ディープアズール

『ディープ アズール』は、チャドウィック ボーズマンが2005年に書いた、叙情詩を用いた演劇です。黒人同士の暴力行為により婚約者を亡くした摂食障害を持つ若い黒人女性アズールの物語です。

演出家のデリック・サンダースはワシントンD.C.のハワード大学で劇作家のチャドウィック・ボーズマンと出会い、そこでヒップホップ演劇運動に参加した。サンダースはその後シカゴでコンゴ・スクエア・シアター・カンパニーを共同設立し、^{[1] [2] 、ボーズマンは}ニューヨークで脚本、演出、演劇指導を続けた。^{[3]サンダースがボーズマンの劇『}ヒエログリフ・グラフィティ』の制作を見た後、 2人はコンゴ・スクエアのためにボーズマンに脚本を依頼することについて話し合いを始め、2人ともウィリアム・シェイクスピアの叙情性や物語と登場人物の関係性、そしてヒップホップのバックグラウンドに影響を受けた。ボーズマンはオックスフォード大学在学中にブリティッシュ・アメリカン・ドラマ・アカデミーでシェイクスピアを学んでおり、「都会の散文と詩を取り上げ、シェイクスピアの韻文のように持ち上げたい」と考えていた。^[1]彼はまた、2000年に警察官に殺害されたハワード大学の学生、プリンス・ジョーンズとも友人であり、同様の物語を描きたいと考えていた。彼は殺人事件と恋愛ドラマを組み合わせ、摂食障害を持つ女性に焦点を当てた。 ^[1]劇中でプリンス・ジョーンズは、亡くなった登場人物ディープが「このプリンスは私たちを愚かにし、あまりにも早く神のもとへ帰ってしまいました」と言っているときにほのめかされている。^[4]

この劇はボーズマンが最初に詩として書いたものだった。^[5]サンダースは2004年にコンゴ・スクエアの最初の作品としてこれを委託した。^{[ 6]}彼はガーディアン紙に、ボーズマンはこの作品に祖先と精神的な要素を織り交ぜており、「魔法のリアリズムというわけではないが、精霊と登場人物の動機は織り交ぜられている」と語った。^{[1]ダニエル・バンクスはワシントンDCの}フォルジャー劇場でこの劇を演出し、「コミュニティの癒しの儀式として書かれた」と語った。^[1]ボーズマンは当時、これは「[彼の]以前の劇の融合と発展」であり、ヒップホップ演劇のジャンルに完全には当てはまらないと感じていたと語った。^[7] 2008年にボーズマンは脚本を脚本化し、^[8]サンダースは後にボーズマンが常に監督を望んでいたと語った。^[1]

バンクス氏は、「登場人物たちはヒップホップの文化的側面、コミュニティの知識、言葉の力に対する先祖のつながりに関心を持っています。彼らはヒップホップという世界的な文化の一員であり、自分たちのコミュニティとアフリカ系の人々としての起源に対して責任があると考えています。」と述べている。^[1]登場人物の物語は、個人的な認識から生じる「自己嫌悪と自己虐待」を扱っています。^[4]

• Azureは、Bakesta Kingによって考案されました。^[9]彼女は拒食症と過食症を患っており、婚約者のDeepの死と対照的です。ボーズマンは、彼女の中心的な物語は「女性の体のイメージと美しさの葛藤を指し示しており、これは女性蔑視のヒップホップブランドでは無視されがちな問題です」と述べました。^[4]
• ディープはテランス・ワッツが考案したキャラクターである。^[9]ディープは人種プロファイリングと警察の暴力の被害者であり、トーンに射殺される前はアズールの婚約者だった。ボーズマンはディープの死の最大の悲劇は彼の若さと未実現の可能性であり、「彼は王子であり、王になり、夫になり、父親になり、リーダーになり、真の目的を果たす前に成長が中断された」と書いている。^[4]
• トーンは、ジャヴォン・ジョンソンによって創作された。^[9]トーンはディープとアズールの友人であり、彼女が実際に何が起こったのかを知るのを手伝おうとする。^{[10]ジョンソンとボーズマンの家族は}サウスカロライナ州アンダーソンで知り合い、最初のプロダクションの後、2人は作品で協力し、ボーズマンが亡くなるまで友人であり続けた。^[6]
• ロシャドはロン・コナーが考案したキャラクターである。ボーズマンはこのキャラクターを「復讐心に燃える」と表現した。^{[4] [6] [11]}

コーラスは「ストリート・ナレッジ」と呼ばれ、登場人物たちはポッピングやロッキング、ビートボックスを使って物語を語る。ヒップホップのスタイルを高めたことで、古典的なコーラスに必要な魔法のようなリアリズムの要素が「高価な装飾なしで」実現されている。^[4]

コンゴ・スクエアは2005年9月と10月にシカゴのチャーニン芸術センターで『ディープ・アズール』を初演した。 ^[9]この作品は、ニューヨーク市のアポロ劇場で行われたヒップホップ・シアター・フェスティバルで、初演に先立ってコンゴ・スクエアによってワークショップが行われた。 ^[1]シカゴ・トリビューンのクリス・ジョーンズは「[この作品は]劇場の通常の権力構造の逆転だったので、大いに楽しんだ」と述べている。^[12]この作品はワシントンDCのフォルジャー劇場でもワークショップが行われた。 ^[1]

この劇は2006年のジェフ賞の最優秀新作にノミネートされた。 ^[7]この劇は主に警察の暴力を扱っており、2004年当時は大胆なテーマであった。 ^{[12] [5]}クリス・ジョーンズはボーズマンを「新鮮な才能、若さと経験不足から生じる欠点と、まさにそこから生じる興奮のすべてを備えた、新しくて若い洗練されたアフリカ系アメリカ人の作家」と呼び、そのリズム、シェイクスピアやスパイダーマンなど多様な文化への言及、黒人同士の暴力の探求を高く評価したが、焦点を絞る必要があると批判した。彼は、それでも「ボーズマンに[脚本執筆]の依頼を渡すつもりだ。いくつかの依頼だ」と結論付けた。^[5]タイムアウト誌のクリス・ヴィアは「ボーズマンは、自分が言いたかったことをすべて一つの劇に詰め込もうとする、興奮した若い劇作家の間違いを犯しているように感じられるが、明らかに才能のある作家であり、賞賛すべき点がたくさんある」と述べた。^[10]

2020年にこの劇を振り返り、クリス・ジョーンズは、この劇には人気ミュージカル「ハミルトン」に似た要素があると付け加えた。 ^[12]サンダースらも、この劇がミュージカル「ハミルトン」の文化的先駆者であると示唆している。^{[1] [6]}