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クレイグ・カルパクジャン（1961年8月31日生まれ）は、ニューヨークで活動するアメリカ人アーティストで、匿名の施設空間をコンピュータで生成したフォトリアリスティックなレンダリングで知られています。[1] [2] 彼は、完全に人工的な空間を美術の文脈でデジタル画像で描いた同世代の最初のアーティストの一人と考えられています。[3] [4] [5]
幼少期と教育
クレイグ・カルパクジャンは1961年にニューヨーク州ハンティントンで生まれました。1983年にペンシルベニア大学で美術史の学士号を取得し、物理学を専攻しましたが、後に美術史、哲学、文学に重点を移しました。[6]
芸術家としてのキャリア
初期の作品（1989年～1995年）
カルパクジャンは、制御、封じ込め、セキュリティの技術への関心を反映した作品で、1990年代初頭に彫刻家およびインスタレーションアーティストとしてニューヨークのアートシーンに登場しました。[7]この作品は、防弾のプレキシガラス製の銀行窓口の窓、待機列の支柱、セキュリティタグなど、現代の偏執症や社会的統制に関連するアイテムを使用しています。[8]これらのオブジェクトは、文脈から外れていますが、それでも重要な機能面を保持しています。ミニマリズムとコンセプチュアルアートに触発されたこの作品は、彫刻とインスタレーションの一種のハイブリッドであり、障壁、待機列、および空間での移動を制御するその他のオブジェクトを使用しています。[9]これらは、コリン・デ・ランド、ケニー・シャクター、エリック・オッペンハイム が企画した90年代のニューヨークの重要なグループ展に展示されたほか、当時新進気鋭だったアンドレア・ジッテル、レイチェル・ハリソン、リクリット・ティラヴァニ、ゲイリー・シモンズ、ユッタ・コーター、リッチ・アルベンダなどのアーティストの作品も含まれていた。[10]
画像とビデオ作品（1995年～2007年）
カルパクジャンは、 AutoCADやForm-Zなどのソフトウェアを使用して、人間の居住者がいない施設の空間をデジタルでレンダリングした写真画像やビデオアニメーションを作り始めました。これらの空間は、彼が以前の作品で探求したのと同じ集中的な制御と監視システムにさらされていることがよくありました。 [7]これらの作品は密閉された、空気のないものであり、「現実がデジタル情報の容赦ない増殖に徐々に飲み込まれ、消えていく、深みのない世界」を描いていると評されています。[9]
廊下（1995）
サンフランシスコ近代美術館の「010101: Art In Technological Times」に収録されているビデオアニメーション「Corridor 」は、ゆっくりと進む湾曲したオフィスの廊下を1ショットで撮影したものです。「不気味で漠然とした不吉さがあり、同時に閉所恐怖症と無限の感覚を呼び起こす...カルパクジャンのコンピューター生成アニメーションは、一見もっともらしく見えるものの、企業建築の非人間的な空間の適切なメタファーとなっています。」と評されています。 [11] 1999年以来、「Corridor」はメトロポリタン美術館のコレクションに含まれています。[12]
レンダリング画像
カルパクジャンの静止画のテーマは、コントロールという点に留まっていた。暗く窓のない廊下を無音のパレットで描き、建物のインフラに埋め込まれたダクト システムを、時にはありえない視点から提示するこれらの作品の多くは、「見えない目」やその他の遠隔視覚センサー デバイスを特徴としており、仮想の電子監視の毛布で実際の空間をマッピングしている。[13] これらの画像は、人間の侵入の可能性をすべて遮断することで機能するとも言われている。[14]
ブラックボックス（2002–2013）
2002年、カルパクジャンはニューヨークのアンドレア・ローゼン・ギャラリーでインスタレーション「ブラックボックス」を展示した。この作品には、研究者が制御された環境で動物の行動を研究するために使用する「オペラント条件付け室」またはスキナーボックスを彷彿とさせる密閉された箱の中に閉じ込められたソニーのAIBOロボットペット犬が含まれていた。展示中、犬は毎日箱の中の写真を撮影した。画像はワイヤレスでコンピューターに送信され、これらの写真のプリントは箱の横のギャラリーの壁に展示された。このインスタレーションは後に、ポール・ウォンベルがキュレーションしたVox – Centre de l'image contemporaineでの2013年のモントリオール写真ビエンナーレ「Le Mois de la Photo à Montreal」[15]の「Drone: The Automated Image」に含まれた。[7]
ブラックボックスは、2017年にスターンバーグプレスから出版された書籍「インテリジェンス」の主題でした。[7]
最近の活動（2014年～現在）
マイケル・アシュキンは、クレイグ・カルパクジャンの「最近の抽象作品は、空間視覚化の探求を続けている。非標準的なタイプの遠近法を使用したこれらの大規模なインクジェットプリントは、内部と外部、人工と現実の区別を混乱させる次元の錯覚を提示している」と書いている。[16]
2017年にニューヨークのカイ・マツミヤギャラリーで行われた彼の展覧会には、数多くの大型版画のほか、邪魔な金属トラスから吊り下げられたロボットの可動ヘッドスポットライトを組み込んだインスタレーションが含まれていた。[4] [17] [3]
レビュー
マイケル・アシュキンは、クレイグ・カルパクジャンの作品は「写真、彫刻、建築の交差点に位置し、私たちが住むより大きな空間構造についての重要な疑問を提起している。彼の作品は、今日の技術的装置、その政治的および現象学的含意、そして西洋の遠近法の空間の根底にある基本的な哲学的仮定の関係を検証している」と書いている。[18]
クレイグ・カルパクジャンの展示はニューヨークタイムズ、[4]、 ニューヨーカー、[17]、 フリーズ[19]、タイムアウトニューヨーク[1]、 [ 8] 、[5]、[3]でレビューされています。
彼の作品は、 Blind Spot Magazine、[20] Cabinet Magazine、[21] Modern Painters magazine、[9] Visionaire 34 "Paris"、[22] Visionaire 24 "Light" [23]に掲載されています。また、Visions from America: Photography from the Whitney Museum of American Art 1940-2001、[24] New Philosophy for New Media、[25] Subjective Realities: Works from the Refco Collection of Contemporary Photography、[26] Digital Art、[27] The Digital Eye: Photographic Art In The Electronic Age、[28] Photography Reborn: Image Making in the Digital Era、[29] などの書籍にも収録されており、 JG Ballard の小説Super-Cannesの 2001 年 Picador USA 版の表紙にも使用されました。[30]
2017年、スターンバーグ・プレスはクレイグ・カルパクジャンの著書『ブラックボックス』（2002-2013年）を基にしたカタログ『インテリジェンス』を出版した。このカタログにはボブ・ニカスとの対談やポール・ウォンベル、ジル・ドゥルーズのテキストも収録されている。[31]
展示会
彼の作品は、メトロポリタン美術館の「Reality Check」（2008年）と「After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age」（2012年）[32] [33]、マサチューセッツ現代美術館の「An Expanded Field of Photography」（2015年）[34]、オハイオ州コロンバスのコロンバス美術館の「The Sun Placed in The Abyss」（2016年）[35] 、ホイットニー美術館の「Visions from America: Photographs from the Whitney Museum of American Art, 1940-2001」および「Bitstreams」（[24] [36]、サンフランシスコ近代美術館の「010101: Art In Technological Times」（2001年）[37]に展示されている。
ニューヨークのカイ・マツミヤギャラリー[3]、アンドレア・ローゼンギャラリー[38]、ロバート・ミラーギャラリー[39 ]、パリのギャラリー・ネルソン[40]、ジュネーブのギャラリー・アナリックス[41]で個展を開催している。
教育
2005年から2015年まで、ボルチモアのメリーランド美術大学で非常勤教授およびアーティスト・イン・レジデンスを務め、2007年からはニューヨークのパーソンズ美術大学で美術学修士課程のスタジオ講師を務めた。 2016年秋学期、コーネル大学のテイガー芸術メンターに選ばれた。 [18]
コレクション
カルパクジャンの作品は、ニューヨーク近代美術館[42]、ホイットニー美術館[43]、ニューヨークのメトロポリタン美術館[ 12] 、サンフランシスコ近代美術館[44]、シカゴ美術館[45]、パリのポンピドゥー・センター[ 46]などに収蔵されている。
参考文献
- ^ ティム・グリフィン、タイムアウトニューヨーク、2002年4月18日〜25日、第342号
- ^ Rossi, Michael. 「シューゲイザー」。Artnet.com 特集。 Artnet 。 2017年12月13日閲覧。
- ^ abcd 「クレイグ・カルパクジャン」。タイムアウトニューヨーク。2017年9月15日。 2017年12月6日閲覧。
- ^ abc スミス、ロバータ、シュウェンデナー、マーサ（2017年10月25日）。「今週のニューヨーク市のアートギャラリーで見るべきもの」ニューヨークタイムズ。 2017年12月6日閲覧。
- ^ ティム・グリフィン、タイムアウトニューヨーク、2000年6月1日〜8日、第245号
- ^ ドゥルーズ、ジル（2017年）。クレイグ・カルパキジャン。インテリジェンス（オランダ語）。ベルリン：シュテルンバーグ出版社。pp.88–91。ISBN 978-3-95679-336-3。
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- ^ ビル・アーニング、タイムアウトニューヨーク、1998年4月2日、第131号
- ^ abc オディ、ジェイソン（2000年秋）。「人間の消失：クレイグ・カルパクジャンの終末的ビジョン」。モダン・ペインターズ・マガジン。13 （3）：52-53。
- ^ http://www.roveprojects.com/bio.html ケニー・シャクター: Rove Projects
- ^ ルゴフ、ラルフ。仮想権力回廊、010101：テクノロジー時代の芸術、サンフランシスコ近代美術館、フィナンシャルタイムズ、2001年3月31日週末/4月1日
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- ^ クレイグ・カルパクジャン『インテリジェンス』シュテルンバーグ・プレス、ベルリン、2017年、ISBN 978-3-956793-36-3
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- ^ 「After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age」メトロポリタン美術館。 2017年12月13日閲覧。
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- ^ 「BitStreams」. whitney.org .
- ^ “010101”. SFMOMA .
- ^ 「クレイグ・カルパクジャン - 展覧会 - アンドレア・ローゼンギャラリー」www.andrearosengallery.com。
- ^ 「ロバート・ミラー・ギャラリー | フリーズ」frieze.com。
- ^ 「Galerie Philip Nelson | 過去と今後の展覧会 | artist-info」www.artist-info.com。
- ^ ロンドン、ArtFacts.Net Ltd.「Analix Forever、ジュネーブ - 概要」www.artfacts.net。
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- ^ 「The Whitney - Art & Artists」ホイットニー美術館。 2017年12月12日閲覧。
- ^ 「SF MOMA Artists + Artworks」サンフランシスコ近代美術館。 2017年12月12日閲覧。
- ^ 「コレクション」。シカゴ美術館。1999年。 2017年12月12日閲覧。
- ^ 「コレクション：作品」。ポンピドゥー・センター。 2017年12月12日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- カイ・マツミヤ・ギャラリーのクレイグ・カルパクジャン、2018年1月12日アーカイブ、ウェイバックマシンにて