クラウディア・ロジーニ

クラウディア・ロジーニ（1960年2月15日、バート・ゴーデスベルク生まれ）は、ドイツ系スイス人で、ダンスとメディア研究を専門とする学者、フェスティバルディレクター、文化マネージャー。ビデオダンスの専門家として国際的に知られる。長年にわたりベルン・ダンス・デイズの共同ディレクターを務め、ベルン連邦文化局^{[1]で舞台芸術を担当し、}ルツェルン専門科学芸術大学で教鞭を執っている。

クラウディア・ロジーニは、ケルン＝ブーフハイムの古い水車小屋、ヘルラー・ミューレで6人兄弟の長女として育った。父ニコラウス・ロジーニ（1926年7月19日、ドイツのルール地方ミュールハイム生まれ、2011年3月16日ケルンで死去）は建築家で、母ヨハンナ・ロジーニ（旧姓リーデル、1936年6月4日、プラハ生まれ）は小児および青少年の心理療法士だった。ロジーニは体操教師としての訓練を終えた後、ケルン大学^[2]（1983-1989）で演劇、映画・テレビ、ドイツ語、教育学を学んだ。彼女はまた、3学期にわたって、ケルン体育大学（Deutsche Sporthochschule Köln）の客員学生として演劇・音楽・ダンス（Spiel-Musik-Tanz）コースに参加した。1987/88年には、アムステルダム大学で演劇研究を1学期学んだ。1997年には、ベルン大学演劇研究所でビデオダンスに関する論文で博士号を取得した。^[3]

クラウディア・ロジーニは、大学卒業後からビデオダンスとダンスのインターメディアリティという専門分野に専念してきた。「芸術の融合の文脈では、分野が融合し、つながり、新しい知覚体験を可能にするために、学際的かつ学際的な文化研究が必要です。（中略）タイムトラベルが可能であれば、ジョルジュ・メリエスやロイ・フラーのような映画とダンスの先駆者たちと話し、当時、ダンスと映画の動きの相互作用で彼らを最も魅了したものは何だったのかを尋ねてみたいです。」^[4]

彼女はレト・クラヴァデッチャー（1961年生まれ）と結婚しており、娘が1人おり、ベルンに住んでいます。

• 2005年 ベルン州文化賞（ベルンダンスデイズ）［ベルン文化賞（ベルナー・タンツタージュ）］
• 1992年 ベルン市文化賞（ベルンダンスデイズ）［ベルン文化祭（ベルン・タンツタージュ）］

この現代舞踊のフェスティバルは、1987年にレト・クラヴァデッチャーによって創設され、1991年から2007年までクラウディア・ロジーニが共同ディレクターを務めました。ベルン・ダンス・デイズのハイライトには、テーマ別フェスティバルである ダンセイメージ（1996年、ダンスと映画）とクンストシュテュックコルパー（1997年、ダンスと障害を含む多様な身体形態）があり、マギー・マリン、ヴィム・ヴァンデケイブス、サーシャ・ヴァルツ、メグ・スチュアートなど、著名なダンスアーティストによるゲストパフォーマンスがあります。ベルン・ダンス・デイズは、いくつかのメディアプラットフォームで記録されています。

• 1988年から2007年までのパフォーマンスやプロジェクトのビデオ録画約250点がデジタル化され、チューリッヒ支部のスイスダンスアーカイブ（Schweizer Tanzarchiv/Collection Suisse de la Danse、現在のSAPAスイス舞台芸術アーカイブ）に引き渡されました。こうして、歴史的に重要なこれらの録画が保存され、関心のある一般の人々に公開されました。
• ベルン・ダンス・デイズで公演したカンパニーに関する膨大な文書コレクション、ポスターとプログラムの完全なセット、およびその他の関連文書が、研究目的でローザンヌ支部のスイス・ダンス・アーカイブ（Schweizer Tanzarchiv/Collection Suisse de la Danse、現在のSAPAスイス舞台芸術アーカイブ）に引き渡されました。
• 2007年、ロジーニはレト・クラヴァデッチャーと共著で『コンテンポラリーダンス。身体、概念、文化 ― 概説』を出版した。 [ ^5]この本はベルン・ダンス・デイズの20周年と最終回を記念して出版され、その間出版社のウェブサイトから無料でダウンロードでき、ドイツ語圏でコンテンポラリーダンスに特化した最初の本である。

1998 年の設立以来、コルンハウスフォーラムはデザインと社会政治の場となってきました。文化に重点を置いたこの施設のコンセプトは、ベルン市民の投票によって決定されました。10 年間 (1998 ～ 2007 年) にわたり、最初は共同ディレクター (ピーター アイヒェンベルガーと共同) として、その後 2006 年からは単独で責任者として、クラウディア ロジーニは建築、デザイン、写真、ビデオ、ニュー メディア、社会政治問題に重点を置く文化センターとしてこの施設の発展を指揮しました。この間、年間約 300 件のイベントに加え、100 件を超える展示会が開催されました。その中には次のようなものがあります。

• 遊び心と明快さ。スイスの建築、グラフィック アート、デザイン 1950 ～ 2006 (シュピールヴィッツ & クラルハイト、シュバイツァー建築、グラフィックとデザイン 1950 ～ 2006)、2006
• セックスワーク。売春に関する展覧会(Sexarbeit. Eine Ausstellung zum Thema Prostitution)、2007

2009年から2012年まで、ロジーニはチューリッヒのスイス・ダンス・アーカイブでモダンダンスの専門コンサルタントとして働き、講義プログラムのコーディネート、 2011年のシグルド・リーダーのナハラス（遺産）の買収などを行い、西スイスにおける初期のコンテンポラリーダンスに関するビデオプロジェクトを監督し、2010年末まで、ローザンヌのスイス・ダンス・アーカイブとチューリッヒのmediathektanz.chを統合してチューリッヒとローザンヌに支部を持つスイス・ダンス・アーカイブ（Schweizer Tanzarchiv/Collection suisse de la danse）を設立するプロジェクトマネジメントを務めた^[6]。2011年1月1日からこの新しい形態で存在している。2018年にはスイス・シアター・コレクションと合併してSAPA（スイス舞台芸術アーカイブ）となった。^[7]

講師として、ロジーニはダンスの実践、ダンス研究、映画の統合に力を入れています。1994年から2005年まで、ベルン大学演劇研究所でビデオダンスとコンテンポラリーダンスのセミナーを主催し、2006年から2011年まで、バーゼル大学メディア研究所でインターメディアリティ、ポストモダニズム、ダンス、演劇、パフォーマンスに関するプロセミナーを開催しました。2002年から2015年まで、ベルン大学のプログラム管理チームのメンバーであり、継続教育コースTanzKultur（就労中の学生向け）の講師でした。2016年以来、彼女は同じ立場で演劇研究所で、新しく導入されたダンス/舞台芸術の上級研究修士課程に取り組んでいます。「このユニークな継続教育研究プログラムは、その学際的なデザインと国際的なネットワークにより、現在の研究状況を反映するでしょう。」^[8]彼女は2012年からルツェルン大学で文化マネジメント実践（継続教育）を教えています。^[9]

ロジーニは数多くのダンス映画プログラムをキュレーションし、学術的に文脈化し、評価しました。

• 1990第 34 回国際ダンスアカデミー・オブ・ケルン(34. Internationale Sommerakademie des Tanzes Köln)のダンス映画
• 1993–1997 ダンス映画ケラーキノ ベルン
• 1993 ビデオプログラミング、グルベンキアン財団リスボン
• 1994ダンス スクリーン クラブ ダダシュタイアーマルク オータムグラーツ
• 2000年 BBCとロンドン芸術評議会主催のダンス・フォー・ザ・カメラ6選考委員
• 2003ムービングダンスイメージ、ダンス映画祭キノゼニックスMGBチューリッヒ
• 2012ミグロ協同組合連合会の女性ダンス部門
• ステップスダンスフェスティバルの一環としてのチューリッヒ

ロジーニは、2001年から2006年までスイス演劇文化協会（Schweizerische Gesellschaft für Theaterkultur SGTK）のハンス・ラインハルト・リングの審査員を務めたほか、2003年から2004年までドイツビデオダンス賞^[10]、 2002年から2010年までスイスダンス＆コレオグラフィー賞^[11]、ケルンのダンススクリーン^[12]コンクール（1999年）の審査員も務めた。また、第37回ダンス・オン・カメラ・フェスティバル・ニューヨーク（2008/9年）の予備選考や、バーゼル国際映画＆ビデオフェスティバルVIPER '01（2001年）にも参加した。

1995年から2005年まで、ミグロ協同組合アーレのダンス資金とプロモーションに関する顧問を務め、1993年から2010年までローザンヌのスイス・ダンス文書館の理事を務め、1997年から2003年までベルン州演劇舞踊委員会の会長を務めた。2009年以来、アスコナのサン・マテルノ劇場[ ^13] の理事を務めている。

クラウディア・ロジーニは、2012年からベルン連邦文化局文化創造部でダンスと演劇を担当し、2021年からは舞台芸術を担当しています^[14]。彼女は、これらの分野における連邦政府の新しい国家賞政策を策定し、プロの芸術的ダンスと演劇の実践の質をその多様性すべてにおいて認識し、それを国家レベルで強化することを目指しています。

連邦文化局は、 2013年から2019年まで2年ごとにスイスダンス大賞（賞金4万スイスフラン）を授与しているほか、特別ダンス賞（4万スイスフラン）、優秀女性ダンサー/優秀男性ダンサー部門の賞2つ（各2万5000スイスフラン）、スイスダンス賞4つ（各2万5000フラン）を授与している。さらに、スタンレー・トーマス・ジョンソン財団^[15]と提携してジューン・ジョンソン・ダンス賞（賞金2万5000スイスフラン）も授与している。ダンス大賞は、スイス連邦ダンス審査員の推薦に基づき、受賞者の芸術的キャリアを称えて授与される。

この賞を最初に受賞したのは、2013年のスイス人振付師マルティン・シュレプファー氏で、^[16]元ライン・バレエ団^[17]芸術監督、デュッセルドルフ・デュイスブルク・ドイツ・オペラでした。2015年にはジュネーブの振付師ジル・ジョバン氏^[18]、2017年にはジュネーブの振付師でVertical Danse創設者のノエミ・ラプゼソン氏^[19]、2019年にはスペイン系スイス人の振付師兼ダンサーのラ・リボー氏^[20]が受賞しました。

演劇の分野では、連邦文化庁が毎年恒例のスイス演劇大賞/ハンス・ラインハルト・リング賞（賞金10万スイスフラン）、スイス・キャバレー賞（クラインクンスト）および5つのスイス演劇賞（各4万スイスフラン）を授与している。2014年、オマール・ポラスがスイス演劇大賞の最初の受賞者となり、^[21]続いて、2015年にシュテファン・ケーギ^[22] –リミニ・プロトコル、2016年にチューリッヒを拠点とするシアターHORA ^[23]、 2017年にウルシナ・ラルディ^{[24] 、2018年にシアター・スガラムッシュ[25]}、2019年にヤン・ドゥイヴェンダク^{[26] 、2020年にヨッシ・ヴィーラー[27]}が受賞した。

2021年、スイスダンスアワードとスイスシアターアワードが舞台芸術部門に統合されました。^[28]この変更の目的は、ダンス、演劇、パフォーマンス、コメディ、コンテンポラリーサーカス、人形劇、ストリートアートなど、舞台芸術の他の側面を構成するさまざまな形式の分野をより密接に結び付け、舞台芸術の認知度を高めることです。また、ハンスラインハルトリングが舞台芸術、特にダンスのすべての分野で再び授与されるようになります。すべての賞はスイス文化賞に掲載され、アーカイブされています。^[29]

• クラウディア・ロジニー:ビデオダンス: 中級芸術形式のパノラマ。 (「ビデオタンツ。中間パノラマ芸術作品」)。ヘルベティカム劇場、編。 V. ITW ベルン、vol. 5、クロノス、チューリッヒ、1999、ISBN  978-3-905313-23-9
• マルグリット・ビショフ、クラウディア・フィースト、クラウディア・ロジニー (編): e_motion、シリーズ: Dance Research Almanach (Jahrbuch Tanzforschung)、Vol. 16、Lit、ミュンスター、2006、ISBN 3-8258-9621-8、在庫切れ 
• クラウディア・ロジニーとレト・クラヴァデッチャー（編）：コンテンポラリーダンス。身体、概念、文化 – 調査、(Zeitgenössischer Tanz. Körper、Konzepte、Kulturen – eine Bestandsaufnahme)、転写、ビーレフェルト 2007、ISBN 3-89942-765-3 ^[30] 
• マルグリット・ビショフ、クラウディア・ロジニー (編):ダンス文化の概念: ダンス研究の知識と方法(Konzepte der Tanzkultur. Wissen und Wege der Tanzforschung)、トランスクリプト、ビーレフェルト 2010 年、ISBN 978-3-8376-1440-4 
• Hedy Graber、Dominik Landwehr、Veronika Sellier (編)、Peter Haber、Claudia Rosiny (共同編集者):デジタル カルチャー。用語、背景、例(Kultur digital. Begriffe、Hintergründe、Beispiele)、メリアン、バーゼル 2011、ISBN 978-3-85616-530-7 
• クラウディア・ロジニー：ダンス映画。メディア史とモダンダンス美学の間の関係(Tanz Film. Intermediale Beziehungen zwischen Mediengeschichte und moderner Tanzästhetik)、トランスクリプト、ビーレフェルト、2013 年、ISBN 978-3-8376-2329-1 ^[4] 

• ビデオ ダンス(Videotanz)、出典: Manfred Brauneck、Gérard Schneilin: Encyclopedia of Theater (Theaterlexikon)、第 3 新版、Reinbek 1992、pp. 1085–1086
• 百科事典の記事: ジャン・デロック、リカルド・ドゥセ、スザーナ・ヤンセン。掲載: スイス歴史百科事典 (Historisches Lexikon der Schweiz (HLS)): Schwabe Basel、2002 年以降 13 巻で出版。
• ダンスに関する記事:デロック、ディートリッヒ、途中のフラメンコ、フリッチェ、クライシッヒ、マルファー、マティス、スイス室内バレエ (シュバイツァー・カンマーバレエ)、ステップ、スザーナ、ビデオダンス (ビデオタンツ)、ツェリッヒ。出所: アンドレアス・コッテ (編): Encyclopedia of Theater Switzerland (Theaterlexikon Schweiz)、クロノス・チューリッヒ、2005
• 認識の変化 – ダンスビデオからビデオダンスへ(Wandel in der Wahrnehmung – Vom Tanzvideo zum Videotanz)。掲載: フリーダー・ライニングハウス & カティア・シュナイダー (編): 実験音楽およびダンス劇場。 『20 世紀音楽大全』 (Experimentelles Musik- und Tanztheater. Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert)、第 7 巻、Laaber-Verlag Laaber、2004 年、356 ～ 359 ページ。新装版知覚の変化 – ダンスビデオからビデオダンスへ(Wandel in der Wahrnehmung – Vom Tanzvideo zum Videotanz)。掲載: ジークフリート・マウザー、エリザベート・シュミーラー(編): 音楽ジャンルハンドブック (Handbuch der musikalischen Gattungen)、第 17 巻 1: コミュニティ音楽、吹奏楽、運動音楽 (Gesellschaftsmusik、Bläsermusik、Bewegungsmusik)、Laaber-Verlag Laaber、2009 、299–301ページ
• Lemmata Tanzfilm (Lemmata Tanzfilm)、ビデオ ダンス(Videotanz)、モーション キャプチャ、アメリア、ローズランド、ロイド ニューソン。出典: Monika Woitas および Annette Hartmann (編): Encyclopedia of Dance (Lexikon des Tanzes)、Laaber-Verlag Laaber、2013
• クラウディア・ロジーニの出版物一覧（1997–2016）^[31]

• UIrich Völker: ブラウジングのための優れた参考書 (Excellentes Fachbuch zum Schmökern) 2015 年 7 月 21 日にウェイバック マシンにアーカイブされました。
• ピーター・ダムス：ダンス映画（Tanzfilm）。
• リチャード・ジョン・アスカラテ：「イン・フォーカス：ダンス・フィルム」（Im Blickpunkt：Tanz Film）。場所: MEDIENwissenschaft 04/2013、マールブルク大学
• Kristina Köhler: Claudia Rosiny Tanz Film のレビュー (Rezensionen zu Claudia Rosiny Tanz Film) 2015 年 11 月 26 日にウェイバック マシンにアーカイブされました。 In: 映画音楽研究へのキールの貢献 (Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung) 2014 年 11 月
• ヘルムート・ドヴォルシャク: ドキュメンタリー演劇への傾向は続いています (Der Trend zum dokumentarischen Theater hält an)、インタビュー。所在地: Der Landbote、2015 年 5 月 29 日

• 連邦文化局、文化創造省
• スイス文化賞
• SAPA舞台芸術アーカイブ
• ベルンダンスデイズ
• ベルン大学

• ダンスビデオという芸術形式の開発。ダンスにおけるカメラの役割（Entwicklung der Kunstform Tanzvideo. Wie die Camera eine eigene Rolle bekommt）。投稿者: Claudia Rosiny。 2001年土曜3時放送
• Claudia Rosiny によるプレゼンテーション: 無声映画と Youtube でのダンス。デジタル媒体におけるアナログの魅力 (Claudia Rosiny を参照: Tanz im Stummfilm および auf Youtube。Analoge Attraktionen im Digitalen Medium)