シャーロット・スウィート

『シャーロット・スウィート』は、マイケル・コルビーが台本を書き、全曲歌唱、全曲韻文のオリジナルミュージカルです。

このミュージカルは、1979年にニューヨークのリリックシアターでコルビーとマルコーがオフオフブロードウェイで制作したコメディクリスマスミュージカル『ラドロー・ラッド』の続編である。^[1]

ビクトリア朝時代のイギリスを舞台にした「シャーロット・スウィート」は、世界でも最も高く美しいソプラノの声を持つ少女シャーロットに焦点を当てています。父親の借金のため、シャーロットはリバプールの恋人ラドロー・ラッドと別れ、バーナビー・バガブーの「サーカス・オブ・ヴォイス」に加わらざるを得なくなります。このサーカス・オブ・ヴォイスには、低い声のカティンカ・バガブー、早口のハリー・ホスト、泡のような声のセシリー・マッキントッシュ、スキッツィー・スコフィールド（二重の性格と声を持つ）など、変わった声を持つ一座がいます。

劇団最大のセンセーションを巻き起こしたシャーロットは、バーナビーに容赦なく搾取され、ついに声を失う。そこでバーナビーと妻のカティンカはシャーロットの高音を保つためにヘリウム風船を彼女に飲ませる。彼女を救えるのはラドロー・ラッドだけだった。^[2]

シャーロット・スウィートはオフ・オフ・ブロードウェイのショーケースとして始まり、チェルヌチン劇場/アメリカン・シアター・オブ・アクターズで20回の公演（1982年4月13日 - 5月1日）を行った。^[3]

この作品は熱狂的なレビューを受け、パワープロダクションズ/スタン・レイフによってオプション契約され、 1982年8月12日にオフブロードウェイからウエストサイドアーツセンター/シェリルクロフォードシアターに移されました。102回の公演と8回のプレビューが行われ、1982年11月7日に閉幕しました。^[4]

シャーロット・スウィートは、イリノイ州ロックフォードのニュー・アメリカン・シアターでラドロー・ラッドと共演するなど、さまざまな地方公演に出演してきました。^[5]

エドワード・ストーンが演出、デニス・デネヒーが振付を担当したこのミュージカルには、マーラ・ベッカーマン、アラン・ブラシントン、マール・ルイーズ、マイケル・マコーミック、ポリー・ペン、クリストファー・セッペ、ソンドラ・ウィーラー、ニコラス・ワイマンが出演した。マール・ルイーズとニコラス・ワイマンは、それぞれショーケースに出演していたヴァージニア・サイデルとマイケル・ダントゥオーノに代わって出演した。舞台美術はホームズ・イーズリー、衣装はミシェル・ライシュ、照明はジェイソン・カントロウィッツ、音楽監督はヤン・ローゼンバーグが担当した。^[6]

オリジナルキャストのレコーディングは1983年にジョン・ハモンド・レコードからリリースされ、DRGレコードによって再発行され、現在はジェイ・レコードから入手可能である。キャストアルバムには、オリジナルキャストに加え、ジェフ・ケラー、リン・エルドレッジ、ティモシー・ランドフィールド（ブラシントン、ウィーラー、ワイマンの後任）が出演している。^[7]

ニューヨーク・タイムズのジョン・コリーは「シャーロット・スウィートは愛らしさと奇妙さを混ぜ合わせており、とても美味しい」と書いている。^[8] ニューヨーク・ポスト紙は「19世紀末のイギリスのミュージックホールの心温まる反響」と呼んだ。^{[9]アーティストの}アル・ハーシュフェルド^[10]とレナード・コーエンがこれを支持しており、「ショーが大好きだ」と語った。^[11]

シャーロット・スウィートは、「ミュージカル部門優秀女優賞」、「優秀音楽賞」、「優秀作詞賞」を含む3つのドラマデスク賞にノミネートされた。^[12]

このミュージカルは一連の偶然の出会いによって生まれた。ジュリアード音楽院で学んだ作曲家ジェラルド・ジェイ・マルコーは作詞家を探していたときに、ベテランのブロードウェイプロデューサー兼エージェントのチャールズ・エイブラムソンに連絡を取った。エイブラムソンの名前はイエローページの「エージェント」欄の一番上に載っていた。エイブラムソンはマイケル・コルビーを推薦した。^[13]

コルビーとマルコーの最初のコラボレーションは、ジャン・アヌイの『Time Remembered 』 （Léocadia ）のミュージカル版で、ニューヨークのリリック劇場（オフ・オフ・ブロードウェイ）でマリア・カルニロワ主演で上演された。同劇団の芸術監督ニール・ニューマンは、ユダヤ人であるコルビーとマルコーに、同劇団のためにクリスマスショーの脚本を書くよう依頼した。その結果生まれたのが、『Ludlow Ladd 』。これは、オリジナルのクリスマスキャロルを通してディケンズ風のストーリーが展開される、すべて歌唱、すべて押韻のミュージカルである。キャストには、ニール・ニューマン推薦のソプラノ、マーラ・ベッカーマンがいた。彼女の並外れて高い声は脚本家たちに感銘を与えた。コルビーとマルコーはそのショーを大変楽しんだため、マーラ・ベッカーマンの高い声にスポットライトを当て、他の祝日、バレンタインデーと大晦日をテーマにした続編を書くことにした。この三部作の最後のコルビー/マルコーミュージカル『ハッピー・ホーンティング』はハロウィーンをテーマにしている。^[14]

コルビーとマルコーがクリスマスキャロルを使った最初のミュージカルを制作した際、 2人はシャーロット・スウィートをイギリスのミュージックホールの舞台を基にした（コメディアンのエリザベス・ウォリンスキーの推薦によるもので、彼女はたまたまラドロー・ラッドの写真家でもあった）。最終的にシャーロット・スウィートはヴィクトリア朝イギリスで最も人気のある3つの演劇形式、メロドラマ、ギルバート・アンド・サリバン風のオペレッタ、ミュージックホールを包含した。^[15]

このミュージカルは他にもいくつかの影響を与えている。その一つはセルゲイ・プロコフィエフの『ピーターと狼』である。このミュージカルの性格は声の種類によって定義されるが、それはプロコフィエフの作品で動物が楽器によって定義されるのと同じである。コルビーはまた作詞家のジョン・ラトゥーシュ（『黄金のリンゴ』）、EYハーバーグ（『オズの魔法使い』）、そして特にローレンツ・ハートによる押韻の音楽シーケンスに強く影響を受けている。コルビーはハートの義理の妹ドロシー・ハートが書いた伝記『汝は素晴らしく、汝は機知に富む：ローレンツ・ハートの生涯と歌詞』の研究者であった。^[16] 最後の影響はジェイ・ワードの漫画『Fractured Fairy Tales』である。^[17]