カーラ・グレイ

カーラ・グレイ
ワン・ライフ・トゥ・ライブのキャラクター
カーラ・グレイ役のエレン・ホリー
演じるのは	エレン・ホリー
間隔	1968–1980 1983–1985
初登場	エピソード61 [1] 1968年10月7日 （第61話[1] 1968年10月7日）
最後の登場	1985年12月16日 （1985年12月16日）
分類	元、レギュラー
作成者	アグネス・ニクソン
紹介者	ドリス・クインラン ジャン・アーリー（1983）
世界観情報 その他の名前 カーラ・ベナリ クララ・グレイ カーラ・ホール 職業 女優 秘書 弁護士 母親 サディ・グレイ 配偶者 エド・ホール（1973–1979） ジャック・スコット(1979–1980) 養子 ジョシュ・ホール 孫たち ジャレッド・ホール（養子） 叔母と叔父 ヘイゼル・スコット

カーラ・グレイは、アメリカのメロドラマ『 ワン・ライフ・トゥ・リヴ』 に登場する架空の人物で、女優のエレン・ホリーが演じている。カーラは1968年10月^[1]から1980年12月までと、1983年5月から1985年12月まで登場した。 ^{[1] [2]}この役は、アメリカの昼間のメロドラマで初の黒人主人公として知られている。^[3]

カーラは番組のために作られたオリジナルのキャラクターの1人で^{[4] 、}人種関係についての画期的で非常に物議を醸したストーリーラインで取り上げられました。カーラは白人女性（具体的にはイタリア系アメリカ人）に成りすました肌の色の薄い黒人アメリカ人でした。 ^[5]カーラのキャラクターが実際には黒人であるという事実は、エレン・ホリーがこの役でデビューしてから約5か月後まで番組の視聴者には明かされませんでした。^{[5]この発覚は視聴者に大きなショックを与え、}南部の系列局の1つがシリーズをボイコットしました。^{[6] [7]}それにもかかわらず、この論争は大きな注目を集め、当時駆け出しのソープオペラの視聴率は急上昇しました。

1968 年 7 月のOne Life to Liveのシリーズ初登場では、黒人アメリカ人の元家政婦サディ グレイ(リリアン ヘイマン) が、白人のポーランド系アメリカ人 ウォレク家の隣のアパートに住み、ランビュー病院のハウスキーピング マネージャーとして働いています。サディは主に、問題を抱えたヒロインのアンナ ウォレク(ドリス ベラック) の相談相手として行動しますが、娘のクララについて何度か触れ、漠然と「失った」と言います。アンナとウォレク家の他のメンバーは、サディの娘クララは死んだものと考えています。

ドラマが始まって数か月後、ジム・クレイグ医師(ロバート・ミリ) は「カーラ・ベナリ」という若い女性の治療を始める。彼女の病気は心因性のようで、身体的な症状は、何らかの暗黙の精神的葛藤から生じている。イタリア系アメリカ人と思われるカーラは、ジムの受付係として働き始める。すぐに、カーラは黒人アメリカ人の研修医プライス・トレイナー(ピーター・デアンダ) と付き合い始める。ABCは、黒人男性が白人女性と付き合っているという描写を非難する怒りの手紙を数通受け取った。

カーラはすぐにアンナと親しくなる。ウォレクのアパートを訪れたカーラは、サディに遭遇する。突然、「カーラ・ベナリ」はクララ・グレイであり、死んではいなかったが幼い頃に家出をしていたことが明らかになる。サディは娘が白人のふりをしていると知って激怒した。カーラが到着する前にサディは彼女の居場所を知っていたが、自分のルーツを否定した娘の恥辱を積極的に受け止めるのではなく、クララが死んだと人々に思わせていたのだ。^[8]カーラ自身もサディがすでに真実を知っていることを知って恥ずかしい思いをしたが、その場で策略をやめるほど恥ずかしい思いはしなかった。数年ぶりの再会で心が張り裂けそうになったが、サディは娘の秘密を明かさないことにした。

カーラとサディが問題を解決しようとする一方で、カーラは三角関係に巻き込まれる。彼女の雇い主ジム・クレイグも彼女に恋をし、彼女も彼の気持ちに応える。カーラはジムに秘密を打ち明ける。ジムは彼女の本当の人種構成に満足しただけでなく、彼女に結婚を申し入れ、彼女が公に「カーラ・ベナリ」として活動し続けるチャンスを与えた。この番組は、テキサス州ラボックのABC系列局^[7]がこのストーリー展開の結果、一時的にワン・ライフ・トゥ・ライブを昼間の番組ラインナップから外したことで、別の論争に巻き込まれた。 ^[6]

カーラは一時的にプロポーズを受け入れたが、結局ジムの指輪を返却した。ジムと別れた後、カーラはプライスを含め、ランビューの全員に自分の本当のルーツについて打ち明けた。プライスはカーラの苦境に少しも同情しなかった。むしろ、カーラの策略に対してサディよりも怒っていた。しかし、カーラがジムと別れた後、彼はカーラにもう一度チャンスを与えた。^[9]プライスの母親はカーラを​​嫌っているため、関係を台無しにした。^[9]プライスはその後すぐに海外で仕事を引き受け、1970年末にランビューを去った。^[9]カーラは母親との関係を修復することができ、母親はカーラが自分のルーツを誇りに思うべきだと強調した。^[9]母親のアドバイスを心に留め、カーラは黒人であることを受け入れ、^[9]姓を「グレイ」に戻したが、ファーストネームは「カーラ」のままにした。 (一方、セイディはカーラを​​「クララ」と呼び続け、以前は自分が死んだと人々に信じさせていたが、娘を公に完全に認め、誇らしげに認めたことを示していた。また、カーラは自分の伝統を受け入れていたため、セイディからの「クララ」という呼び方に応えていた。)

1972 年、カーラは再び三角関係に陥ります。今回は、大物政治家バート・スケリー(ハーブ・デイヴィス) と警察中尉エド・ホール(アル・フリーマン・ジュニア) に求愛されます。バートは、カーラが望む豊かな生活を約束してくれるような、巧みな職業政治家です。エドは、ブルーカラーの「地味な」労働者で、最初はカーラを​​高慢な王女様だと思っていました。しかし、やがてエドはカーラの生涯の恋人であることがわかり、2 人は 1973 年に婚約しました。

しかし、祭壇までの道のりは容易なものではない。エドは親友メレディス・ロード・ウォレク（リン・ベネシュ）の死を自分のせいだと責める。メレディスは、ランフェアにあるロード家の屋敷で人質事件を起こし、アール・ブロック（ケヴィン・コンウェイ）に殺されたのだが、その頃カーラは命の危険にさらされていた。このため、彼らは結婚式を延期せざるを得なくなる。カーラは運転中にブレーキが故障してまず殺されそうになり、警官を装った謎の男に宝石店に誘い込まれて再び殺される。カーラはその男と会い、銃を突きつけられて撃たれそうになるが、ジョー・ライリー（リー・パターソン）が助けに来る。カーラを追っていた男は、兄殺害の責任をエドになすりつけたアール・ブロックの弟、レスター・ブロックであることが判明する。エドとカーラは10月に祭壇にたどり着き、友人や家族に囲まれて結婚する。カーラとエドは、エドがカーラと恋愛関係にあったときに引き取ったストリート キッズ、ジョシュア ウェスト(ローレンス フィッシュバーン)の養子縁組手続きも開始します。ジョシュはすぐにホール姓を名乗り、エドとカーラの息子になりました。

1970年代半ばまでに、カーラ、エド、ジョシュの放送時間は徐々に減少しました。カーラは、ジェニー・ウォレク（キャサリン・グラス）とティム・シーゲル（トム・ベレンジャー）のロマンスストーリーに、ジェニーの友人として、また長年の友人アンナ・ウォレクの忠実な相談相手として脇役として登場します。1975年後半、ジョシュはバーニスという女の子と関係を持つようになります。彼女はジョシュに悪い影響を与え、アルバイトの給料では買えない高価なコンサートのチケットをねだります。エドはジョシュにコンサートのチケット代を渡し、もう一度頼むならもうお金は渡さないと告げます。後にジョシュは、バーニスが仕事のシフトに出ずにテスト勉強をするために一緒にいて欲しいと頼んだため、仕事を解雇されます。カーラは、しつけに疲れ、ジョシュが成長して自分を恨むようになることを恐れ、エドに、バーニスがジョシュに悪い影響を与えていることを厳しく指摘するよう強く要求する。ジョシュの気をバーニスからそらすために、エドはジョシュに新しいナイトクラブ「トニーズ プレイス」の建設の仕事を与え、ようやくカーラの心を落ち着かせる。

70年代の終わりごろ、カーラはもう一つの三角関係で脚光を浴びた。彼女はエドと離婚し、 1978年にランビューにやって来てエドの心臓病を治す手術をした外科医のジャック・スコット医師（アーサー・バーグハート）と結婚した。ホリーはアル・フリーマン・ジュニアの助言を得て、2年間の三角関係のストーリーラインの30ページの概要を書き、それは当時の昼間番組の責任者フレッド・シルバーマンによって（多少の変更はあったものの）承認された。^[10]カーラとジャックの1979年の結婚式は推定800万人の視聴者が視聴し、^{[11]ホリーとバーグハートは}エボニー誌の1979年10月号の表紙を飾った。^[11]しかし、ジャックはホリーの設計により短期的なキャラクターとして計画されており、1980年に殺されました。この間、カーラと母親のサディは、ヒロインのエドウィナ・ルイス（マーガレット・クレンク）のストーリーラインで脇役を演じていました。

1980年の終わり、カーラは涙ながらにエド（この時、アンソニー・コール演じるハーブ・カリソンと同じ公認で副知事に立候補していた）に、カーラを受け入れてくれるよう懇願する。エドは、いつでも彼女を愛し、気遣うと認めているものの、カーラがジャック・スコットと結婚した後では、受け入れることはできない。やり直す必要があると感じたカーラは、ランビューを去る。1983年にカーラは戻り、カーラの不在中にロースクールに通った後、地方検事補となる。この新しい職で、彼女は後に、警察の麻薬摘発が失敗に終わったことによる過失致死の罪でエドを起訴しなければならない。また、この時期に、彼女は別の三角関係に巻き込まれる。カーラはまだエドに想いを寄せているが、フットボールのスターでナイトクラブのオーナーになったアレック・ロウンズ（ロジャー・ヒル）と恋に落ち、結婚しそうになる。カーラがその状況を乗り越えるには時間がかかる。アレックがいなくなった後、カーラは最終的にエドのところに戻る。

1985 年 9 月、カーラはアリゾナで、ランビューでの仕事に似た仕事を引き受けます。町での雑務を終えた後、カーラは母親のサディと一緒にアリゾナに引っ越します。1987 年までに、エドと息子のジョシュも町を離れ、一緒に暮らすためにアリゾナに引っ越します。サディは 1990 年代に画面外で亡くなります。2000 年、孫のジャレッド ホール(エルヴェ クレルモン) が弁護士の仕事を引き受けた後、エドはランビューに戻ります。

「ワン・ライフ・トゥ・ライブ」の制作者アグネス・ニクソンは、歌手アーサ・キットがテレビのインタビューに出演しているのを見て、カーラ・グレイというキャラクターを作ろうと思ったと語っている。キットは、自分の肌が白いために白人と黒人の両方の観客から偏見を持たれていることへの不満と、どちらのグループにも属していないという気持ちを表明した。（カーラの苗字「グレイ」も、このキャラクターの「黒人」や「白人」ではなく、中間的な性格を反映している。）

女優エレン・ホリーの回想録『ワン・ライフ：あるアフリカ系アメリカ人女優の自伝』によると、ニクソンはカーラの母サディのモデルとして、彼女がテネシー州ナッシュビルで育った頃にニクソンの家族で働いていたメイドを選んだ。 『ワン・ライフ』のサディが当初ロード家のメイドとして働いていたのとほぼ同じである。ニクソンの幼少期のメイドの名前はサディ・ゲイだった。^[4]リリアン・ヘイマンは1968年4月にミュージカル『ハレルヤ・ベイビー！ 』のママ役でトニー賞を受賞し、その直後に『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』のキャスティング部門からサディ・グレイ役のオファーを受けた。^[13]

カーラのキャラクターは（^[1]番組初回放送から^[14]ヶ月後の1968年10月7日に放送された第61話でデビューしたにもかかわらず） ^[1]、アグネス・ニクソンのオリジナル番組「バイブル」^[4]で構想され、そのため最初からランビューのストーリーの一部と見なされている。^[4]ニクソンはカーラとサディのオリジナルストーリーを映画「イミテーション・オブ・ライフ^」[4]に基づいて作った。この映画では、肌の色の薄い黒人女性が自分のルーツと肌の色の濃い母親を否定し、白人社会に入るために黒人女性と結婚するというストーリーである。

エレン・ホリーは、1968年9月15日のニューヨーク・タイムズ紙に「どれだけ黒人でなければならないのか？」^{[11] [15]と題した}論説記事[ ^{11] [16]}をアグネス・ニクソンが読んだ後、すぐにカーラ役にキャスティングされた。[11][16] その中でホリーは、俳優パーシー・ロドリゲスがペイトン・プレイスのキャストに黒人として受け入れられるほど「黒人らしくない」とされる報道を非難し、黒人として育ち、自分を黒人と認識しているため白人として通用するがそうしないことを選んだ色白の黒人女優としての苦悩と見解を詳述した。^{[16]論説記事の横にはホリーの写真が掲載され、「エレン・ホリー 黒人らしくない？」 [16]}というキャプションが付けられた。

ホリーは当初、ワン・ライフ・トゥ・リヴに1年間出演するために雇われた。 ^[17]ホリーは、それまでの演技の大半がニューヨークの演劇界での役柄だったため、当初はメロドラマに出演することに抵抗があったが、 ^[17]リリアン・ヘイマン演じるサディ・グレイとのストーリー展開は非常に重要であり、テレビで語られるべきだと信じ、また^[17] 1年間分の作品と安定した報酬を断りたくなかったため、とにかく仕事を引き受けた。^[17]

ホリーは、この母娘関係を検証するというニクソンのアイデアに興味をそそられた。ニクソンは、このアイデアについて、舞台設定と登場人物それぞれの思想的動機の探求に「十分な時間」を割いたと述べている。 ^[18]これらの「思想的動機」のミニケーススタディは、カーラとサディだけでなく、アンナ・ウォレク、ジム・クレイグ、プライス・トレイナー、さらにはカーラとアンナの友人であるカレン・マーティンなどの周辺人物など、物語に関係する人物にも現れる。^{[19]ホリーによると、『}イミテーション・オブ・ライフ』では、パスの概念は「実際に検証されたり解明されたりすることはなく、単に表面的なメロドラマとして利用されている」ため、ホリーはニクソンがこの古い物語にどのような新鮮な解釈をもたらすのか楽しみにしていた。^[18]

ホリーはその後「しばらくの間、白人として生きる」という題名の論説を執筆し^[20] 、これは1969年8月10日のニューヨーク・タイムズ紙に掲載された。 ^[20]この論説でホリーは、肌の色が薄い黒人女優としての自身の経験や、ワン・ライフ・トゥ・リブに出演した後の経験を詳しく書いている。^[20] 1969年のこの論説で注目すべきは、当時アメリカではアフリカ系アメリカ人を指す正しい呼び方としてまだ多くの人が考えていた「ニグロ」ではなく、ホリー（そしてABC）が画面上で「ブラック」という用語を使うことにこだわったことだ。^{[20]ホリーは}ワン・ライフ・トゥ・リブ出演中にニューヨーク・タイムズ紙にさらに7本の論説を執筆することになる。^[21]

カーラ・グレイ以前には、昼間のメロドラマにアフリカ系アメリカ人の主役はいなかった。『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』を制作する前、アグネス・ニクソンはメロドラマ『ガイディング・ライト』と『アナザー・ワールド』の脚本家として働いており、これらの番組にアフリカ系アメリカ人の登場人物や俳優を組み込もうとしたが、成功は限られていた。ニクソンの最初の黒人キャラクターの中で最も長く続いたのは、『アナザー・ワールド』の繰り返し登場キャラクターであるペギー・ノーランで、女優ミッキー・グラントが演じた法律秘書から弁護士になった人物で、^[22]グラントは1966年から1973年までこのメロドラマに出演した。1967年、CBSのメロドラマ『ラブ・イズ・ア・メニー・スプレンダード・シング』はアジア系アメリカ人女優ナンシー・シューをヒロインとして起用したが、女優と彼女が演じたミア・エリオットは放送開始から6か月で降板した。

ABCは1960年代後半までに、5つの所有・運営局でアフリカ系アメリカ人が制作し、アフリカ系アメリカ人向けに制作した番組を放送することをすでに約束しており[ 23 ^{] 、} One Life to LiveがデビューしたときのABCのビジョンは、他の2つのネットワークが語らなかった物語を伝えることだった。他の人が語らなかった、または語ろうとしなかった物語を伝えるというこの特定のコンセプトは、アグネス・ニクソンのストーリーテリングの特徴であった。 ^[12]実際、ABCが1967年12月に業界誌バラエティで初めてこのシリーズを宣伝したとき、 One Life to Liveは「 WASPバレーから昼間を奪う」連続ドラマとして宣伝された^[24]。ある報道では、この連続ドラマに複数の黒人キャラクターが登場するという理由だけで、 このドラマを「黒人についてのソープオペラ」とさえ呼んでいた^{[24] 。}

1972 年に業界誌「テレビ クォータリー」に掲載された論説で、ニクソンは次のように書いている。「[この時代に] ドラマが成功するには、関連性がなければなりません...おそらく「関連性」の最も満足できる側面は、社会的に重要な多くの問題を「ソープ ドラマ」に取り入れ、視聴者を楽しませながら教育できる点です...ほぼ 2 年間、私たちは、白人として通用する肌の薄い若い黒人女性の物語を語りました。このシーケンスが行われた主な理由は、視聴者を引き付ける強烈で引き込まれるドラマを提供してくれたからです。しかし、メールの返信は、関連性があり、若い女性が黒人と白人の両方のコミュニティから受けた拒絶による遺産と人種の否定の社会学的動機を視聴者に説明したため、視聴者を引き込んだという私たちの信念を裏付けました。私たちが提示した究極の悲劇は、無知と偏見によって引き起こされた、人間の人間に対する残酷さの単なる別の例でした。」^[25]

1960年代後半から1970年代にかけてカーラの物語がテレビ画面で展開されたとき、視聴者はメロドラマで数年間にわたって前面に出て持続的なストーリー展開を担う最初の非白人主人公を観ていた。^[3]その結果、「ワン・ライフ・トゥ・リヴ」はアフリカ系アメリカ人の間で最も視聴された昼間のメロドラマとなり、^{[11]同じくアグネス・ニクソンが制作した「オール・マイ・}チルドレン」が僅差でそれに続き、当時黒人キャラクターのストーリー展開に一貫して焦点を当てていた唯一のメロドラマとなった。^[11] 1980年代までには、アフリカ系アメリカ人の全世帯の12%がメロドラマを視聴していると推定され、^[26]これは白人世帯の2倍の割合であり、^[26]女優のエレン・ホリーにも一部功績が認められた。^[26]（実際、ニクソンの姉妹ドラマであるオール・マイ・チルドレンは、昼間のドラマで2番目の黒人女性主人公、ナンシー・グラントをデビューさせた。ナンシー・グラントはリサ・ウィルキンソンが演じ、 1973年にジョン・ダネル演じるフランク・グラントの妻としてパインバレーに登場し、11年間出演し続けた。^[27]ジェット^[28]などの黒人出版物は、実生活でも結婚していた2人の俳優を表紙記事で取り上げた^。）

番組に出演した14年半の間、ホリーはカーラのキャラクター作りと彼女が関わるストーリー展開において、さまざまな程度の自主性を与えられた^。 [ ^{10]当初、ワン・}ライフ・トゥ・ライブの脚本スタッフに黒人の脚本家がいなかったため、ホリーの意見が求められた。 ^[10]ヘッドライターのサム・ホールは、カーラのストーリー展開にもっと真実味を持たせたいと考え、最終的にABCに黒人の脚本家を雇うよう説得した。^[10]

エレン・ホリーが『ワン・ライフ・トゥ・リブ』で主役を演じたことで、他の昼ドラでもより多くの黒人俳優や女優が重要なストーリーラインを与えられる道が開かれた。ホリーが『ワン・ライフ・トゥ・リブ』でデビューした1968年には、アメリカの昼ドラでレギュラー以上の役を演じた黒人俳優はわずか3人だった。^[26]その数は1982年までに25人にまで増加し、^{[26]カーラの夫エド・ホールを演じた}アル・フリーマン・ジュニアは、 1979年に黒人として初めてデイタイム・エミー賞の主演女優賞を受賞した。 ^[26]

ワン・ライフ・トゥ・リヴで放送された黒人のストーリーラインの文化的影響について尋ねられたとき、ホリーは1979年のエボニー誌のインタビューで次のように答えた。「この国には、黒人について何も知らない人々がたくさんいます...私たちの視聴者は私たちを隣人とみなす傾向があります。スーパーマーケットにいる、まったく知らない人たちが、あなたに腕を回して隣人のように接してくれます...番組に出演した私の母は、かつて家政婦をしていたが、今は病院のハウスキーピングスタッフの責任者です。番組に出演した私の元夫は警察官で、アーサー[バーグハート]は優秀な心臓外科医を演じています...私たちは、黒人種に存在する多様性に対して視聴者の心を少し広げたと思います。そして、それが多ければ多いほど、特定の黒人に直面したときに、その人が誰で何者であるかについて結論を急ぐのが遅くなります。」^[11]

エド・ホールとカーラ・グレイは、当初 1973 年の夏に結婚する予定でした。しかし、ウォーターゲート事件を報じるニュースがいくつか放送され、昼間のテレビ番組が中断されまし た。このため、One Life to Liveは結婚式を秋に延期せざるを得ませんでした。その代わりに、レスター・ブロックが何度もカーラを殺そうとしたというストーリーが、結婚前にカーラとエドの互いへの誓いを最後に試すものとなりました。

有名なピアニストでジャズ歌手のヘイゼル・スコットも、番組の脚本家たちと契約を結び、OLTLにも出演した。彼女はカーラの有名な叔母役を演じ、新婚夫婦に歌を歌うことになっていた。ヘイゼル・スコットは自分で歌を書き、カーラとエドが結婚する1973年10月3日と4日のエピソードに登場した。結婚式自体は1973年10月5日に放送された。 ^[30]この結婚式は、アメリカの昼ドラでアフリカ系アメリカ人のキャラクター2人がスクリーン上で結婚式を挙げた初の例となった。^[30]

2020年、ソープ・ドラマ「She Knows」のキャンディス・ヤングとチャーリー・メイソンは、エドとカーラをデイタイムの最も重要なアフリカ系アメリカ人キャラクターのリストに入れ、「避雷針のようなキャラクターであるエレン・ホリーの別人格は、黒人男性と付き合い始めたときに視聴者に衝撃を与え、彼女自身も黒人であることが明らかになったときに再び視聴者に衝撃を与えた。最終的に、彼女はデイタイム初の黒人優秀主演男優賞エミー賞を受賞したアル・フリーマン・ジュニアが演じた愛すべきランビュー警察署の刑事と落ち着いた」とコメントした。^[31]

残念ながら、ホリーは放送で示された理想的なストーリー展開とはかけ離れた舞台裏のストーリーを描いている。カーラ・グレイのストーリー展開がシリーズの初期の成功の主な理由であったにもかかわらず（「ワン・ライフ・トゥ・ライブ」^は非白人視聴者数が最も多かった）、彼女はカメラの後ろで人種差別的な態度に直面したと主張している。これには、番組で白人女優よりも低い賃金が支払われたこと^[3]（ホリーは1968〜69年の契約で当初週給300ドルと定められていたが、1969〜70年には週給325ドル、1970〜71年には週給350ドルにまで上がった）、^[32]神経膠腫で亡くなった甥の葬儀から戻ると、時間が経つにつれて自分の楽屋が白人女優に譲られていたことなどが含まれる。^[3]また、デイタイムTVマガジンのワン・ライフ・トゥ・ライブの歴史に関する特集と写真撮影に参加した際に差別的な扱いを受けた。 ^{[33 ]}リリアン・ヘイマンは当時メインキャストであったにもかかわらず、参加するよう招待されていなかったため出席していなかった。 ^[33]

ホリーは『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』の初代プロデューサー、ドリス・クインランに強い愛着を持っていたため、1977年に彼女が番組を去ったときには精神的に大きなショックを受けた。 ^[33]そのためホリーとアル・フリーマン・ジュニアは番組出演者を代表してABCの幹部に手紙を書き、クインランの職を守ろうと働きかけたが^[33] 、この2人の努力は実を結ばなかった。^[33]ホリーは後に、クインランの代わりにジョセフ・スチュアートがプロデューサーを務めることには番組の幹部の多くが同意していたことを知る。^[33]その中にはアグネス・ニクソンもおり、^[33]ニクソンは両プロデューサーを自分の弟子とみなしていた。^[33]クインランの後任のスチュアートは、ホリーの演技をクインランよりも厳しく批評した。^{[33] [34]}これは部分的にはホリーがABCの幹部に書いた手紙によるもので、スチュアートはそのことを知っており、直接的な個人攻撃と受け止めた。^[35]

ホリーは、スチュアートが自ら考案した三角関係のストーリーラインを扱ったことにも憤慨していた。^[36]特にアーサー・バーグハートの採用については、計画されていたキャスティングに明確に反対を表明し^[36]、ジャック・スコット博士の役には別の俳優が考えられていたが^[36] 、スチュアートはホリーの希望する俳優のオーディションを許可した後、その俳優を却下した。^[36]最後に、ホリーは、1979年のカーラの結婚式のストーリーラインでエリカ・スレザックが演じるヴィクトリア・「ヴィキ」・ライリーが目立つことにも異議を唱えた。 ^[37]ホリーは、スレザックはカーラの結婚式で花嫁介添人として参加したのはストーリーラインに「輝きを与える」ための試みだと思っていたと主張した。^[37]ホリーはまた、ヴィキ・ライリーのキャラクターがストーリーラインに登場したのは、ヴィキをアフリカ系アメリカ人の視聴者層にもっと好感を持ってもらおうとしたためだと主張した。^[37]同じインタビューシリーズで、この特定の状況について尋ねられたとき、スレザックはホリーの女優としての能力を簡単に褒め、彼女は「意志が強く」、「知的」であると述べた。^[37]

前述のすべての例が重なり、1980年12月にホリーがワン・ライフ・トゥ・リヴを降板する決断を下すことになった。 ^[3] 2013年のインタビューで、ホリーは降板の決断について「健康が文字通り悪化したのでショーから逃げました。ワン・ライフの最初の2年間はスリリングでした。その後は、廃品置き場の犬に小便をかけられ続ける消火栓になるだけの問題です」と語っている。^{[38]ホリーは}ジョセフ・パップと共にブロードウェイとオフ・ブロードウェイの演劇をプロデュースすることを最終目標に、演劇ワークショップを始めることを決意した。^[39]

ジョセフ・スチュアートの後任となったジーン・アーリーは、カーラをランビューの舞台に戻すことに興味を持っていた。^[40]ホリーの友人でキャスティング・ディレクターのメアリー・ジョー・スレーター^[40]は、アグネス・ニクソンがスチュアートを彼女の新作メロドラマ『ラヴィング』のプロデューサーに抜擢したことをホリーに伝えた。 ^[40]スレーターが昼食をセッティングし、アーリーがホリーに会う機会を得ると、ホリーはすぐに安心した。^[40]ジーン・アーリーは1983年春、ホリーとカーラのキャラクターを番組に復帰させた。^{[34] [ 40 ]}ホリーは、当時番組の他の俳優が100万ドル以上稼いでいることを知っていたにもかかわらず、1980年に番組を辞めたときの2倍の年俸15万ドルを主張した。^{[40] ABC}は当初交渉を試みたが、^[40]ネットワークはホリーの要求どおりの金額を支払った。^[40]

1983年後半、ニューヨークのタバーン・オン・ザ・グリーンでワン・ライフ・トゥ・ライブの15周年記念イベントが開催された。[3 ^{] [ 34]ホリーとリリアン・ヘイマンはニクソンのオリジナルの}ワン・ライフ・トゥ・ライブの登場人物を演じていたため、祝賀会の中心人物であった。^{[3] [34]}ホリーは、新人俳優やおそらくはより人気のある俳優が脇役に回される中で祝賀会で主役を務めたことにより、^{[3] [34] ABCは、彼女を2年半のブランクの後に}ワン・ライフ・トゥ・ライブに呼び戻したプロデューサーでありイベントを企画した人物でもあるジーン・アーリーを解雇し、ポール・ラウチに交代させた。^{[3] [34]}ホリーは著書の中で、自分のキャラクターが新しい白人キャラクターに道を譲るために背景に押しやられたことへの不満や、1985年に当時エグゼクティブ・プロデューサー兼脚本コンサルタントとなっていたラウチによって即座に解雇されたことについて声高に語っている。ラウチは1984年から1991年の在任期間中に、番組の黒人主人公やレギュラーキャラクターを全員解雇した。（ラウチの後継者リンダ・ゴットリーブ^[41]は、 1991年7月に着任してから半年以内に『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』に黒人キャラクターを復活させた。）^[42]

2018年にテレビアカデミー財団とのインタビューで、ホリーは、新エグゼクティブプロデューサーのラウチが、肩までの長さの髪は地方検事補として「プロフェッショナルではない」と主張し、スタッフや他の俳優の前で髪型の選択について公然とホリーを叱責したとき、ワンライフトゥライブから解雇されるだろうと予感したと語った。スタッフや俳優の前でのこの叱責は、番組に携わるホリーにとって、これまで一度も経験したことのないものだった。 ^[34]ジョセフ・スチュアートは、カーラ役の最初のスティントの終わり頃にホリーに厳しい批評を与えたが、それらの批評は常に非公開で、密室で行われた。 ^[34]また、カーラのキャラクターのストーリー展開の選択肢、例えばカーラが子供を養子に迎えてシングルマザーとして育てるという選択肢は、実現しないだろうと彼女は直感した。^[34]

ホリーによると、ラウチはほんの些細な違反、あるいは違反とみなされる行為に対しても公の場で彼女を叱責した。あるとき、ラウチはホリーの声は「公衆に対する侮辱であり、放送から外すべきだ」として、彼女に発声レッスンを受けるよう命じた。^[34]ホリーが、ラウチのホリーの声を変えるという要求に同じように困惑していた発声コーチに相談したところ、ラウチはホリーに、彼女の声が嫌いな理由が「よく分からない」と告げた。^[34]ホリーは、ラウチが物質的な違反から違反とみなされる行為へと方向転換したのは、彼女の精神を折るための方法だと信じていた。 [ ³⁴ ]ホリーは最初の叱責ですぐに髪型を変えたが、声を変えることはできなかった。なぜなら、改善できる建設的なフィードバックが得られなかったからだ。^[34]

ホリーは結局1985年後半にラウチによって解雇された。^[34]

私の契約がもうすぐ終わる頃...午前 7 時、彼はこんなにもサディスティックでした。彼は一日の終わりに私にこう言うこともできたでしょう。午前 7 時、彼はメイクを落とした私を呼び出し、私はフランケンシュタインの花嫁のように髪をカーラーでまとめていました...そして私が椅子に座ると、彼は「契約が切れたら、お前を解雇する。お前は雇う価値がない」と言いました。いつもショックでしたが、立ち上がってまっすぐにいられると思ったので、立ち上がりました。倒れないことを確認するのに少し時間がかかりました。私は「わかりました。ありがとう!」と言って立ち去りました。仕事を懇願してサディストにオーガズムを与えるつもりはなかったのです!

— エレン・ホリー^[34]

• ワン・ライフ・トゥ・ライブのストーリーライン（1968年～1979年）

• ワーナー、ゲイリー。『One Life to Live: Thirty Years of Memories』ハイペリオンブックス（ISBN  0786863676）
• ホリー、エレン。『ワン・ライフ：アフリカ系アメリカ人女優の自伝』。講談社アメリカ、1998年（ISBN 1568361971）