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カール・テオドール・ドライヤー（デンマーク語: [ ˈkʰɑˀl ˈtsʰe̝ːotɒ ˈtʁɑjˀɐ ]、1889年2月3日 - 1968年3月20日）、一般にカール・Th・ドライヤーとして知られる[ 1 ]は、デンマークの映画監督、脚本家。歴史上最も偉大な映画監督の一人と広くみなされている彼の映画は、感情の抑制とゆっくりとした荘厳なペース、社会的不寛容、運命と死の不可分性、地上生活における悪の力といったテーマが頻繁に登場することで知られている[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 。
1928年に公開された彼の映画『ジャンヌ・ダルクの受難』は、その撮影技術とクローズアップの多用で高く評価され、史上最高の映画の一つとされている。 『サイト＆サウンド』誌の歴代最高映画リストに頻繁に登場し、2012年の投票では批評家による評価で9位、監督による評価で37位に選ばれた。
彼の他の有名な映画には、『マイケル』（1924年）、『吸血鬼』（1932年）、『怒りの日』（1943年）、『言葉』 （1955年）、『ゲルトルート』（1964年）などがある。
ドレイヤーはコペンハーゲンで非嫡出子として生まれた。彼の生みの母は、スコーネ地方出身の未婚のメイド、ジョセフィーネ・ベルンハルディン・ニルソンで、生みの父であるイェンス・クリスチャン・トルプは、スウェーデン在住の既婚のデンマーク人農夫で、ドレイヤーの母の雇い主であったため、ドレイヤーを養子に出した。彼は生後2年間を孤児院で過ごし、その後、印刷工のカール・テオドール・ドレイヤーとその妻インガー・マリー（旧姓オルセン）に養子として迎えられた。彼は養父にちなんで名付けられたが、デンマークの慣習に従い、二人を区別するために「シニア」や「ジュニア」といった敬称は付けなかった。
養父母は感情的に距離があり、彼の幼少期は概して不幸だった。彼は後に、両親が「与えられた食べ物に感謝すべきであり、母親が死ぬために横たわることで支払いを免れたので、私は何も要求できないと常に私に言い聞かせていた」と回想している。[ 7 ]彼は非常に聡明な学生で、16歳で家を出て正規の教育を辞めた。彼は養父母とは距離を置いたが、彼らの教えは彼の多くの映画のテーマに影響を与えた。
ドライヤーはイデオロギー的には保守的だった。デイヴィッド・ボードウェルは「若い頃、彼は社会自由党に所属していた。保守的なグループだが、軍事費に反対する点だけは急進的だった」と述べている。[ 8 ]ドライヤーは「エクストラブラデット紙にいた時でさえ、私は保守的だった…私は革命を信じていない。革命は概して、発展を後退させるという退屈な性質を持っている。私は進化、小さな進歩を信じている」と回想している。[ 8 ]
1911年、彼はエバ・ラーセンと結婚し、グンニ・ドライヤー（1913年 - 1990年）とエリック・ドライヤー（1923年 - 1978年）という2人の子供をもうけた。
ドライヤーは79歳でコペンハーゲンで肺炎のため亡くなった。ドキュメンタリー映画『カール・T・ドライヤー：私の仕事』には、彼を知る人々の回想が収録されている。
若い頃、ドレイヤーは事務員やジャーナリストとして働き、やがて映画業界に入り、無声映画のタイトルカードのライター、そして後に脚本家となった。彼は1913年にノルディスク・フィルムに最初に採用された。
彼が最初に映画監督に挑戦したものの、成功は限られていたため、デンマークを離れ、フランスの映画業界で働くことになった。フランス滞在中、彼はジャン・コクトー、ジャン・ユーゴーをはじめとするフランスの芸術界の著名人たちと出会った。
1928年、彼は初の代表作となる『ジャンヌ・ダルクの受難』を製作した。ジャンヌ・ダルクの裁判記録を基に、リアリズムと表現主義を巧みに融合させた、感情豊かな傑作を生み出した。デンマーク映画界は財政難に陥っていたため、ドライヤーは次の作品『吸血鬼』 （1932年）の製作にあたり、ニコラ・ド・グンツブルク男爵からの私的資金援助に頼らざるを得なかった。この作品は、恐怖をテーマにしたシュールな作品である。しかし、どちらの作品も興行的に失敗に終わり、ドライヤーは第二次世界大戦まで映画製作を行わなかった。
1943年までにデンマークはナチス・ドイツの占領下に置かれ、ドライヤー監督の映画『怒りの日』は、17世紀の強固な神権政治文化における魔女狩りをめぐる偏執的な恐怖をテーマとしていた。この作品でドライヤーは、彼のトーキー映画の特徴となるスタイル、すなわち緻密な構図、鮮烈なモノクロ撮影、そして非常に長いテイクを確立した。
ドライヤーは、1954年にカイ・ムンクの同名戯曲を原作とした長編映画『Ordet（言葉）』を製作するまでの10年以上の間に、2本のドキュメンタリーを制作した。この映画は、恋愛物語と信仰の葛藤を融合させた作品で、1955年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。
ドライヤーの最後の映画は、ヒャルマル・セーデルベリの同名の戯曲を原作とした1964年の『ゲルトルート』である。前作に比べて劣る作品と見る向きもあるが、人生の苦難を通して自分の選択を決して後悔しない女性を描いたこの作品は、ドライヤーのキャリアを締めくくるにふさわしい作品と言える。 デヴィッド・トムソンは、「ドライヤーの最高傑作として再評価され、彼の手法の正当性が証明されるのを待っている」と述べている。[ 9 ]トムソンはドライヤーの言葉を引用している。
私が興味を持っているのは――そしてこれは技術よりも優先されるのですが――映画の中で登場人物たちの感情を再現することです。重要なのは、彼らが発する言葉だけでなく、その言葉の背後にある思考をも捉えることです。私が映画で求めているのは、俳優たちの最も繊細な表情を通して、彼らの魂の奥底に潜む深い思考に触れることです。私にとって何よりも重要なのは、映画の技術ではなく、このことなのです。『ゲルトルート』は、私が心血を注いで作った映画です。
ドライヤーのキャリアにおける偉大な未完のプロジェクトは、イエス・キリストを題材にした映画だった。脚本は執筆され（1968年に出版）、不安定な経済状況とドライヤー自身の完璧主義のために、彼の死後、このプロジェクトは未完成のままとなった。