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輪郭線描画は、アーティストが線を描いて対象のスタイルをスケッチする芸術技法であり、その結果、本質的にアウトラインとなる描画が作成されます（フランス語のcontourは「輪郭」を意味します）。[1]輪郭線描画の目的は、細部ではなく対象の質量と体積を強調することです。焦点は対象の輪郭線の形状にあり、細部には置かれません。ただし、輪郭線は3次元の遠近感を伝えることができるため、長さと幅だけでなく、厚さと深さも重要です。すべての輪郭が対象の輪郭線に沿って存在するわけではありません。[2]この技法はさまざまなスタイルで表現され、描画の開発と学習で実践されています。
重要性
輪郭線描画は、あらゆる描画や絵画の強力な基礎となるため、芸術分野では欠かせない技法です。輪郭線の変化によって対象物の形状を潜在的に修正することができます。輪郭線描画は、初心者アーティストのための効果的なトレーニング補助および訓練として、学校、美術機関、大学で広く受け入れられています[3]。才能あるマスターの手にかかると、輪郭を伝える線は驚くほどの視覚的喜びをもたらすことができます。
技術
連続線画では、画家は対象と紙の両方を見て、紙の上で媒体を動かし、対象のシルエットを描きます。ブラインド コンター ドローイングと同様に、コンター ドローイングは知覚よりも感覚に頼る芸術的な体験であり、本能に導かれることが重要です。[2]ブラインド コンター ドローイングを描くには、画家は作業している紙やキャンバスを見ません。 [2]コンター ドローイングに似た別の技法にアウトライン ドローイングがあります。これは、対象が占める空間と形状を区別する技法です。[4]これら 3 種類のドローイングはすべてジェスチャードローイングと見なされます。 [4]これは、静止した形状で一連の物体を描く手法です。アウトライン ドローイングには人間の視覚の楽しみは含まれませんが、コンター ドローイングには形状、重量、質量、空間、距離が含まれます。[4]
スタイル
マークの特徴を変えることで、芸術家は見る人に形と空間を関連付ける主題の多くの側面を模倣することができます。たとえば、線を明るい値（グラデーション）にすることで、図面内のオブジェクト間の距離を大きく示唆することができます。輪郭の暗い部分は、光源がほとんどまたはまったくないオブジェクトを表すことができます。つまり、空間が圧縮されているか、オブジェクトが低くなっています。[4]主題の輪郭内で使用される連続線は、線の値に応じて、アクセントを追加したり影を落としたりすることができます。
練習する
盲目的描画の目的は、鉛筆が紙に沿って動くのに合わせて、画家の目を対象の輪郭に沿って動かすことである。最初は、このタイプの描画は難しくて時間がかかるかもしれないが、練習すれば、対象の構造を識別してその背後にあるものを理解したり、形を関連付けたり、対象の感覚的な経験を伝えたりするなどの観察スキルを定義する効果的な方法であることが分かる。このスタイルで徹底的に練習することで、画家はどんなものでも素早く連続的に描くことができるようになる。[2]
参考文献
- ^ 「輪郭 | オンライン語源辞典による輪郭の起源と意味」。
- ^ abcd Sutherland, Jane. 1997. 「ジェスチャー ドローイング」 American Artist (VNU eMedia, Inc.) 61, no. 656: 11. Academic Search Complete, EBSCOhost. 2010 年 2 月 9 日閲覧。
- ^ ニコライデス、キモン。1941年。「自然な描き方」。ホートン・ミフリン社、ボストン
- ^ abcd スティーブン・シーナン。1994年。「2種類の線画」。アメリカン・アーティスト（VNU eMedia, Inc.）58、625号：10。Academic Search Complete、EBSCOhost。2010年2月9日閲覧。