Busty and the Bassは、カナダのモントリオールで結成された音楽集団です。このグループは、ソウル、ジャズ、R&B、フォーク、ファンク、ヒップホップ、ダンスミュージックなど、多様な音楽ジャンルへのアプローチと、特徴的なホーンセクションの取り入れで知られています。[ 1 ]
2011年にマギル大学のシュリック音楽学校に通っていた時に出会ったBusty and the Bassは、2枚のEP 『GLAM』(2015年)と『LIFT』(2016年)、そして3枚のフルアルバム『Uncommon Good』(2017年)、『Eddie』(2020年)、『Forever Never Cares』(2023年)を商業的にリリースしている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]バンドは以前はモントリオールのIndica Recordsと契約しており、2020年にトロントを拠点とするArts and Crafts Productionsと契約した。[ 6 ] [ 7 ]グループは2024年のジュノー賞でブレイクスルーグループオブザイヤーにノミネートされた。
バンドはカナダ、アメリカ、ヨーロッパを広範囲にツアーし、オシェアーガ、ピンクポップ、モントリオール国際ジャズフェスティバル、メイド・イン・アメリカなどのフェスティバルで演奏した。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
バンドのオリジナルメンバーは全員、マギル大学のシューリッヒ音楽学校の学生だった。バンドの初期の形態は、モン・ロワイヤル地下鉄駅から1ブロック離れたギタリストのスタインのアパートの共有パティオで行われたハウスパーティーでの非公式なジャムセッションのために結成された。[ 12 ] [ 13 ]当初、バスティ・アンド・ザ・ベースは、リードボーカルがいない代わりにホーンのメロディーを取り入れ、インストゥルメンタル曲と人気曲のカバーのみを演奏していた。[ 13 ]
元ボーカリストのニック・フェラーロによると、バンド名は結成初週に演奏した際に思いついたもので、そのまま定着したとのこと。[ 14 ]バンドはもっと真面目な名前を考えていた時期もあったが、フェラーロは、謎のフロントマンがいるという皮肉な状況や、バンドメンバー全員がいつか「バスティ」になれる機会があることを楽しんでいると語っている。[ 14 ]
2014年の秋、Busty and the Bassはカナダのトップ大学バンドの称号をかけて競い合うことを決意した。バンド初のボーカル入り楽曲「Tryna Find Myself」は、CBCのコンテストへの応募曲でもあった。[ 13 ] 2014年10月27日、CBCとTD Bankは、Busty and the Bassが全国コンテストの優勝者であることを発表した。[ 13 ] Busty and the Bassは1万ドルの賞金と、モントリオールのコロナ劇場でArkellsのオープニングアクトを務めるコンサートの権利を獲得した。[ 15 ]
CBCのコンテストでのバンドの成功を受けて、Busty and the Bassはロサンゼルスを拠点とするレコーディングエンジニアのJesse Stringと共に、自主制作のデビューEPの制作に取り掛かった。[ 16 ] 2015年6月、モントリオールのIndica Recordsと契約した後、バンドはシングル「The Real」をリードトラックとする8曲入りEP『GLAM』をリリースした。 [ 17 ] [ 18 ]
2016年7月1日、Busty and the Bassはシングル「Miss Judge」のリリースに続き、 2枚目のEP「 LIFT 」をリリースした。 [ 19 ] [ 20 ]この6曲入りEPはバンドのデビューアルバムの前触れとなることを意図しており、4人のバンドメンバーが共有するサン・ウルバン通りのアパートの地下室と、サン・ローラン大通りのIndica Recordsのスタジオで2ヶ月かけて制作された。[ 13 ]
このリリースには、バンドがライブで演奏することで知られていたファンのお気に入り曲、メイシー・グレイの「I Try 」のカバーが含まれていた。 [ 21 ] 2016年4月20日、Busty and the Bassは「I Try」のカバー動画をYouTubeに投稿し、すぐに好評を博した。音楽ブログThe Undiscoveredは、「メイシー・グレイの大ヒット曲に挑戦したBusty and the Bassは、ボーカル主導のR&Bメガヒット曲『I Try』を、ファンキーでホーン満載のジャムに変え、一緒に歌ってビートに合わせてグルーヴさせてくれる」と書いた。[ 22 ]この動画は後にメイシー・グレイによってTwitterで共有され、彼女はバンドによる自身の代表曲の演奏を支持し、「beeyooteefoh! これを見て!!」とコメントした。[ 23 ]
2016年、Busty and the BassはOsheaga Music and Arts FestivalとQuebec City Summer Festivalのラインナップに発表された。[ 8 ] [ 24 ]また、パリのFête de la Musique でHalf Moon Runのサポートを務めたバンドのパフォーマンスは、 Rolling Stone Franceからも称賛され、Busty and the Bassは「この夏のお気に入りの発見の一つ」と評された。[ 25 ]
Busty and the Bassのデビューアルバム『Uncommon Good』は、2017年6月30日にバンドがファンに向けてFacebookに投稿したメッセージで発表された。[ 26 ] [ 27 ] 1年半以上かけて制作されたこのアルバムは、ヒップホッププロデューサー兼オーディオエンジニアのニール・ポーグがエグゼクティブプロデューサーを務めた。[ 14 ] [ 28 ]アトランタ出身のヒップホップデュオOutkastとの仕事で最もよく知られており、同アルバムでグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞したポーグは、 Snoop Dogg、Earth Wind and Fire、MIA、Nicki Minaj、Aretha Franklin、Lil Wayneなどの他の著名なアーティストとも仕事をしている。[ 8 ]ポーグは、Busty and the Bassのマネージャーがバンドのデモをポーグのマネージャーに送った後、3回モントリオールを訪れてBusty and the Bassと仕事をした。[ 29 ]
アルバムの10曲は、バンドの共同作曲プロセスを通じて制作されました。このプロセスでは、1~3人のバンドメンバーが曲の作曲を開始し、その後、他のメンバーに意見や実験を求めます。[ 14 ]レコードの大部分は、モントリオールのプラトー地区にあるインディカ・レコードのスタジオで録音されました。
2017年1月19日、バンドはアルバムのリードシングル「Up Top」をリリースし、ファンや批評家から好評を得た。ハフポストは「短期間でこれほど大勢のグループでこのような音楽的な相性を発見するのは単なる幸運ではなく、天職だ」と評した。[ 30 ] 2017年9月14日、バスティ・アンド・ザ・ベースはケイト・ラムスデンが監督と振り付けを担当した同曲のダンスビデオをリリースした。[ 31 ]
Uncommon Goodの2枚目のシングル「Memories and Melodies」は2017年4月5日にリリースされた。[ 32 ]アルバムの3枚目のシングル「Common Ground」は2017年6月30日にリリースされ、バンドの春のヨーロッパツアー中に撮影され、グレッグ・マッカホンが監督したミュージックビデオが2017年7月6日に公開された。 [ 27 ] [ 33 ] [ 34 ]アルバムの最後のシングル「Closer」は2017年8月25日にリリースされ、SpotifyカナダのNew Music Fridayプレイリストに含まれた。[ 27 ]フルアルバムは2017年9月8日にニューヨークの会場Mercury Loungeで行われたソールドアウト公演でリリースされた。[ 2 ] [ 3 ] [ 35 ]
Busty and the Bass は 2017 年を通してツアーを続け、Pinkpop [ 9 ] Made in America [ 11 ] SXSW [ 36 ] The Great Escape [ 37 ] Ottawa Bluesfest [ 38 ]およびRifflandia [ 39 ]でのパフォーマンスを行った。2017年 7 月 8 日、Busty and the Bass はモントリオール国際ジャズフェスティバルで Anderson .Paak のオープニングアクトを務め、8万人を超える観客の前で演奏した。[ 10 ] [ 12 ]
2019年11月5日、バスティ・アンド・ザ・ベースはシングル「Clouds」をリリースし、BBC Radio 1Xtraで初公開された。[ 40 ]このリリースには、後にモントリオールのセント・ジェームズ・ユナイテッド教会で撮影されたミュージックビデオが制作されたB面曲「Summer」も収録されている。[ 41 ]
2020年初頭、バスティ・アンド・ザ・ベースはアーツ&クラフツと契約を結んだ。カナダのレコードレーベルがプレスリリースで発表したこのニュースには、新曲「Baggy Eyed Dopeman」が添えられていた。[ 42 ]ファンクのパイオニアであるパーラメントとファンカデリックのジョージ・クリントンをフィーチャーしたこの曲は、ビルボード誌のウェブサイトで初公開された。
2020年8月14日、バスティ・アンド・ザ・ベースはセカンドアルバム『エディ』をリリースした。このアルバムは「若い頃の自分にどんなアドバイスをしますか?また、若い頃の自分にミックステープを渡すとしたら、どんなサウンドになりますか?」という問いを探求することを目的としている。[ 43 ]
2022年3月、ニック・フェラーロが個人的な興味を追求するためにバンドを脱退することが、バスティのインスタグラムページを通じて発表された。
2021年3月17日、Busty and the BassはArts & CraftsからET Suiteをリリースした。これはアルバム『Eddie』収録曲「ET」をリワークした15分のEPで、4つの新しい、それぞれ異なる、音響的に多様なバージョンに生まれ変わっている。[ 44 ] COVID-19パンデミック中に完全に隔離された状態で録音されたこのEPには、Earth, Wind & FireのVerdine White、アフロソウルシンガーのPierre Kwenders、そしてバンドのモントリオールコミュニティのアーティスト3人、Terrell Morris、Kallitechnis、Tika the Creatorが参加している。[ 45 ]
2022年2月1日、バスティ・アンド・ザ・ベースは、ポラリス・ミュージック・プライズ受賞者のケイデンス・ウェポンをフィーチャーしたシングル「Airplanes」とB面「Caribou」の2曲入りシングルをリリースした。[ 46 ]
2022年5月13日、バンドはフィラデルフィア出身でアトランタを経由したラッパーSTS、ボーカリストのジョーダン・ブラウンとメル・パシフィコと組んでEP 「 Karneval」をリリースした。 [ 47 ] ComplexはこのEPを「廃墟となった遊園地をテーマにしたソウルフルな深夜のヒップホップで、人間関係、欲望、郷愁の記憶を呼び起こす」と評した。[ 47 ]
2022年11月17日、バンドは「愛する人に自分の気持ちを伝える勇気を見つけること」についての曲「All The Things I Couldn't Say To You」をシングルとしてリリースした。[ 48 ]
2023年2月15日、Busty and the BassはモントリオールのMagi Merlinをフィーチャーしたシングル「Far From Here」をリリースした。[ 49 ] 3月には、トロントのDrake Hotelで4夜連続のソールドアウト公演を終え、CBC Musicの「Live」シリーズの一環として録音された。[ 48 ] 2023年7月26日、Busty and the Bassは心理学者ラム・ダスのスピリチュアルな教えに部分的にインスパイアされたシングル「Wandering Lies」をリリースした。[ 50 ]
2023年10月3日、このグループは「Give Me A Smile」をリリースし、3枚目のLP 「Forever Never Cares 」を2023年11月17日にArts & Craftsからリリースすると発表した。このアルバムは創設メンバーのクリストファー・ヴィンセントがエンジニアリングとミキシングを担当し、テラス・マーティンとケイティ・タッパーがフィーチャリング参加しており、ケイティ・タッパーは「Never Get Enough」という曲に参加している。[ 5 ]
2024年のジュノー賞で、バスティ・アンド・ザ・ベースはブレイクスルー・グループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[ 1 ]
Busty and the Bassは、音楽ジャンルを融合させることで知られています。[ 51 ]彼らのスタイルは、ソウルやポピュラー音楽の要素を取り入れ、ハーモニーの概念はジャズの伝統に根ざしています。彼らは、パーラメント・ファンカデリックのパイオニアであるジョージ・クリントン、ネオソウル歌手のメイシー・グレイ、ソウル/ファンクバンドのアース・ウィンド・アンド・ファイアー、ヒップホップグループのスラム・ヴィレッジのメンバー、ジャズサックス奏者兼プロデューサーのテラス・マーティン、R&Bアーティストのソン・リトル、ポラリス・ミュージック・プライズ受賞者のケイデンス・ウェポンやピエール・クウェンダーズといったカナダのアーティストなど、音楽界のアイコンたちとコラボレーションしてきました。[ 51 ]
ニック・フェラーロがパンデミック中にバンドを脱退した後、バンドはライブやレコーディングに新しいミュージシャンを取り入れるようになり、バンドのアイデンティティは変化した。以前は、バンドの音楽的アプローチはフェラーロとアリスター・ブルーのボーカルスタイルに大きく依存していた。フェラーロの脱退後、バンドのボーカルサウンドは拡大し、アリスター・ブルーやゲストボーカルと共にメリッサ・パシフィコやジョーダン・ブラウンなどの新しいボーカリストが登場するようになった。[ 52 ]
このグループの楽器編成は1960年代と1970年代のソウルやファンクグループに敬意を表しているが、彼らの独特なスタイルはジャズやダンスミュージックからオルタナティブR&Bやヒップホップまで、より幅広い影響を網羅している。グループはまた、シンガーソングライター、フォークアーティスト、ビートルズなどのロックバンドが彼らの創作活動に影響を与えたと述べている。[ 53 ]
現在のメンバー
過去のメンバー
追加の貢献者およびツアーミュージシャン