共同詩

共同詩または集団詩は、複数の人が詩を書くための代替的かつ創造的な手法です。共同詩の主な目的は、さまざまな作者による複数のコラボレーションで詩を作成することです。共同詩の一般的な例としては、多数の作者が互いに協力して、個々の声を維持しながら統一された声を形成しようとすることがあります。

近代における共同詩作の最も有名な例の一つは、フランスのシュルレアリスト詩人アンドレ・ブルトン、ポール・エリュアール、ルネ・シャールによる詩集『Ralentir Travaux 』 ^[1]である。この詩は1930年に5日間にわたって共同で書かれたものである。シュルレアリストたちはコラージュという芸術や、言葉やイメージのコレクションを集合的に組み立てる『 優美な死体』などの集団創作「ゲーム」を発明した。

1940年代、アメリカの詩人チャールズ・ヘンリー・フォードは、各詩人が1行ずつ詩を書き、それを郵便で世界中の別の人に送るという「連鎖詩」を発明した。フォードはプロセスノートで「連鎖詩」の手法を次のように説明している。「したがって、最初の行が書かれた後、各詩人の課題は、前の行と「矛盾」しながらも前進させる行を提供することである。連鎖詩人は、独自のスタイルを取り入れ、それを詩にも理解できるようにしようとするかもしれない。その場合、連鎖詩は論理的で自発的に成長するだろう。」^[2] 1970年代には、一部のフェミニスト詩人がこの概念を採用し、「集合的な女性の声」を発見した。

より最近の共同詩の実験としては、アメリカの詩人デニス・デュアメルとモーリーン・シートンの共同作品がある。2人は15年間一緒に詩を書き続け、3冊の共同本『Exquisite Politics』（1997年）、『Oyl』（2000年）、『Little Novels』（2002年）を出版している。^[3]デュアメルはこの共同作品について、「私たちが詩を書くと魔法のようなことが起こる。モーリーンでも私でもない第3の声を見つける。そして私たちの自我は背景に消えていく。詩が重要なのであって、私たちのどちらかではない」と述べている。^[4]

2007年、アメリカの共同詩の「最初の決定的なコレクション」が『ヒステリーの聖者たち：アメリカの共同詩の半世紀』というタイトルで出版されました。^[5]デニス・デュアメル、モーリーン・シートン、デイヴィッド・トリニダードによって編集されたこのアンソロジーには、さまざまな雑誌、絶版コレクション、およびこれまで出版されていなかった資料から集められた200人以上の作家による140の詩が含まれていました。^[6]

最近のもうひとつの試みは「ポエムファクトリー」である。これは、アラビア語のウェブマガジン「Asda'」（またはAsdaa、アラビア語：أصداء）による共同詩執筆プロジェクトである。^[7]このプロジェクトはMediaWiki （ Wikipediaが使用するのと同じソフトウェア）を使用してアラビア語で現代詩を共同執筆し、クリエイティブコモンズライセンスの下で雑誌に掲載する。この「ファクトリー」の目的は、「所有権の病と、名声への執着や著作権などの、創作活動の特徴となっているその病理的産物から詩を解放すること」である。また、「詩的存在としての私たちの中に集合体を発見すること」と「読者の受動性を回避して能動的な貢献をすること」も目的としている。^{[8] Asdaaの}ポエムファクトリーの最初の「製品」は、2008年1月に雑誌のウェブサイトで公開された。「靴」と題されたこの詩は、少なくとも5人によって書かれた。^[9]

1989年、エルサレム在住の詩人アシラ・モルゲンシュテルンは、提案されたタイトルに対して一定数の詩行を詩仲間に作詞するよう呼びかけ始めました。^[10]偶然の合流を探り記録するために、参加者は、あらかじめ定められたパターンに従ってモデレーターが詩行を組み合わせるまで、他の人の書いたものを見ることができません。詩行の挿入順序は、投稿された資料を受け取った日付に基づいています。句読点の変更を除いて、元の別々の詩の単語は1つも変更されていません。

共同詩作のもう一つの最近の試みは、イスラエル在住の詩人アヴリル・ミーレムとインド在住の詩人シェルナズ・ワディアが開発した「タペストリー詩」です。彼らは電子メールで協力し、この革新的な共同詩作のジャンルについて次のガイドラインを作成しました。各詩人は、どちらかが選んだタイトルで詩を作り、詩のテーマについては議論しません。詩を交換し、その後、1 つのシームレスで流れるような作品に織り込む必要があります。共同作業であるため、編集は、両方の作家が結果の「タペストリー」に満足するまで、行ったり来たりのプロセスになります。基本的なルールは次のとおりです。

• それぞれの詩は 9 行でなければなりません。
• タイトルを付けた人だけが、そのタイトルを実際に詩の中で使うことができます。これは、重複を避けるためです。
• 元の詩の単語の大部分はそのまま残すべきですが、文法的な変更は許可されます。例: 単数から複数、動詞の時制など。
• 形容詞や副詞は、タペストリーにふさわしいものに置き換えることができ、元の雰囲気はそのまま残ります。
• 各詩の 9 行すべてがタペストリーに使用され、実質的にタペストリーは 18 行の詩になります。詳細については、次の Web サイトをご覧ください。

2011 年以来、英国の詩人 SJ ファウラーは、Enemies プロジェクトの支援の下、21 か国以上で 500 人以上の詩人によるコラボレーションを促進してきました。これらの共同執筆はパフォーマンスで披露され、共同出版プロジェクトも頻繁に生み出されています。

最後に、連歌は2人または3人の詩人が交互に3行と2行の俳句、または俳句のような詩を6つの詩節からなるテーマ形式で詠む共同詩の形式です。連歌を発明したのはギャリー・ゲイで、彼の姓と何世紀にもわたる日本の連歌の伝統である「連歌」を組み合わせて連歌と名付けられました。彼とマイケル・ディラン・ウェルチは1992年に最初の2人連歌を共同で書き、マイケルは3人連歌を提案しました。^[11]

共同詩作は、学生が詩を書く活動として大学や学校で行われており、参加者が互いにつながり合う方法を発見することを奨励する社会的視点が込められている。マリア・ウィンフィールドによると、「共同詩作は、学生が共通のパターンから作業し、集団のリズムで声を合わせることを奨励するために設計された演習である」。^[12]

• ハザラ人のための詩
• 連歌
• 連句
• レンシ
• 王川寺