Loading article…
『十字架降架』は、イタリア・ルネサンス期の画家ヤコポ・ポントルモが1528年に完成させた祭壇画で、キリストの十字架降架を描いています。広くポントルモの現存する最高傑作とされています。木板にテンペラで描かれたこの作品は、フィレンツェのサンタ・フェリチタ教会のカッポーニ礼拝堂の祭壇上部に飾られています。
この絵は、悲しみに打ちひしがれた人々が渦巻くような踊りを繰り広げている様子を示唆している。彼らは平坦な空間に集まり、鮮やかに区切られた色彩で構成された彫刻的な集団を形成している。構図の中心は、左端の中央から少しずれた位置にある、ぐったりとしたイエスの遺体に向かって垂れ下がっている。キリストを降ろす人々は、キリストの遺体の重さ（そしてキリストが背負った罪の重荷）と自分たちの悲しみの両方を支えるために、私たちの助けを求めているように見える。十字架は見えず、自然界そのものもほとんど消え去ってしまったようだ。孤独な雲と、しわくちゃになった布が置かれた影になった地面が、嘆き悲しむ人々の空と地層を形作っている。空と大地は色を失っているが、嘆き悲しむ人々は色を失っていない。ピンクと青の鮮やかな帯が、青白くぐったりとしたキリストを包み込んでいる。
ポントルモの波打つようなマニエリスム的な歪みは、激しい憂鬱と制御不能な痙攣を表現しようとしたものと解釈されてきた。[ 1 ]他の人物よりも大きい聖母は、横向きに気を失い、後ろにいる人々に支えを求めている。聖母の気絶は当時物議を醸した場面だった。集合体はまるで建築的に統合されているかのように完全に絡み合っている。伝説によれば、ポントルモはキャンバスの右端に自画像として自分自身を配置したと言われているが、最終的に最も説得力があり共感を呼ぶ人物は前景にしゃがみ込んでいる男であり、その表情は死体の重みと憂鬱の重みが混ざり合っている。
この絵画はサラ・ウィンマンの小説『スティルライフ』で重要な役割を果たし、詳しく論じられている。[ 2 ]
十字架降架は、中世美術におけるイエスの生涯を描いた定番の場面の一つであり、その構図の複雑さゆえに、ルネサンス期の芸術家たちも引き続き大きな関心を寄せた。ポントルモの傑作より数年前、フィレンツェの画家ロッソ・フィオレンティーノは、 1521年に制作した混み合った十字架降架の作品で、より幻想的で、やや曲芸的な構成を描いている。
ポントルモの描く悲しみに暮れる群衆と鮮やかな色彩は、バチカン美術館所蔵のカラヴァッジョの陰鬱な「十字架降架」または「キリストの埋葬」とは対照的である。ボルゲーゼ美術館所蔵のラファエロの「キリスト降架」は、それより後の時代の作品ではあるが、関連性のある場面、すなわちキリストの埋葬を描いている。
他の画家による同主題の作品に加えて、ポントルモ自身の同時代の作品も比較対象として有用である。カッポーニ礼拝堂のドームの装飾は現在失われているが、福音書記者を描いた4枚の円形装飾がペンデンティブを飾っており、これらはポントルモと彼の弟子ブロンズィーノの両方によって描かれたものである。カルミニャーノのサン・ミケーレ・エ・フランチェスコ教会にある「聖母訪問」（1529年）[ 3 ]のドレープは、 「キリスト降架」のものと驚くほどよく似ている。人物のコントラポストは、隣接する壁にフレスコ画で描かれたポントルモの「受胎告知」 （1520年代）と比較することができる。