楽器の保存と修復

楽器の保存と修復は、歴史的および現在の楽器を過去または将来の損傷や劣化から保存または保護するための適切な訓練を受けた専門家である保存修復士によって行われます。楽器は、プラスチック、木材、金属、絹、皮など、さまざまな材料で完全に作られている場合や、単にさまざまな材料が含まれている場合があるため、保存修復士は、最高レベルの予防的および修復的保存を提供するために、使用されているさまざまな構造材料を適切に検査する方法を十分に訓練されている必要があります。

楽器の保存と修復は、芸術の世界の他の分野とは異なる問題を提起する。絵画、彫刻、写真とは異なり、楽器は視覚的な側面だけで完全に理解することはできない機能的なオブジェクトであり、その芸術的価値の多くは、楽器が作り出す音から来る。^[1]このため、処理を開始する前に、その作品を展示のみにするのか、それともその楽器を使って演奏できるようにする意図があるのか​​を判断する必要がある。なぜなら、楽器を演奏できるようにするには、弦やドラムヘッドなどの元の部品を交換する必要がある可能性があり、元のオブジェクトのどの程度を何のために交換するのかという倫理的問題が生じるからである。

楽器の保存は、少なくとも入手可能な最も古い文献によれば、1862年に「自身の楽器だけでなく他の製作者の楽器も修理していたアントニオ・ストラディヴァリが、チェーザレ・カステルバルコ伯爵に、所有する多数のストラディヴァリ楽器の保存方法について書いた手紙」に始まる。^[2]

楽器の保存と芸術作品の保護には多くの類似点があります。クロード・モネの絵画に描かれた睡蓮の彩度を復元する作業に携わる保存家のように、保存家はあらゆる種類の楽器を洗浄または修復する際には楽器製作者の誠実さを念頭に置く必要があります (たとえば、弦楽器製作者はギタリストやバイオリニストのためにギターやバイオリンを作ります)。また、芸術作品の保存に関する標準化された方針や倫理も念頭に置く必要があります。倫理規定によると、「II. 保存専門家のすべての行動は、文化財、その独自の特徴と重要性、およびそれを作成した人々または人物に対する十分な知識に基づいた敬意に基づいて行われなければなりません。」^[3]芸術作品の保存と楽器の保存はどちらも、細部への細心の注意、忍耐、および作品またはアーティストへの敬意を必要とします。保存家は、これらの作品が作成された媒体についても高度な訓練を受けている必要があります。たとえば、木材の保存やキャンバスのアクリル画などです。

一般的に、芸術作品は静的で動きません。一方、楽器は基本的に、楽譜に記された音をさまざまなキーやテンポで出すための能動的な芸術ツールです。芸術作品の中には、文化的な満足感を提供する以外に、複数の用途があり、定期的に元の施設から別の美術館に貸し出される場合がありますが、楽器は移動したり、継続的な演奏によって常に摩耗したりします。楽器は、人間の手が皮、弦、弓、フレットボード、またはキーに触れるため、音を出して芸術を生み出します。楽器は通常、あらゆるレベルのミュージシャンによるリサイタルやコンサートで定期的に使用されます。

楽器奏者は、楽器の完全性を保つために、楽器を注意深く演奏する方法を心に留めておく必要があります。そうは言っても、各ミュージシャンは楽器をそれぞれ異なる方法で演奏し、独自の個性を生み出し、その特定の楽器の能力を引き受けます（例：ルイ・アームストロングと彼のトランペット）。ある意味では、楽器奏者と楽器のパートナーシップが両者を定義します。「演奏者は楽器に特定の種類の物理的反応を要求し、演奏者とリスナーは同様に、生み出される音色について特定の好みを持っています。」^[4]

楽器の寿命はどのくらいかに関わらず、できるだけ長く演奏可能な状態を維持することが重要です。長年毎日使用されている自動車と同様に、楽器も新品のときと同じようには聞こえず、同じように機能しません。部品は摩耗し、時には交換が必要になります。ちなみに、楽器の平均寿命は楽器の分類によって異なります。「木管楽器や金管楽器は約20年、ピアノは約100年、弦楽器は最大200年」^[5] 。楽器に適切な保存技術を使用すれば、楽器は想定寿命よりも長く使用できます。

18世紀にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した音楽の中には、チェンバロ用のものがあり、この音楽を歴史的に理解するには、当時の楽器で聴く必要がある。スミソニアン博物館にはチェンバロが1台保管されており、常駐の学芸員が定期的に演奏できる。これは、「もう一度演奏して」という短いYouTube動画で見ることができる。^[6]これらのモーツァルトの作品はピアノで演奏できるが、ミュージシャンが演奏してもチェンバロと同じ音にはならない。

楽器製作者と保存者の両方に環境保護義務があります。これは、楽器製作に使用される木材などの材料が絶滅危惧種リストに載っている可能性があるためです。「ローズウッドや黒檀の多くの種は絶滅の危機に瀕していますが、木材はまだ簡単に入手できます...楽器製作者が使用する木材や材料の中には、特に国境を越える場合に法的制限があるものもあります。」^[5]楽器保存の分野では、芸術や文化遺産と環境保護の両方を保存するという使命があるようです。

1914年、クルト・ザックスとエーリッヒ・モーリッツ・フォン・ホルンボステルによる楽器の分類システムが作られました。^[7]これは5つの主要なセクションに分かれており、いくつかのサブカテゴリがあります。楽器がどのように使用されることが想定されているか、そしてどのカテゴリに該当するかを理解することは、楽器を安全に演奏できるようにするためにどのように修理する必要があるかを判断する保存家にとって重要な情報です。さらに、楽器の構造とどこに張力がかかっているかを理解することは、最も安全な保管方法を決定するのに役立ちます。

5 つの主要セクションは次のように定義されます。

イディオフォン – イディオフォンは、楽器本体を使って音を出し、共鳴させる楽器です。最も一般的には金属で作られているため、保存家は楽器の音と構造の完全性に悪影響を与える金属のひび割れや変色がないか検査する必要があります。

1. 脳震盪 –カスタネットなど、類似の物体に叩かれると音を出す楽器
2. 摩擦 –グラスハープのように擦れると音が出る楽器
3. 打楽器 –三角形のように叩くと音を出す楽器
4. 撥弦楽器 –ハープのように、弾くと音が出る楽器
5. スクレイプ –洗濯板のように、こすると音が出る楽器
6. 振る –マラカスなど振ると音が出る楽器
7. スタンピング –タップシューズなどの硬い表面を踏みつけると音が出る楽器
8. スタンプ – 何かが表面に押し付けられたときに表面自体が出す音

膜鳴楽器 – 膜鳴楽器は、構造物（通常は木や金属）の上に張られた膜を持ち、叩いたりこすったりして音を出す楽器です。サブカテゴリは、膜が張られている構造物の形状によって大きく決まります。多くの歴史的な膜鳴楽器を再び演奏できるようにするには、保存家が楽器の膜を交換することを検討する場合があります。

1. ケトルドラム
2. チューブラードラム
3. 摩擦ドラム
4. ミルリトン - このサブセクションは膜楽器のカテゴリに特有で、膜を叩くのではなく、膜の上を空気が通過することに依存しています。ミルリトンの最も一般的な例はカズーです。
5. フレームドラム/ポットドラム/グラウンドドラム

コードフォン – コードフォンは、振動する弦を使って音を出す楽器です。最も一般的には、弦は金属または木製の構造物に張られています。膜楽器に使用されている膜と同様に、コードフォンに使用されている弦は、楽器を演奏する場合に交換する必要があるかもしれません。保存家は、弦の張力による応力亀裂が生じ始めていないか、楽器の構造を検査する必要があります。

1. ミュージカルボウズ
2. ハープ
3. リラ
4. リュート
5. 琴

エアロフォン – エアロフォンは、音を出すために空気を通過させる楽器です。最も一般的には木や金属で作られており、保存家は楽器の内部にカビやゴミがないか調べ、空気が楽器を通り抜けるのを妨げる原因がないか調べる必要があります。

1. 金管楽器 – 最もよく知られているのはトランペットです
2. 木管楽器 – 最もよく知られているのはフルートです
3. フリーリード – 最もよく知られているのはアコーディオンです
4. フリー – フリー楽器は、楽器の中を通過する空気ではなく、楽器の周りを通過する空気に依存するため、エアロフォンのカテゴリに特有です。最も一般的な例は、ホイップを鳴らすときです。

電気楽器 – 増幅して音を聴くために電気を必要とする楽器

ボストン美術館のリチャード・ニューマンは、予防的保存こそが保存修復の「究極の目標」であると述べている。^[8]保存家は楽器の予防的保存措置を計画する際に、劣化の一般的な要因を考慮する必要がある。^[9]

楽器は非常に壊れやすいため、衝撃を避けるために慎重に取り扱う必要があります。博物館やその他のギャラリーにある楽器は、安全なケースに入れておく必要があります。「研究や教育用のコレクションに属している、または...他の標本の検査中に頻繁に出し入れされる引き出しの中にある」楽器の場合、^[10]より多くの人が触れるため、損傷を受けるリスクが高くなります。人間の接触は制限する必要があります。推奨事項は次のとおりです。

• 「弦楽器（鍵盤楽器を含む）に高い張力をかけないようにしてください。」^[11]
• 「弦の張力を急激に上げたり下げたりしないでください。」^[11]
• 「ピアノの移動は台車に乗せて、作業が快適に行えるだけの人員があるときに行ってください。」^[11]

火災は楽器コレクションにとって最大の自然災害の 1 つです。楽器は火災感知器とスプリンクラー システムが正常に機能している施設に保管する必要があります。木製の楽器は特に火災に弱いです。楽器をコレクションしている博物館やその他の施設は、地元の消防署と協力して救助手順を計画する必要があります。

多くの楽器は木で作られているため、暗くて湿気があり、隙間風の入る場所に置いておくと、木を食べる昆虫が楽器を損傷する可能性があります。害虫を駆除する慎重な方法は、「二酸化炭素または窒素による窒息 [これらは] 好ましい方法であるためですが、処理中の遺物の水分含有量の変化の影響についてはまだ研究が必要です。」です。^[10]さらに、保存家は害虫駆除の別の方法として、楽器を一定期間冷凍庫に入れることを選択する場合があります。保管場所を基本的に清潔に保つことで、ネズミやゴキブリなどの大規模な害虫の発生を防ぐことができます。^[12]

直射日光は楽器に有害です。光は色あせの原因となり、また多くの楽器に一般的に使用されている木材や膜などの有機材料の急速な劣化を引き起こします。コレクション内の工芸品は、自然光であれ人工光であれ、直射日光の当たる場所に置かないのが一般的です。窓に紫外線フィルターを取り付ければ、自然光の近くに置かれた楽器を保護するのに効果的です。^[13]人工光は 8 フットカンデラ以下に抑えてください。^[14]「光による損傷はコレクションでよく見られる問題であり、膨大な文献で取り上げられています。」^[10]

楽器は木材、金属、プラスチックなど多くの有機材料でできているため、博物館に常時展示されていると保存が困難になります。「紙、皮革、木材、天然繊維、その他の有機材料は湿気を吸収するため、気候制御されていない環境で保管すると、深刻な保存上の問題が生じます」^[15] 。これらのジレンマには、腐食や座屈が含まれる可能性があります。したがって、楽器は湿度制御された展示ケースや保管場所に保管する必要があります。脆弱な領域には、ジョイントや接着剤が含まれます。^[14]空気と息の流れに依存する楽器も危険にさらされています。「...温度や湿度の変動や突然の変化は、特に木管楽器（暖かく湿った息のため）や、振動要素が緊張している弦楽器やドラムでは、回復不可能な構造的損傷を引き起こす可能性があります」^[14] 。 推奨事項には以下が含まれます。

• 「楽器は相対湿度が約50％の部屋に保管してください。」^[11]

楽器コレクションを所蔵する施設や個人コレクターは、窃盗や破壊行為の脅威に警戒する必要があります。適切なセキュリティ システムを導入し、公共の場所に所蔵されている楽器を監視するセキュリティ担当者を雇用する必要があります。楽器がまだ演奏可能な状態で一般の人々が演奏する場合は、特にこれが重要です。

水は楽器にとってもう一つの一般的な自然災害です。洪水や雨水は楽器を損傷する可能性があります。特に木製の楽器は水分に依存するため、濡れると歪んだり湿気を帯びたりすることがあります。 ^[16]金属やその他の合金で作られた楽器も水によって損傷を受ける可能性があります。水と金属の反応は、楽器の保存家が直面する最大の問題の一つです。^[17] 推奨事項には以下が含まれます。

• 「演奏後はすぐに管楽器の水分を取り除いてください。」^[11]

汚染物質は、特に都市部にある楽器にとって避けられない環境上の脅威です。保存家は、自分の住む地域の汚染物質とそれが楽器の保存にどのような影響を与えるかをよく理解しておく必要があります。HVACシステムは最新のもので、きれいな空気をろ過する必要があります。保存家は常に手袋を着用し、手から磨き上げられた楽器や塗装された楽器の表面に油が移らないようにする必要があります。^[18] 推奨事項には以下が含まれます。

• 真鍮楽器の自然な緑青を保つために、素手で扱ったり磨いたりしないでください。」^[11]
• 「木製楽器の表面に油を塗ったり磨いたりしないでください。」^[11]

楽器は、演奏の有無にかかわらず、68 °F (20 °C) に保つ必要があります。^[18] 空間が暖かすぎると、木製の楽器は空気中の湿気を保持して反り、最終的には構造にひび割れが生じる可能性があります。木材に小さな亀裂があっても、楽器が出す音に大きな影響を与える可能性があります。推奨事項は次のとおりです。

• 「木管楽器を演奏する場合は、楽器を温めてから徐々に演奏してください。」^[11]

最新の方法が実践されていることを確認するために、保存修復士は予防的保存措置を定期的に見直す必要があります。

楽器は、外部と内部の両方から保存する必要がある、非常に壊れやすく複雑な物体であることが多い。保存処置の方針を決定する際、保存家は楽器とその素材の歴史に精通している必要がある。保存家は、「非破壊分析ツール」を使用して、可能な限り破壊的でない方法で楽器を元の物理的形状または音響演奏性に復元することを目指す必要がある。^[19]管理されたエリアで特定の保存処置に対する楽器の反応をテストするには、スポット処理などの技術を使用する必要がある。また、保存家は、侵襲的な手段を使わずに楽器の内部機構を分析するために、CTスキャンやX線撮影などの技術を使用する必要がある。

楽器の保存修復家は、楽器に似た他の物体から保存科学の手法を借りることもできます。楽器は多くの場合「可動部分があったり、作られた目的を果たすために物理的な相互作用を必要とします。時計、輸送車両、武器や防具、手工具、家庭用品、科学機器、産業機械など、他の多くの物体と共通しています」。^[20]

弦楽器は、弦をはじいて音を出します。保存修復士は、楽器自体の構造だけでなく、特定の楽器の理想的な音響を維持するために必要な張力レベルにも精通している必要があります。木管楽器はほとんどの場合、木または金属で作られていますが、プラスチックや真鍮などの他の材料も使用されることがあります。木管楽器には空気を吹き込んで音を出すため、楽器の中に湿気がこもる可能性があります。これは木製の木管楽器の場合に特に懸念される問題です。金管楽器は真鍮のみで作られています。金管楽器を扱う保存修復士にとって、腐食は最大の懸念事項です。打楽器は、音を出すために叩いたり打ったりするように設計されている楽器であるため、特に脆弱です。

楽器の演奏可能性を判断することは、特に保存修復の倫理の観点から難しい場合があります。倫理規定では、オブジェクトの美的、歴史的、物理的な完全性を尊重しなければならないと規定されています。楽器を演奏可能な状態に戻すには、簡単に元に戻せない変更が必要になることが多く、使用できない部品を取り除くことは、元のツールマークなどの重要な歴史的証拠も取り除くことを意味する場合があります。倫理的には、結果を元に戻すことができない技術は、楽器の保存修復に使用すべきではないことに注意することが重要です。^[20] 演奏可能性は、楽器の構造の全体的な強度と、ミュージシャンの楽譜の解釈またはテクニックに依存します。すべての話には常に2つの側面があります。楽器の修復に賛成する人と反対する人です。楽器の演奏を支持する議論の1つは、公共のコレクションに含める条件として、楽器を演奏する必要があるというものです。また、歴史的な楽器は教育機関に結び付けられており、特定の時代の音楽は歴史的な楽器を使用しないと十分に理解できない場合があります。^[20]一方、修復作業は正しい意図を持って行われるが、楽器を演奏可能な状態に修復することは、楽器の長期保存に有害であることが証明されており、他の種類の博物館の展示品の標準作業とも矛盾している。^[21] 「修復反対派は、真に本物の楽器とは、現在の知識と能力の限りにおいて、新品時と同等の状態でその遺物を複製したものであると主張する。」 「「音色」と「演奏性」を区別することで、大きな進歩がもたらされる可能性がある。前者は、多くの場合、前提となる修復作業なしに達成できる。」^{[22]したがって、文化財保存の世界では、「音色」 [22]}と「演奏性」の間に線引きをするのは誰なのか？ 楽器は演奏できるように設計されており、使用を意図した可動部品を備えている。楽器の完全性には音も含まれるが、楽器を演奏することは本質的に破壊的であり、多くの場合、楽器を演奏可能な状態に戻そうとすることは、簡単に元に戻せない方法でオリジナルを変更することを意味する。^[20] 楽器の修復については激しい議論が交わされているが、これは演奏可能性の概念が十分に定義されていないことが一因となっている。歴史的な楽器は音楽の歴史を理解する上で不可欠であることは誰もが認めるところだが、復元されたオリジナルよりも、複製品の方がより本物らしい音、つまり全盛期のオリジナル楽器に近い音を出すことができる可能性がある。^[23]複製品を演奏することで、複製品はオリジナルの楽器ではないため、倫理と演奏可能性の間の議論も排除されます。

ロバート・バークレーによると、機能的修復の理由として上位 5 つを挙げています。第一に、「楽器が大量生産されている場合」は修復を完了できます。第二に、「楽器が以前に修復されており、一時的な機能のほとんどが失われている場合」です。第三に、保存家が少し手を加えるだけで、「楽器は簡単に動作可能な状態に戻すことができます」。第四に、「元の機能を回復することができます」。最後に、「楽器が頑丈な状態」であれば、保存することができます。^[22]複製楽器が修復された楽器と同等の結果を出さない場合、機能的修復を検討することも重要です。^[23]これは、特に歴史的な楽器が教育機関に関係している場合は、検討することが非常に重要です。

バークレーは、楽器の機能的修復を行わない理由についてもいくつか挙げており、その上位 5 つの理由は次のとおりです。第一に、「楽器が唯一無二のもの」である場合は楽器を保存すべきではない。第二に、「本来の一時的な特徴が失われるか、または変更される」場合は作業を完了すべきではない。第三に、楽器の演奏方法が不明であるか、「機能が不明瞭で、修復の結果特定される可能性が低い」。第四に、「楽器の状態が、本来の機能の正確な再現が不可能なほどである」。最後に、「機能が十分に理解されているため、新しい情報が得られそうにない」場合。^[22]

機能的修復は、保存修復の倫理や実践基準に必ずしも沿うものではありません。機能的修復は、一般的に基本的な保存技術よりも侵襲性が高く、楽器のオリジナル部品の損失が大きくなります。^[23]

博物館のレジストラが工芸品をコレクションにカタログ化するために使用する文書と同様に、楽器の保存処理が行われている間は適切な書類を保管することが重要です。（興味があれば、クリーブランド現代美術館の博物館状態レポートの例もここにあります。^[24]さらに、前後のカメラショットを撮ることで、楽器の作業中に保存担当者（または他の保存スタッフ）が実行した手順と、プロジェクトの期間中の進捗状況を記録するのに役立ちます。チェックリストは、特定の楽器を修復しようとする保存担当者が目の前のタスクに集中するのにも役立ちます。ただし、問題の楽器の損傷の程度に応じて、保存処理の計画はそれぞれ異なります。

• メトロポリタン美術館の楽器部門
• スコットランドグループブログ
• 国立保存技術・研修センター: 使用中の楽器の保存の哲学 (ポッドキャスト 28)
• 楽器博物館: 保存修復ラボ
• スミソニアン博物館保存研究所: 楽器の手入れ
• タイムズユニオンの記事
• デラウェア大学 - 楽器保存ブログ
• 楽器保存マニュアル
• もう一度再生するビデオ