キャロライン・A・ジョーンズ

キャロライン・A・ジョーンズ（1954年生まれ）は、アメリカの美術史家、作家、キュレーター、評論家である。彼女は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ケンブリッジにあるMIT建築計画学部建築学科の歴史理論批評セクションで教鞭を執っている。^[1]

ジョーンズは、ヴァージニア・スウィートナム・ジョーンズとプリンストン大学の心理学教授エドワード・E・ジョーンズの娘である。[ 2 ]^{彼女は視覚研究と美術史を学び、ハーバード・}ラドクリフ大学（1977年）で優等学位を取得し、ニューヨークのインスティテュート・オブ・ファイン・アート（1983年）で大学院課程を修了した。彼女は1992年にスタンフォード大学で博士号を取得した。 ^[3]彼女はもう一人の著名な現代美術史家であるアメリア・ジョーンズの妹である。 ^[4]

美術史の研究を終える前、ジョーンズはニューヨーク近代美術館（1977-83年）とハーバード大学美術館（1983-85年）で美術館管理と展覧会のキュレーションに携わり、ドキュメンタリー映画2本を完成させた。彼女の作品は、人間の感覚、モダニズムとポストモダニズムの制度化、テクノロジーの歴史と理論、芸術と科学の交差点（パートナーのピーター・ギャリソンとの共同プロジェクトを含む）などのテーマを扱っている。^{[5]彼女の展覧会と映画は}、サンフランシスコ近代美術館、ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻の庭、東京の原美術館、ボストン大学アートギャラリー、MITのリストビジュアルアーツセンターなど、いくつかの会場で上映されている。^[6]

ジョーンズは以前、ボストン大学で現代美術と理論を教え、博物館学のディレクターを務めていました。^[7]現在はMIT建築学部の歴史、理論、批評部門の教授です。^[8] 1960年代と1970年代のシステム理論と芸術の関わりの歴史に関する彼女の研究^[9]は、地球の保全を司る現代の人間システムの批判にまで及び、それに対してジョーンズは共生と種間コモンズに対する文化的重点をより高めるよう呼びかけました。^{[10]彼女は、現代アーティストが、人間が地球を感じる方法を変えることによって、人間の意識を進化させるのに役立つという希望を、「シンビオンティクス」（}共生と存在論を組み合わせた言葉）という言葉を使って語っています。^[11]

2013年、ジョーンズは1967年にMITで開催されていた芸術家ハンス・ハーケの完全な展覧会「ハンス・ハーケ1967」を「再発明」した。^{[12] [13]}

2017年に出版された『Global Work of Art: World's Fairs, Biennials, and the Aesthetics of Experience』は、1世紀にわたる国際アートビエンナーレにおける「グローバリズム」という概念の歴史をまとめたものである。^[14]彼女の著書『Experience: Culture, Cognition, and the Common Sense』（2016年）は、ジョーンズがデイビッド・マザー、レベッカ・ウチルと共同編集した。この本では、科学的、感覚的、文化的領域にわたる「経験」の概念を探求する芸術家、音楽家、哲学者、人類学者、歴史家、神経科学者との対話が行われた。^[15]

ジョーンズは、アーティストのアニカ・イーとのインタビューを、 2015年にリストビジュアルアーツセンターで開催された同名の展覧会に合わせて出版された2016年の本「アニカ・イー：6,070,430K of Digital Spit 」に寄稿した。^[16] ジョーンズは、イーの2015年の展覧会「You Can Call Me F」の作品の題材となった一人で、この展覧会では100人の女性がザ・キッチンのギャラリーに生物学的資料を提供した。^[17]イーはこの作品で、「社会の伝染と衛生（公的および私的の両方）に対する高まる偏執狂と、フェミニズムと女性ネットワークの力に対する根強い家父長制の恐怖を結び付けること」を意図していた。^[18]

ジョーンズは『視力のみ：クレメント・グリーンバーグのモダニズムと感覚の官僚化』（2006年）を著し、物議を醸した美術評論家クレメント・グリーンバーグの作品におけるモダニズムの理論が、視覚を優先し、それゆえに視覚を分離したいという彼の願望とどのように結びついていたかを明らかにしている。^[19]ジョーンズの本は、芸術の分野におけるグリーンバーグの影響力のある意見を、実証主義の科学哲学と「感覚の官僚化」の文化に結び付けている。^[20]

ジョーンズは、2017〜2018年に全米人文科学センターフェロー、^[21] 2013〜2014年にラドクリフフェロー、[ 22 ] ¹⁹⁹⁹年にグッゲンハイムフェローを務めた。^{[21]また、}全米人文科学基金、ウェルズリー大学ニューハウス人文科学センター（2009〜2010年）、パリ国立美術史研究所（2006〜2007年）、ベルリン科学高等学校、マックスプランク研究所（2001〜2002年）、プリンストン高等研究所（1994〜95年）、スタンフォード人文科学センター（1986〜87年）からフェローシップを受賞している。^[23]

• ハーバードの近代美術：ハーバード大学美術館の 19 世紀および 20 世紀のコレクションの形成 (ハーバード大学美術館、1985 年)
• ソル・ルウィット：新作（アーサー・M・サックラー美術館、1985年）
• アンダーソン コレクションの 20 世紀の素描: オーギュスト ロダンからエリザベス マレーまで(美術館、1988 年)
• マヌエル・ネリ：マヌエル・ネリ、グラハム・ウィリアム・ジョン・ビールによる石膏、サンフランシスコ近代美術館（サンフランシスコ近代美術館、1989年）
• リチャード・ディーベンコーン：原美術館、東京、1989年10月14日から12月3日、リチャード・ディーベンコーンと原美術館、サンフランシスコ近代美術館（アルカンシエル財団、1989年）
• ベイエリアの具象芸術: 1950-1965 (カリフォルニア大学出版局、1990 年)
• フランク・ロブデル：フランク・ロブデルとの作品、1947-1992、スタンフォード美術館、スタンフォード大学美術館（スタンフォード大学美術館、1993年）
• スタジオの機械：戦後アメリカ人アーティストの構築（シカゴ大学出版局、1996年）
• 絵画機械：現代美術における工業的イメージとプロセス（ワシントン大学出版、1997年）
• センサリウム：具体化された経験、テクノロジー、現代アート（MIT プレス、2006 年）
• 視力のみ：クレメント・グリーンバーグのモダニズムと感覚の官僚化（シカゴ大学出版、2008年）
• 世界的な芸術作品：万国博覧会、ビエンナーレ、そして経験の美学（シカゴ大学出版、2017年）
• 科学を描く、ピーター・ギャリソン、エイミー・スラトン共著のアートエディター制作（Routledge、2013年）
• 経験：文化​​、認知、常識、David S. Mather、Rebecca Uchill 共著（MIT Press、2016 年）

• MIT教員プロフィール
• シカゴ大学出版局のプロフィール
• MIT プレス プロフィール
• ラドクリフ高等研究所のプロフィール
• アートフォーラム寄稿者ページ
• 常識: キャロライン A. ジョーンズとの会話
• エッジプロファイル
• エネルギー文化ポッドキャスト 148: キャロライン A. ジョーンズ