カウボーイが街に帰ってきた

カウボーイが街に帰ってきた
スタジオアルバム​ トレース・アドキンス
リリース	2010年8月17日
ジャンル	国
長さ	38 : 47
ラベル	ショー・ドッグ - ユニバーサル・ミュージック
プロデューサー	ケニー・ビアード（トラック3、6-9） マイケル・ノックス（他の全トラック）[1]
トレース・アドキンスの年表
エックス （2008） カウボーイズ・バック・イン・タウン （2010） 決定版グレイテスト・ヒッツ: 最後の一撃が放たれるまで (2010)
カウボーイズ・バック・イン・タウンからのシングル
「アラ・フリーキン・バマ」 リリース日: 2009 年 12 月 21 日 「これはラブソングじゃない」 リリース日: 2010 年 5 月 17 日 「ブラウンチキンブラウンカウ」 リリース日: 2011年1月10日

『カウボーイズ・バック・イン・タウン』は、アメリカのカントリーミュージックアーティスト、トレース・アドキンスの9枚目のスタジオアルバムである。2010年8月17日にショー・ドッグ・ユニバーサルミュージックから発売された。 ^[1]最初のシングル「 This Ain't No Love Song」は2010年5月にラジオでリリースされ、2010年5月22日の週の米国ビルボード ホットカントリーソングチャートで54位にデビューした。アルバムにはまた、2009年後半にチャートインし、アドキンスの以前のレーベルであるキャピトルレコードナッシュビルによって宣伝された曲「Ala-Freakin-Bama」も収録されている。

『カウボーイズ・バック・イン・タウン』は、2008年の『X』のリリースでキャピトル・レコード・ナッシュビルとの契約が履行された後、ショー・ドッグ・ユニバーサル・ミュージックとの新しいレコード契約に基づくアドキンスの最初のリリースである。 ^[1]アドキンスはアルバムのレコーディング・セッションについてもコメントし、「トビーは、この新しい音楽には笑顔が宿っていると言っていたが、それは今の自分の状態を反映しているのかもしれない。新たな活力を感じていて、このレコードを作るのはとても楽しかった」と語っている。 ^[2]ビルボード誌のインタビューで、アドキンスはアルバムとタイトルについて次のように語っている。「レコード契約を初めて結んだときと同じくらいエネルギーに満ち、熱意に満ちている。また楽しい思いをしている。だから、『カウボーイズ・バック・イン・タウン』というタイトルは私にとって意味をなした」^[3]

アルバムのプロモーションで、アドキンスはレーベルメイトのトビー・キースの2009 American Ride Tourに参加した。アドキンスはツアーでの経験を次のように語っている。「昨年トビーとツアーをしたことがあり、自分のキャリアが変わりました。トビーと彼の組織が楽しむことを重視していることを間近で見ることができました。そもそもそれがこの仕事に就いた理由なので、ここが自分にふさわしい場所だと感じています。」^{[4]彼は8月19日の}Today ShowやThe O'Reilly Factor、 8月20日のFox & Friendsなどのテレビ番組に出演した。さらに、アドキンスは9月14日のThe Tonight Show with Jay Leno、9月15日のJimmy Kimmel Live! 、 10月5日のLate Night with Jimmy Fallon、10月12日のThe Late Late Show with Craig Ferguson、10月19日のChelsea Latelyなど、深夜のトークショーにも出演した。^[5]

ザ・ブートのヴァーネル・ハケットは、このレコードについて「トレイスは、新作ではいつものシリアスな楽曲と、アップビートで少し風変わりな曲を組み合わせている」とコメントしている。^[4]彼女は、トラック「Don't Mind If I Don't」を「愛を言い訳にしてリラックスして気楽に過ごす完璧な曲」と表現した。^[4]

発売後、『カウボーイズ・バック・イン・タウン』はほとんどの音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。^{[14]主流の評論家のレビューに100点満点で}標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは4件のレビューに基づいて平均71点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[14]

オールミュージックのトム・ジュレクは、アドキンスは「完全に男性的で、現代的なカントリーロックを強烈に提供し、説得力を持たせる」のが得意だと述べた。^[6] AP通信のマイケル・マッコールはアルバムを「田舎者のユーモアと突飛な楽しさ」と呼び、アドキンスは「これらの曲をラリー・ザ・ケーブル・ガイのコメディーから引き出すこともできただろう[...]しかし、今回はアドキンスは繊細というよりは猥褻であり、それをうまく利用している」と述べた。^[7]

ボストン・ヘラルド紙のビル・ブラザートンは、アドキンスには「心がある。誰が知っていただろう？」とコメントし、「失恋」の曲が最高だと考えた。^[9]エンターテインメント・ウィークリー紙のホイットニー・パストレックはアルバムに「B」評価を与え、アドキンスは「ナッシュビルで最も好感の持てるバリトン歌手」の一人であり、アルバムは「帽子だけでなく、彼が心を込めたときに最もよく機能する」と述べた。^[11]カントリー・ウィークリー紙のケン・タッカーは5つ星のうち3.5つ星を与え、「Whoop a Man's Ass」のような「荒々しい」素材と「Still Love You」のようなラブソングのバランスが取れていると述べた。彼はまた、「Don't Mind If I Don't」は「彼らしくないほど明るい」と考え、この曲が彼のサウンドに新しい側面をもたらす可能性があると示唆した。^[10]

ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、トビー・キースとアドキンスを否定的に比較し、アドキンスには「ウィンクする生意気さと自虐性が欠けている」と述べた。彼は、「アラ・フリーキン・バーマ」と「ブラウン・チキン、ブラウン・カウ」は「ホンキー・トンク・バドンカドンク」と同様に「性に対する不器用なアプローチ」をしていると考え、ラブソングは「平凡」だと考えたが、「ホールド・マイ・ビール」をアルバムのハイライトと呼んだ。^[12]ワシントン・ポストのアリソン・スチュワートはアルバムに否定的なレビューを与え、以前の作品ほど「漫画的」ではないと述べたが、「ホールド・マイ・ビール」などの曲は女性ファンが楽しむことを意図していないと述べた。^[13]

このアルバムは、5万枚を売り上げ、米国ビルボード200で5位に初登場し、 2006年の『デンジャラス・マン』以来トップ10入りを果たした。また、米国ビルボードの トップカントリーアルバムで4枚目の1位を獲得した。 ^[15] 2011年2月26日のチャート時点で、アルバムは米国で201,713枚を売り上げている。^[16]