デラマリー・パリリ

デラマリー・パリリ
生まれる	デラマリー・パリリ ( 1949-02-28 )1949年2月28日（75歳） シカゴ
国籍	アメリカ/イタリア
教育	デポール大学( BA )
知られている	視覚芸術
動き	抽象表現主義
Webサイト	パリリ

デラマリー・パリリ(1949 年 2 月 28 日生まれ) は、アメリカの画家、ビジュアル アーティスト、レコード プロデューサーであり、さまざまなジャンルやメディアを網羅する独学の抽象画スタイルで知られています。パリリの作品は、ヨーロッパやアメリカ、特にシカゴとニューヨークのギャラリーで展示されています。

2000年（視覚芸術と絵画を専業とするようになった年）以前、パリリは歌手でした。最近では、カナダのシンガーソングライター、ジェーン・シベリーのアルバム「Angels Bend Closer」（2016年）のエグゼクティブ・プロデューサーを務めました。

パリリは、父親が飲酒運転で亡くなった後、11歳で歌い始めました。数か月後、彼女の家族は壊滅的な家屋火災を生き延び、家を失いました。パリリは創造性を受け入れ、音楽、執筆、芸術を通して自分の痛みや苦しみを表現し始めました。^[1]

彼女は1971年にデポール大学を卒業し、音楽学士号を取得した。^[2]パリリは「デラマリー」という芸名で、1979年にラスベガスのサハラでヘッドライナーを務め、 ^{[3]当時の批評家が「}ジュディ・ガーランド、ライザ・ミネリ、ジャック・ブレル」の影響を受けたと評した一人芝居のバラエティショーをプロデュースし、出演した。 ^[4]パリリは、ジュディ・ガーランドのメドレー6曲とスタンダード曲やショーチューンを集めた「デラメール」という題名の自主制作LPをリリースした。 ^[5]

1992年、パリリのショー「ジュディ：伝説の歌と物語」がブロードウェイで開幕しようとしていたとき、パリリはシェーグレン症候群とライム病と診断された。この2つの病気により彼女は歌うことができなくなり、突然歌手およびパフォーマンスのキャリアに終止符が打たれた。^{[1] [6]}

1998年、パリリとパートナーはシカゴにHoxie'sというレストランをオープンし^[6] 、オープンから1か月後にシカゴトリビューン・ダイニング・ポールで「ベスト・ニュー・レストラン」を受賞した^[7 ]。このレストランは2000年に閉店した^[8]。

パリリは病気の発作の後、フルタイムの仕事として芸術に転向した。パリリの最初のパブリックアート展は、2002年2月にシカゴのファインアートビル（シカゴ）のギャラリーで開催され^[6]、その後ニューヨークとシカゴで長期にわたる展覧会が続いた。^[1]パリリの芸術は数多くの賞を受賞しており、彼女の作品は米国中の数多くの個人および企業のコレクションに収蔵されている。^[9]

美術評論家のエド・マコーマックはパリリの独学のスタイルを「冒険的で常に進化している」と評し、^[10]シルマー美術百科事典の著者アン・ランディはパリリが「独自の表現主義の語彙を発達させた」と述べ、同時に彼女の作品の特徴である「明らかな洗練と主流のモダニズムとの類似点」にも言及した。^[11] NYアーツ誌はパリリの「一見使い古された定型に取り組み、それを激しく揺さぶり、自分だけのものを生み出す大胆さ」を称賛した。^[12]

パリリの初期の作品（2002年～2004年頃）は、「スタッカート パレットナイフ ストローク」で塗られた油絵具を使用しており、「特徴的なすみれ色の色合い」を頻繁に使用しているのが特徴でした。^{[13]マコーマックは彼女を「}アクション ペインターの最もふさわしい後継者の一人」と呼び、彼女の飽和色の使用は「不活性な顔料ではなく光の感覚を伝える」と指摘しました。^[13] キュレーターのルーシー タッカーは、パリリの初期の作品は「光と色との闘いを表現している」と述べ、「抽象絵画のジャンルでは珍しい、本質的にダイナミックで瞑想的なアートを生み出している」と主張しました。^[14] パリリは下絵を使わずにキャンバスに直接描くことを選択しました。^[13]これにより、メトロポリタン美術館の講師ナンシー ディ ベネデットが「周囲の世界と共鳴して流れ、脈動する」自発性が生まれました。^[15]ディ・ベネデットはまた、パリリの初期の芸術に彼女の演技キャリアが強い影響を与えたことを指摘し、パリリは「文字通りキャンバスの上で歌い踊っている」と述べた。^[16]

2007年までに、パリリのスタイルは引き続き油絵具を使用していたが、層状に塗り重ねるポア・アンド・ドリップ技法に変わっていった。ジャクソン・ポロックに似たスタイルで制作されていたが^[10]、この時期のパリリの作品はアジアのスクリーン絵画を暗示するスタイルにも手を出し^[12]、「大きくて大胆な明るい原色が支配的な」一連の絵画が含まれていた。^[10] パリリは以前好んでいた紫の色合いや、「ありそうもないが補色的な色の組み合わせ」の明るい色彩を引き続き使用し、マコーマックは「物理的な顔料ではなく液体の光に筆を浸しているように見えることが多い」とコメントした。^[10]

パリリの光への興味は、彼女の芸術が発展するにつれてさらに顕著になっていった。^[10] 2008年、パリリはさらに強い発光を伝えるのに役立つ材料を見つけるために9か月間の探求を始めた。この探求により、パリリは通常工業用途で使用されるポリカーボネート^[17]シートを見つけ、それを使用した。このポリカーボネートをベースにした一連の作品は、東洋の絵画技法から影響を受け続け、「どちらか一方に固執することなく、東洋と西洋の両方の絵画制作戦略を取り入れた」^{[11] 。}

2010年代にパリリはロサンゼルスに移り、そこでさらに多様で珍しい媒体や技法を採用した。2014年現在、ロサンゼルスを拠点とする彼女の作品は、アクリルキューブ上の3次元ポリカーボン、アクリルテクスチャや「ウェット・オン・ウェット」技法を加えたキャンバス上の大きな水彩画、そしてマコーマックが「筋肉質で「ジューシー」で、普通の筆ではなくほうきで描いたように広い」巨大なペイントストロークで描かれた同様に大きなキャンバス上のアクリル画など、いくつかの別個で独特なスタイルで展開されている。[ ^17]

パリリの作品は、米国やヨーロッパの多くのギャラリーで展示されている。個展には、「Reflections: Journeys Within And Beyond」（2002年）^[6] 、ファイン・アーツ・ビルディング・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州、「Between Here … And There」^（ 2006年）および「Rhapsodic Abstractions: Variations On A Theme」^（ 2007年）エザイア・ギャラリー、サウサンプトン、ニューヨーク、「Into The Light」^（ 2008年）ウォルター・ウィッキサー・ギャラリー、ニューヨーク、「Jackson Pollock Meets Bette Midler」^（2009年）および「Beyond Barriers」（2009年）ザ・パーマー・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州などがある。

パリリの作品は、数多くのグループ展で紹介されている。その中には、「チェルシー・グローバル・コンペティション」^[14] (2002)、アムステルダム・ホイットニー・ファインアート・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「ヴィリディアン・アフィリエイト・アーティスト」展 (2003)、ヴィリディアン・アーティスツ、ニューヨーク、ニューヨーク州、ディレクター、ヴェルニタ・ネメック、「アブストラクト・インプレッションズ」(2005)、ノースウェスタン大学 CCT ギャラリー、シカゴ、イリノイ州、「エボカティブ・エクスプレッションズ」(2006)、コーク・ギャラリー、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ニューヨーク州、「ビエンナーレ・インテルナツィオナーレ・デラルテ・コンテンポラネア」(2007)、フォルテッツァ・ダ・バッソ、フィレンツェ、イタリア、「モスクワ国際芸術祭 ― 伝統と現代性」(2009)、モスクワ、ロシア、「ビジュアル・インタープリテーションズ」(2009)、ガレリアゼロ、バルセロナ、スペインなどがある。 「Lush Xhibit」^{[19] [20]}（2009年）、プレストン現代美術センター、ニューメキシコ州ミシラ。

パリリは、数多くの賞や栄誉を受けており、その中には、北インディアナ芸術協会、第 59 回サロン ショーで「Searching For The Divine」に対してリチャード W. およびワンダ ガードナー記念賞 (2002 年)、審査員: ポール シエラ; 「I Love Manhattan」コンペティションで「Manhattan Rhythm」に対してマンハッタン アーツ国際アーティスト ショーケース賞 (2002 年) (審査員: エドワード ルービンおよびルネ フィリップス); バージニア州アレクサンドリアのターゲット ギャラリーで「Rhapsody In Blue」に対して最優秀ショー賞 (2003 年)、(審査員: サム ギリアム、国際的アーティスト); アムステルダム ホイットニー インターナショナル ファイン アート社で「Manhattan Rhythm」に対してチェルシー グローバル ショーケース優勝者 (2003 年) などがあります。^[21]マンハッタン・アーツ・インターナショナル20周年記念コンペティション「欲望」で優秀賞（2003年）、ニューヨーク（審査員：ナンシー・ディ・ベネデット、レニー・フィリップス、ニューヨーク）；マンハッタン・アーツ・インターナショナル「自己発見への旅」で優秀賞（2003年）、ニューヨーク（ニューヨーク）；マンハッタン・アーツ・インターナショナル「アートの癒しの力」でアーティスト・ショーケース賞受賞（2004年）、マンハッタン・アーツ・インターナショナル「アートの癒しの力」（審査員：E・ジェイ・ワイス）。^{[1] [9] [13] [22]}

2016年、パリリはカナダのシンガーソングライター、ジェーン・シベリーのアルバム『Angels Bend Closer』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。また、アルバムリリース時にはアートディレクター^{[23]と写真家としても活躍した。 [24]}シベリーは、アルバムのアレンジに新たなエネルギーと焦点を当ててくれたのはパリリのおかげだと評価した。 [ ^{25]このアルバムは、} NPR All Things Consideredの2016年「The Year In Music」年末レビューで取り上げられ、 ^[26] ABC News、^[27] AP通信^[28] Popdoseから好評を博した。 [ ^29]

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