チュア・テアン・テン

Dato' Chuah Thean Teng (中国語:蔡天定;ピンイン: Cài Tiāndìng ; Jyutping : Coi3 Tin1 Ding6 ; Pe̍h-ōe-jī : Chhòa Thiian-tēng ; 1914 年 – 2008 年 11 月 25 日) は、 Cai Tiandingとしても知られるマレーシアの芸術家です。絵画技法としてのバティックの発展に貢献したと考えられています。 ^{[1] [2]}

チュア・ティエン・テンは1914年に中国の福建省で生まれた。チュアの父親は雑貨商を営み、母親は纏足の女性用の靴を作っていた。チュアが14歳のとき、家族はマレーシアのペナンに移住した。チュアは福建省に戻り、アモイ美術学校（後の厦門美術学院）で学んだが、17歳のときにマラヤ（現在のマレーシア）に戻った。^{[1]その後、チュアは美術教師としてパートタイムで働きながら、チュー・ティン}というペンネームで油絵や木版画など、さまざまな芸術媒体を試した^[3]。^[4]

第二次世界大戦後、チュアはペナンにバティック工場を開設した。この事業はすぐに失敗に終わったが、チュアはバティックを芸術形式として実験し始めた。^[4] TKサバパティによると、チュアは1941年に「マラヤンライフ」と題した最初のバティック作品を制作した。[ 5 ^]

1963年にサンデー・メール紙に寄稿した「バティックの巨匠、テン」という記事の中で、フランク・サリバン^[6]はテンの作品について「バティック作りは何百年も前から一般的だったが、テン以前にこの古くから伝わる工芸を美術の媒体として応用しようと考えた人はいなかったというのは驚くべきことだ」と述べている。さらに「テンだけが、芸術界全体へのこの最も独創的な貢献を果たした。この古くて新しい媒体の芸術家として、テンは疑いようのない巨匠である」とも述べている^{[1] 。}

フランク・サリバンのような美術評論家は、チュアが伝統的なマレーシアの工芸媒体であるバティックとその技法を現代のイーゼル絵画の伝統と組み合わせるというアイデアを考案したと評価している。^[7]

チュアの作品に現れたテーマには、人物、風景、抽象的な構成などがある。その中でも、人物が最も重要である。^[5]

彼は1955年にペナン図書館でパトリシア・リムのキュレーションによる最初の展覧会を開催し^[1] 、続いて1956年にシンガポール美術協会が主催しシンガポールのブリティッシュ・カウンシル・ギャラリーで開催された「バティック絵画とその他の作品展」を開催した^[8] 。この画期的な展覧会はバティック絵画を新しい芸術分野として立ち上げたとされている^{[7] 。}

彼は1975年にペナンに美術と骨董品のギャラリー、ヤホン・アート・ギャラリーを設立した。^[9]彼の作品は1967年にユニセフのグリーティングカードに、 1989年にはユネスコのグリーティングカードに採用された。 ^{[11]彼は1965年に}国立美術館（現在のバライ・セニ・ビジュアル・ネガラ）で回顧展を開催された2人目のマレーシア人アーティストであった。^[12]

1968年、チュアのヤホンギャラリーは「バティック」を出版した。この本には、当時国立美術館の会長だったウンク・アブドゥル・アジズやフランク・サリバンによるエッセイのほか、チュア自身による哲学や技法に関するエッセイが初めて掲載された。^[13]

1983年、チュアは、デワン・バハサ・ダン・プスタカの委託により出版された、TK・サバパシーとレザ・ピヤダサによるマレーシアの現代芸術家の初の全国調査「マレーシアの現代芸術家」^[5]に含まれていた。

1998年、ペナン州政府から「ダト」の称号を授与された。チュアは2005年にペナン・ヘリテージ・トラストのリビング・ヘリテージ賞を受賞した。^{[4] [10]}晩年も活動を続け、2008年11月25日に96歳で亡くなった。^{[14] [9] [15]}チュアには3人の息子が残されており、3人とも芸術家である。シウ・テン（1944年生まれ）、セオ・ケン（1945年生まれ）、シウ・ケック（1946年生まれ）である。^{[4] [9] [10]}

チュア・ティアン・テンは、バティックを絵画の手段として発展させた「バティック芸術の父」として広く知られています。 ^[1]「彼が伝統的なバティックの媒体を絵画として認められた形式に適応させたことで、バティックの地位は工芸品から芸術媒体へと高まりました。」^[5]

チュアの作品はマレーシアとシンガポール両国の基礎的な国立コレクションに収められているという名誉ある作品である。1952年の作品「Perairan Pulau Pinang」はマレーシア政府に寄贈された作品の1つで、クアラルンプールの国立美術館のコレクションの中核をなしている。^{[16]同様に、チュアの作品の多くはロク・ワン・トーからシンガポール政府に寄贈され、シンガポールの国立視覚芸術コレクションとなり、現在は}シンガポール国立美術館が管理している。^{[17] [18]}

この傾向は今日まで続いており、バティックを用いて「チュアの決意を示す非常に強い視線」を描いたチュアの自画像は、シンガポール国立美術館が設立された際に国立視覚芸術コレクションに登録された最初の作品となった。^{[19] [20]}

2022年12月、チュアの生涯と東南アジア美術への貢献を描いた本「バティック絵画の父、チュア・ティアン・テンと東南アジアを探る」が出版された。^[21]

出典: ^[10]

• 1955年、ペナン芸術評議会およびウェルズリー州、ペナン図書館
• 1956年、ブリティッシュ・カウンシル、シンガポール
• 1957年、クアラルンプール
• 1959年、コモンウェルス研究所、ロンドン
• 1963年、芸術評議会、ブリティッシュ・カウンシル・センター、クアラルンプール
• 1964年、芸術評議会、ブリティッシュ・カウンシル・センター、クアラルンプール
• 1964年、ポメロイギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、米国
• 1965年、コモンウェルス研究所、ロンドン
• 1965年、回顧展、国立美術館、クアラルンプール
• 1967年、スティヒティング・トゥエンツ・ゲルダース織物博物館、エンスヘーデ、オランダ
• 1972年、ザ・ギャラリー、カリフォルニア州パームスプリングス、米国
• 1977年、チャーチル美術館、パース、オーストラリア
• 1994年、回顧展、ペナン州立美術館、ペナン
• 2008年、回顧展、バライ・セニ・ルキス・ネガラ、クアラルンプール（現バライ・セニ・ビジュアル・ネガラ）

• チュア、テアン・テン (1968)。バティック。ペナン: ヤホン アート ギャラリー。
• Balai Seni Lukis Negara (マレーシア)、編。 （2008年）。Teng: サトゥ ペンガルガーン = 感謝。クアラルンプール：バライ セニ ルキス ネガラ。ISBN 978-983-3497-31-7。 
• ロー・ツェ・ウィー編（2015年）「シンガポールの19世紀以降の芸術はどうなる？」シンガポール：シンガポール国立美術館。ISBN 978-981-09-7352-0。 
• サバパシー、TK;レザ、ピヤダサ (1983)。マレーシアの現代アーティスト。クアラルンプール：マレーシア教育省、デワン・バハサ・ダン・プスタカ。
• セン、ユージン (2006)。「1935 年から 1972 年までのシンガポール美術界の絵画の優位性と制度的構造」。未発表の修士論文。シンガポール: シンガポール国立大学歴史学部。
• もうすぐ、サイモン（2016）。私のバティックで私を愛してください：マレーシアとその先の現代バティックアート：2016年2月28日〜6月15日、ILHAM、クアラルンプール、マレーシア。クアラルンプール、マレーシア: IB Tower Gallery Sdn. Bhd. ISBN 978-967-13509-1-1。 
• サリバン、フランク (1963 年 11 月 17 日)。「バティックの巨匠、テン」、サンデー メール、クアラルンプール、p. 4。
• サリバン、マイケル（1959年）『20世紀の中国美術』バークレー：カリフォルニア大学出版局。
• タン、チー・クアン（1992年）。『ペナンの芸術家たち、1920年代から1990年代』ペナン：ペナン美術館。ISBN 978-983-9018-00-4。
• タン、チー・クアン（2014年）。マレーシア美術の8人の先駆者（第2版）。シンガポール：マーシャル・キャベンディッシュ。ISBN 978-981-4561-21-1。
• ウォートン、ドロレス・D. (1971)。マレーシアの現代芸術家：伝記調査。ペタリンジャヤ：アジア協会のためにユニオン文化機構が出版。