ノア・コーワン

ノア・コーワン
2018年のコーワン
生まれる	( 1967-07-22 )1967年7月22日 ハミルトン、オンタリオ州、カナダ
死亡	2023年1月25日(2023-01-25)（55歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
教育	マギル大学（1989年） トロント大学付属校（1985年）
職業	SFFILM エグゼクティブディレクター
活動年数	2014–2023

ノア・コーワン（1967年7月22日 - 2023年1月25日）^[1]はカナダの芸術監督であり、 2014年3月から2019年5月までSFFILMのエグゼクティブディレクターを務めた。彼は組織の展示、教育、映画製作者サービスを監督した。^{[2] SFFILMに参加する前は、} TIFFベルライトボックスの芸術監督を務め、^[3]また、2004年から2008年までトロント国際映画祭の共同ディレクターを務めた。 ^[4]

コーワンはカナダのオンタリオ州トロントで育った。トロント大学に通った後、マギル大学で哲学を学び、1989年に文学士号を取得した。^[5]コーワンはユダヤ人であった。

コーワンはトロント国際映画祭で様々な役を演じてキャリアをスタートさせた。プログラマーとしての最初の仕事は1989年に開始されたミッドナイト・マッドネス・プログラムだった。その後、同組織のために国内映画の回顧展『インディア・ナウ!』（デヴィッド・オーバーベイと共演）と『ザ・ニュー・ビート・オブ・ジャパン』を制作した。^[6]

カウワンは、セルロイド・ドリームス、フォルティッシモ・フィルム・セールス、フィルムズ・トランジット、フラッハ・ピラミデ、クリスタ・サレディ・フィルムズなどの映画販売代理店や、グッド・マシーン、テリング・ピクチャーズなどの映画製作会社を統合した世界規模のサブディストリビューター、カウボーイ・ブッキング・インターナショナルを設立した。カウボーイは、世界中で増え続ける映画祭が国際的な芸術映画やドキュメンタリーにアクセスできるように、一貫した料金体系を適用した先駆者であった。^[7]

1995年、カウアンとジョン・ヴァンコはアートハウス映画配給会社カウボーイ・ピクチャーズを設立し、共同社長を務めた。カウボーイが公開した映画は、ニューヨーク映画批評家協会^[8]やアカデミー賞^[9]など、多くの組織から高く評価された。カウボーイは1999年にアンチドート・フィルムズと提携し、3年間にわたって複数のアート映画の公開を相互担保する手段であるコード・レッド・フィルムズを設立した。カウボーイとコード・レッドが配給した作品には、『ハンク・グリーンバーグの生涯と時代』、 『ファット・ガール』、『ジョージ・ワシントン』、『ラ・シエナガ』、『プロミセス』（2002年アカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞にノミネート）^[9]、『エンデュランス：シャクルトンの南極探検』などがある。カウボーイはミラマックス・フィルムの配給元としても機能し、クエンティン・タランティーノと共同で取得したローリング・サンダーのタイトルを市場に投入した。タイトルには『ハード・コア・ロゴ』、『ザ・ビヨンド』、『マイティ・北京原人』などがある。^[10]

2002年、コーワンはニューヨーク市で、映画を通じて世界理解を促進すべく慈善家スーザン・ウィークス・コールターとともに非営利団体グローバル・フィルム・イニシアティブを設立し、事務局長を務めた。同財団はニューヨーク近代美術館と提携し、発展途上国の社会的に意義のある映画に資金提供、購入、配布、教育用資料の作成を行った。イニシアティブの巡回プログラムであるグローバル・レンズは、美術館を拠点とする青少年プログラムでの上映を中心に、年間50以上のコミュニティを訪問した。イニシアティブは2014年に活動を終了した。^[11]

2004年から2008年まで、カウアンはトロント国際映画祭の共同ディレクターを務めた。^[4]彼は、視覚芸術と映画の街全体の会合を目指したフューチャー・プロジェクションズの立ち上げに協力した。カウアンの指揮の下、フューチャー・プロジェクションズは、ロイヤル・オンタリオ博物館、パワー・プラント現代美術館、オンタリオ美術館、MOCCAと協力した。

2008年、コーワンはトロント国際映画祭の開催地でもある多目的映画施設、TIFFベル・ライトボックスの芸術監督に就任。同プロジェクトの映画展示と映画教育機能を統括し、ラージ・カプールやグレッグ・アラキの映画回顧展を制作した。^[12]ライトボックスのステージでは、ギレルモ・デル・トロ、クリストファー・ドイル、ジーナ・デイヴィス、スーザン・サランドンなどにインタビューした。彼の記事はライトボックスの季節限定プログラミングガイド「180°」に掲載された。また、映画史​​に残る重要な映画100本の背後にあるインスピレーションを詳述するギャラリーショー「エッセンシャル・シネマ」をはじめ、ライトボックスのミュージアムスペースの主要キュレーターも務めた。コーワンは、ティム・バートン（ニューヨーク近代美術館のプロジェクト）やフェリーニ：スペクタキュラー・オブセッション（2009年にパリのジュ・デュ・ポーム美術館で初公開）など、いくつかの展覧会のトロントキュレーターを務めた。^[13]

コーワンは退任前に2つの大規模プロジェクトを完了させた。1つは中国映画史を振り返る100本の映画を収めた「A Century Of Chinese Cinema」で、これには新しい視覚芸術の委託も含まれていた。 ^[14] ヤン・フードンによる「New Women」は2013年6月にデビューした。コーワンは2013年10月の「David Cronenberg: Evolution」展と、それに合わせてカナダ現代美術館で開催された視覚芸術家によるクローネンバーグの作品に反応した展覧会「David Cronenberg Transformation 」の共同キュレーターを務めた。コーワンは両展覧会のカタログに協力し、オルタナティブ・リアリティ・ゲーム（ランス・ワイラー制作の「Body/Mind/Change」）と「David Cronenberg Virtual Exhibition」を監修した。^[15]

2014 年 3 月、コーワンはサンフランシスコ映画協会 (2016 年に SFFILM に改名) のエグゼクティブ ディレクターに就任しました。コーワンは、33 人のフルタイム従業員と毎年 100 人を超える季節従業員およびインターンを率いて、サンフランシスコ各地の主要な文化施設や地元で重要なブランド (SFMOMA、イエルバ ブエナ センター フォー ジ アーツ、ドルビー、ルーカスフィルム、ピクサーなど) と独自のパートナーシップを築きました。コーワンは、組織の収益を倍増させる一方で、チームと協力して、教育イニシアチブのための純額年間 25 万ドルの Fund-A-Need キャンペーンを含む、主要な全国的な賞シーズン イベントとして、毎年恒例のチャリティー ガラを刷新しました。彼は、SFFILM フェスティバルの劇場を交通の便が良い地域に移転することに成功し、観客層を若年層やより多様な層に大きくシフトさせ、アーティスト育成活動に対する財団の支援を倍増させ、アルフレッド P. スローン、ウェストリッジ、フローラ ファミリー、コンプトン、タイム ワーナーの各財団と共同で独自の新プログラムを立ち上げました。また、SFFILM Invest を立ち上げました。これは、現代のアメリカの独立系映画に慈善的かつ株式ベースの投資をもたらす主要な取り組みで、最初の計画では 100 万ドルの投資が集まりました。彼は 2019 年 5 月に SFFILM を退社しました。

コーワン氏は2019年10月から映画祭、映画館、プロデューサー、メディア関連のNGOの独立コンサルタントとして働いていた。^[16]