喜劇俳優であり、彼の劇団はケルントナートル劇場で公演していた。

^{このテキストは、足を引きずるイタリア人[7]}ジュゼッペ・アッフリジオ [Wikidata] (1722–1788)に対する風刺であるとよく見なされている。アッフリジオは、ウィーンで興行主および劇場監督として地位を確立した怪しげな冒険家（後にモーツァルトと関わり、1778年に偽造で逮捕され、1779年に終身刑を宣告された）である^[10] 。しかし、1751年頃にアッフリジオがすでにウィーンにいたという説や、改訂版の1770年の上演がアッフリジオに関するものであった可能性は低いと考える説もある。^[11]

ハイドンは、キャリアのごく初期にこのオペラを作曲しました。ソプラノの声を失い、シュテファン大聖堂の聖歌隊員としての職も失ったばかりのハイドンは、フリーランスの音楽家として不安定な生活をしていました。収入を補う方法の 1 つは、街頭で歌うことでした。これが、ハイドンが初めてオペラの作曲を依頼されるきっかけとなりました。ゲオルク・アウグスト・グリージンガー(1810 年) によるハイドンの初期の伝記では、老年のハイドンの回想に基づいて、次のように語られています。

かつてハイドンは、当時非常に人気があり、ベルナルドンと呼ばれていた喜劇俳優クルツの妻にセレナーデを歌いに行ったことがある。クルツが通りにやって来て、今流れた曲の作曲者を尋ねた。19歳くらいだったハイドンが名乗るや否や、クルツは彼にオペラを作曲するよう強く勧めた。^[12]

ハイドンにインタビューしたもう一人の同時代の伝記作家はアルベルト・クリストフ・ディース（1810年）である。彼の物語（ハイドンは19歳ではなく21歳とされている）はグリージンガーの物語を特徴的に装飾し、この喜劇俳優がインタビューをどのように行ったかを詳細に述べている。

「翼の そばに座り、私が演じるパントマイムにふさわしい音楽を添えて歌ってください。ベルナルドンが水に落ちて、泳いで助かろうとしているところを想像してください。」それから彼は召使を呼び、椅子の上に腹ばいになって横になり、召使に椅子を部屋の中を前後に引っ張らせ、水泳選手のように腕と足を蹴り、その間ハイドンは波と泳ぎの遊びを6拍子と8拍子で表現します。突然ベルナルドンは飛び上がり、ハイドンを抱きしめ、キスで彼を窒息させるほどにします。「ハイドン、あなたは私の理想の人です！ オペラを書いてください！」これが『足の不自由な悪魔』の始まりです。ハイドンは25ドゥカートを受け取り、本当に裕福だと思いました。^[3]

ディエスによれば、「このオペラは2度上演されて大絶賛されたが、台本に不快な表現があったため上演禁止となった」とのことである。^[5]しかし、この作品は1752年に再演され、改訂版『足の不自由な悪魔の帰還』^[6]直訳すると「新しい足の不自由な悪魔」Hob. 29/1bが1757年か1758年に上演され成功を収めた。^[6]

ピーター・ブランスコムは現存する台本から音楽アンサンブルを再構成し、この作品がかなり野心的な作品であったことを示唆している。「32のアリアのほか、デュエット、トリオ、3つの合唱、そして野心的な大規模なアンサンブル楽章が1つ」あった。^[9] このオペラにはパントマイムも含まれていた。^[13]

ジェームズ・ヴァン・ホーン・メルトンは、ハイドンがクルツのためにさらに作品を作曲したと示唆しているが、現在はすべて失われている。

現在では、ハイドンがクルツの他の数多くの滑稽劇の音楽も作曲したと一般に考えられています。クルツの舞台から現存する楽譜は、ハイドンが少なくとも他の 3 つの滑稽劇の作曲者であったことを示しています。 「蚊の島のベルナルドン」(1754 年)、 「復活したベルナルドン」(1754 年)、「ドイツのロビンソン クルーソー、レオポルド」(1756 年?) は、他のハイドンの作品に見られる部分と類似している部分があるためです。たとえば、ハイドンの鍵盤ソナタ イ長調 (ホーボーケンXVI. 5) のフィナーレには、 『レオポルドル、ドイツ・ロビンソン』のアリア「Wurstl, mein Schatzerl, wo wirst Du wohl seyn」からのほぼ文字通りの引用が主題となっています。^[14]

『クルムの騎士』、そしてより一般的にはクルツとのコラボレーションは、ハイドンの初期のキャリアの成功に貢献し、1757年までにハイドンはもはや苦労するフリーランスではなく、指揮する自身のオーケストラを持つ楽長となっていた。モルツィン伯爵を参照。

一次資料

• ディエス、アルベルト・クリストフ（1810年）。ヨーゼフ・ハイドンの伝記、ウィーン。ヴァーノン・ゴトワルスによる英訳、ハイドン：2つの現代肖像（1968年）、ミルウォーキー：ウィスコンシン大学出版局。
• グリージンガー、ゲオルク・アウグスト（1810年）。ヨーゼフ・ハイドンに関する伝記、ライプツィヒ: ブライトコフ・ウント・ヘルテル。 Vernon Gotwals による英語翻訳、『Haydn: Two Contemporary Portraits (1968)』、ミルウォーキー: University of Wisconsin Press。

二次資料

• バドゥラ・スコダ、エヴァ(1973)。「ウィーン大衆喜劇のハイドンとモーツァルトへの影響」、王立音楽協会紀要、第 100 巻 (1973–1974)、15 ページ (pp. 185–199)、JSTOR  766183。
• ベギン、トム、ゴールドバーグ、サンダー M. (2007)。『ハイドンと修辞法のパフォーマンス』、シカゴ大学出版局、366 ページ、ISBN 978-0-226-04129-2。 
• ブランスコム、ピーター(1971)。「18 世紀後半のジングシュピール」、ミュージカル タイムズ、第 112 巻、第 1537 号 (1971 年 3 月)、JSTOR  956397、226 ～ 228 ページ。
• Branscombe, Peter、Clark, Caryl (2007)。「Haydn」、New Grove Dictionary of Opera、オンライン版。
• バターワース、ニール（1978 [1977]）。ハイドン：その生涯と時代、ミダスブックス、144ページ、ISBN 0-85936-030-X。 
• メルトン、ジェームズ・ヴァン・ホーン (2004)。「学校、舞台、サロン：ハイドンのウィーンにおける音楽文化」『近代史ジャーナル』第 76 巻第 2 号、文化実践特集号 (2004 年 6 月)、JSTOR  3555456、251 ～ 279 ページ。