キャロル・N・ジョーンズ3世 | |
|---|---|
![]() 20歳のアーティスト | |
| 生まれる | キャロル・ナサニエル・ジョーンズ 1944年7月2日 |
| 死亡 | 2017年6月22日(享年72歳) |
| 教育 | キャロル・ジョーンズ・ジュニア(父)、ニューヨーク市フェニックスデザインスクール、ニューハンプシャー大学 |
| 知られている | 絵画、グラフィックアート |
| 注目すべき作品 | 教会の窓、もう一つの8月、夏の反射 |
| 動き | アメリカンリアリズム、マジックリアリズム |
| パトロン | マルコム・フォーブス、ウィリアム・シューマン |
キャロル・ナサニエル・ジョーンズ3世(1944年7月2日 - 2017年6月22日)は、アメリカン・リアリズムのスタイルの芸術家である。キャロルはニュージャージー州ニュープロビデンスで育ち、雑誌『ライフ』のイラストレーターである父親が最初の美術教師であった。父親はキャロルに、光、遠近法、構成を強調したオールド・マスターズの技法を教えた。キャロルはニューヨーク市(NYC)で学校に通い、17歳でフェニックス・スクール・オブ・デザインに入学した。後にハートフォード美術学校に通い、10年間肖像画家として依頼を受けた。作品「チャーチ・ウィンドウ」がニューヨーク・タイムズ紙に取り上げられた後、キャロルは肖像画から離れ、子供時代の思い出を呼び起こす場面を再現するようになった。ジョーンズに最も影響を与えたのはアンドリュー・ワイエスとエドワード・ホッパーである。ニューヨーク市のコー・カー・ギャラリーとニュージャージー州のホイッスラー・ドーター・ギャラリーは、ジョーンズと同時代のワイエスやホッパーの作品を展示していた。マルコム・フォーブス、フレデリック・R・コッホ、スティーブン・ソンドハイム、ウィリアム・シューマン、ジーン・シェパードらが個人コレクションを所有していた。30代半ばまでに、ニュージャージー州のニューアーク美術館とトレントン美術館、および7つの州の大学、ギャラリー、博物館で展示を行った。彼の作品は、シートンホール大学とニューアーク美術館の永久コレクションの一部となっている。美術評論家のマリオン・フィラーは、彼の作品を、1920年代からアメリカでホッパーによって有名になった静かな運動であり、シュルレアリスムに関連する、マジックリアリズムとみなした。
バイオグラフィー
幼少期と教育


キャロル・ジョーンズ3世は、1944年7月2日、カリフォルニア州パームスプリングスのトーニー総合病院で生まれた。[1]ルーシー・ペック・ジョーンズ(旧姓バーンズ)とキャロル・ナサニエル・ジョーンズ・ジュニアは、第二次世界大戦中に軍が接収した旧エル・ミラドール・ホテルに住んでいた。[2]彼の父は陸軍医療部隊の少尉で、外科に配属された病院の美術監督としてそこに駐留していた。[3]父のジョーンズは、第二次世界大戦中、陸軍の医療イラストレーションに従事し、 [4] [5] [6 ] 後にライフ誌やサタデー・イブニング・ポストのイラストレーターとなった。[7]彼の母は、ニューヨーク市の化学技師で発明家のブレイクスリー・バーンズ4世の娘であった。 [8] [9]彼の両親はニューヨーク市のイェール大学美術学校で出会った。[4]彼はウェールズ人の祖父キャロル・ジョーンズと一緒に夏をニューハンプシャーで過ごし、自然に対する彼の愛に深く影響を与えました。[10] [11]ジョーンズは、ニューハンプシャーの土地と人々との間に生まれたこの絆を、彼の著作『シンプル・ギフト』を説明する際に引用した次の言葉で明らかにしています。
「幸運にも、私は子供の頃のある時点で、人生のよりシンプルな持ち物に対する感謝の気持ちを抱き始めました。今思うと、16歳のときにニュージャージー州プリンストンのマッカーター劇場に遠足に行ったことが、私が心から大切にしていたすべてのものを結晶化するのに役立ちました。それは今日、私の芸術的感性の核心です。その劇は『私たちの町』で、ニューハンプシャー州グローバーズコーナーズという架空の町を舞台にしています。この町は私が幼少期の多くを過ごした町とそれほど変わりません。この架空の町と、実際の町であるニューハンプシャー州ウェストスワンジーは、どちらも私が何度も登ったことがある古くてなだらかな山、モナドノック山のふもとにあります。私にとって、両方の町の魂は、私が描いたすべてのイメージの背後にある本質的な精神性です。そうならざるを得ないのです。」[12]
キャロルは、芸術に対する規律あるアプローチを父のキャロル・N・ジョーンズ・ジュニアから学んだ。彼は、16世紀ルネッサンスの巨匠たちの手法、すなわち光、陰影、遠近法、色彩、構成の理論を若いキャロルに教えた。[13]キャロル・ジョーンズ3世は、ニューヨーク市のフェニックス・スクール・オブ・デザインとコネチカット州ウェスト・ハートフォードのハートフォード・アート・スクールに通った。教育を受けた後、彼は10年間、依頼された鉛筆画の肖像画を描き、被写体の繊細な細部をとらえて生計を立てた。[14]チャタム・プレスは、彼が有名になる建築図面と油絵に転向する直前の1976年に、彼について次のように評した。「前衛芸術の不協和音が蔓延しているように見える時代に、厳しい自己批判の芸術家であるキャロルは、洗練された美の概念を守るために身を委ねた。彼の作品は静かで思索的で、内省を誘う。彼のスタイルは彼独自のものである...」[15]
定評のあるアーティスト
キャロルは1977年に芸術家としての地位を確立するためニュージャージー州ホーボーケンに移り、もはや肖像画を描かず、グラファイトによるデッサンから油絵に専念するようになった。 [14]彼の最初の大きな展覧会はニューアーク美術館で開催された121人のニュージャージー州アーティストの展覧会であり、彼の作品「Church Window」は1977年のニューヨークタイムズの記事で取り上げられた。 [16] 1年以内に彼はニューアーク美術館で個展を開催した。[17] 1980年までに、300点を超えるジョーンズの作品は、フォーブスコレクションを含む7つの州の大学、ギャラリー、コレクションに展示されていた。[18]ニューヨークのコー・カー・ギャラリーは彼と彼の作品、そしてアメリカの写実主義者アンドリュー・ワイエスの作品を展示した。[19] [20] 1984年にニュージャージー州バスキングリッジのウィスラーズ・ドーター・アートギャラリーで開催された「アメリカの画家たち - 写実主義者から抽象画まで」展に参加した。[21] 1987年にはダグラス・アルバート・ギャラリーで開催された「アメリカン・リアリズム派」展で、ノーマン・ロックウェルやアンドリュー・ワイエスらとともに評価された。 [22]キャロルは1992年にニュージャージーシティに移転した後、ギャラリーを開設した。それ以来、彼のスタジオはニュージャージー州にある。[23] [24] [25]
年齢を重ねるにつれ、ジョーンズは作品のために旅をすることはほとんどなくなった。急速に姿を消しつつある古い店先の写真を撮るためにバーモント州まで出かけることもなくなった。彼は近代的な建物や、ハドソン川越しに眺められる絵のように美しいマンハッタンのスカイラインを描くのが好きではない。彼はニューヨークを見るのは好きだが、それを描きたいとは思っていない、とハドソン・レポーター紙の記者レイ・スミスに語った。[10]その代わりに、ニュージャージー州モリス郡のデイリー・レコード紙(モリスタウン)の美術評論家マリオン・フィラーが述べたように、彼は「時の炎の番人になることを選んだ...20世紀初頭のハドソン郡に残る古いファサードの光の操作はトレードマークとなった」[25]
芸術スタイルと影響
ジョーンズの父、祖父、叔父、父方の大叔父は芸術家であった。[4]キャロルは、子供の頃ニューヨークの学校から電車やバスに乗って家に帰るときにホーボーケンの店先を見るのが大好きだったことから、現代の写実主義画家エドワード・ホッパーを大きな影響を受けた一人として挙げている。ホッパーは同様の店先や日常生活のありふれたものを描いた。[10]
ニューヨークタイムズの美術評論家デイビッド・L・シャイリーは、ニューアーク美術館の審査員による美術展でジョーンズの最初の主要作品である『教会の窓』を「微妙な暗い色調と明るい色調の美しくバランスのとれた構成」と評した。[16]
「彼は暗い色調を使い、線ではなく光で表現し、細部を使って鑑賞者を引き込む傾向がある。驚くことではないが、現実の描写の根底にはシュルレアリスムの感覚があるようだ」とペンシルベニア州立大学のデイリー・コーラー紙のエイミー・ロエストストフスキーは書いている。 [22]
マリオン・フィラーは、2013年に出版されたジョーンズのカタログ「ジョーンズIII」 の序文を書いた。彼女は「マジックリアリズム」という言葉を使っており、これは1920年代にホッパーによってアメリカで始められたスタイルを指している。[26] [27]
「主題が何であれ、その質は一流である。ジョーンズはグラファイトで素晴らしい作品を制作した。肖像を捉えるために必要不可欠なリアリズムは、建築構成の選択部分に焦点を当てた、幽玄で魔法のようなリアリズムへと拡張され、発展した。彼の絵は、光と闇から物体を彫り出し、驚くほどの真実味をもってページの白さからそれらを引き出し、そしてそれらが神秘的に虚空に溶け込むようにしているようだ。」[12]
ミッドウェスト・アート誌の編集者ポール・フロイラン氏は、ジョーンズの作品に関する絵画エッセイの中で、ジョーンズ自身の言葉を使って、ジョーンズの意図、一般大衆に訴えかけたいという願望を表現した。
「何年も前、彼の絵画『アナザー・オーガスト』を見た若い黒人男性がこう言った。『子供の頃によく行っていたニューヨーク北部のキャンディーショップにそっくりだ。その場所を感じることができる。私が通ったのと全く同じドアだ』」ジョーンズはこう記している。「そして私は成功したと感じた。私が接触したいのはまさにこの人たちであり、まさに私の本質だと思った」[28]

著名な顧客とパトロン
若き芸術家として、 リンカーン舞台芸術センターおよびジュリアード音楽院の名誉学長で作曲家のウィリアム・シューマンはジョーンズを次のように推薦した。「キャロル・N・ジョーンズ3世は熟練の職人であり、その技術力により、ありふれた物に対して理想のビジョンを実現することができる。」[25]ニューヨーク市経済開発公社の会長ジョン・S・チャルスティは「キャロル・N・ジョーンズ3世の素描や絵画を多数所有できることは幸運であり、彼を国内で最も優れた若手芸術家の一人とみなしている。」[29]ニューヨーク芸術財団はジョーンズに2万5千ドルの助成金を授与した。[10]ボストン美術館、フリック・コレクション、ホーボーケン博物館は彼の作品をアーカイブに収蔵している。[30] [31] [32]ニュージャージー州サウスオレンジのウォルシュ・ギャラリーのシートン・ホールとニューアーク博物館のコレクションに彼の作品が収蔵されている。[33]ジョーンズの作品の個人コレクションには、スティーブン・ソンドハイム、フレデリック・コッホ、ユーモア作家のジーン・シェパードなどがある。マルコム・フォーブス、ヘンリー・キッシンジャー、アル・パチーノも絵画を依頼している。[10]
死
キャロル・ジョーンズ3世は2017年6月22日、ニュージャージー州ジャージーシティで72歳で亡くなった。[34]
遺産
キャロル・ジョーンズ3世への賞賛は、肖像画、イラストレーション、建築図面の分野で傑出したキャリアを築いた元生徒たちから寄せられた。作品が国立肖像画美術館(米国)の永久コレクションの一部となっているダニエル・マーク・ダフィーは、ジョーンズを「アメリカの写実主義者で製図の達人」と呼んだ。[35]アメリカン・アート・アワードを受賞したイラストレーターのヴィンス・ナターレが初めてジョーンズの作品を見たとき、彼はまだ高校生だった。ナターレは「ジョーンズと同じことをするためには何でもする」と言い、彼の弟子になった。[36]マイケル・H・リッチモンドは、サウスカロライナ州チャールストンの歴史的な建築物の詳細な図面でジョーンズの影響を示しており、それらは全国的な審査員による展覧会で認められた。[37]
ギャラリー
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キャロル・ジョーンズ3世の「夢」 --(1962) -- 18歳。
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キャロル・ジョーンズ3世著『おじいちゃんを待って』 (1967年)
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キャロル・ジョーンズ3世による少女の肖像画(1968年)--最初の依頼による肖像画
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キャロル・ジョーンズ3世作「教会の窓」(1975年)肖像画時代後の最初の主要作品。
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キャロル・N・ジョーンズ3世著『Leaving Home』(1976年)
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キャロル・ジョーンズ3世による「アンの肖像」(1970年代後半、1980年代前半)
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夏の終わり(~1980年)
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キャロル・ジョーンズ3世作「ホーボーケンの静物画」(1983年)
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キャロル・ジョーンズ3世著『もう一つの8月』(1983年)
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キャロル・ジョーンズ3世著『真夏の太陽』(1985年)
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キャロル・N・ジョーンズ3世著『セパレート・スカイズ』(1988年)
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ヴァイオリンを持つ若者キャロル・ジョーンズ3世作 *
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キャロル・ジョーンズ3世によるアメリカの風景*
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キャロル・ジョーンズ3世著『ハウス・バイ・ザ・シー』*
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マコールズ フローリスト(2004) キャロル N. ジョーンズ III (2004)
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キャロル・N・ジョーンズ3世によるホッパーへのトリビュート(2005年)
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キャロル・ジョーンズ3世著『テンダーランド』(2006年)
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キャロル・ジョーンズ3世の『ホーム』(2007年)
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キャロル・ジョーンズ3世作『ウォーターバケツ』(2012年)
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キャロル・ジョーンズ3世の『冬』(2014年)
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キャロル・N・ジョーンズ3世著『バーモントの午後』(2014年)
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キャロル・N・ジョーンズ3世によるベン・ウォーカーの肖像(2014年)
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キャロル・ジョーンズ3世著『October Shadows』(2015年)
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キャロル・ジョーンズ3世著『レンガ、ドア、猫』 (2016年)
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キャロル・ジョーンズ3世著『シンプルな贈り物』*
- 現時点では日付は不明です。
参考文献
- ^ ウォーカー、ローズ(2012年9月18日)。「キャロル・N・ジョーンズ3世 - ニュージャージー州のアーティスト - 家族の歴史」。キャロル・ジョーンズ3世 - ニュージャージー州のアーティスト。 2016年9月30日閲覧。
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驚くことではないが、現実の描写の根底には、シュールレアリズムの感覚があるようだと言われている。
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- ^ 「ジャージージャーナル紙に掲載されたキャロル・N・ジョーンズ3世の死亡記事」。ジャージージャーナル紙。 2017年7月12日閲覧。
- ^ 「Impact Arts Gallery- Daniel Mark Duffy」。Visual Impact。Visual Impact, LLC 。 2016年7月25日閲覧。
- ^ 「ヴィンス・ナターレがアイデアとコンセプトについて語る」ハドソンバレーワインマガジン。2011年3月30日。2016年7月25日
閲覧
。 - ^ リッチモンド、マイケル。「ポートフォリオ」。マイケル・H・リッチモンドによる鉛筆アート。 2016年7月25日閲覧。
外部リンク
- アーティストカタログ、ジョーンズIII(2013)、アーティストの許可を得て複製
- Wikimedia ファイル | Jrbwalk -- Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International ライセンスの下でライセンスされています。 表示: Carroll Jones III
- carrolljonesoriginals.com (アーカイブ)
さらに読む
- アメリカ人 1943: リアリストとマジックリアリスト 1943 年 2 月 10 日~3 月 21 日 ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州

