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ボイド・センターは、ジャズ時代のクラリネット演奏で最もよく知られている、マルチ楽器奏者でバンドリーダーでした。彼は、グレン・ミラーとドーシー・ブラザーズのキャリアのスタートを助けました。彼は、ヴォードヴィルのパフォーマーとして、ジャズバンドのヘッドライナーを務め、ソロパフォーマーとしても活躍し、いくつかの楽器を習得しました。晩年は音楽以外の仕事に就いていましたが、地元の音楽界では活発に活動していました。
バイオグラフィー
センターは1899年11月30日、ネブラスカ州ライオンズで生まれた。 [1] 彼の母親の名前はイデラであった。[2]彼は学校に通う年齢になる前にバイオリンを習い始めた。[2]彼は次にコルネットを習ったが、彼の母親は彼がそれを「1回のレッスン」で習ったと主張している。 [2] センターが12歳のとき、訪問中のカーニバルのバンドリーダーが病気になり、その若者が代わりにバンドを率いるために雇われた。[2]彼はオマハ中央高校 に通った。[2]彼は17歳までに、劇場の伴奏グループで報酬を得て演奏していた。[1]彼はオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの録音を聞いて、プロのミュージシャンになりたいと決心した。[3]
彼は1921年から1922年までアトランティックシティで自身のバンドを率いて過ごした。[1] その後中西部をツアーし、コロラドまで旅した。[4]このグループは、1922年に17歳でオーディションを受けたグレン・ミラーのキャリアのスタートとなった。 [4]それを辞め、1923年にシカゴ・デラックス・オーケストラに加入した。[1] 1924年に「至高のジャズ学者」に昇格し、劇場で様々な楽器のソロを演奏した。[5] 20年代半ばには、残りの1920年代は「センターピード」バンドのフロントマンとして復帰し、オーケ・レコード、パラマウント・レコード、ビクター・レコードにレコーディングを行った。[1] [6]バンドメンバーにはジミー・ドーシー、トミー・ドーシー、エディ・ラング、ジョー・ヴェヌーティ がいた。[7]この頃、彼は歌手のエドナ・ピエールと結婚した。[2] 彼は1927年のツアー公演「SSシンコペーション」に、センターペデスではなくリビエラ・ジャズ・ジェスターズと名付けられたバンドと共に参加した。[8] 1930年代にはデトロイトのコロニアル劇場でオーケストラを指揮し、様々なボードビルショーで主役を務め、時には司会を務めた。[1] [9] [10]
第二次世界大戦中、彼は米国政府と契約して防衛業務を行う工場を所有していた。[11]戦後、彼はデトロイトで別のバンドを結成。1950年代から1960年代にかけて、ミシガン州ミオで「ボイド・スポーツ・センター」という釣り餌と釣り具の店を経営しながら、週末にはデトロイトのバンドを率い、時が経つにつれて頻度は減ったものの「ワンマンバンド」の劇場公演を続けた。[1] [6] [11] [12]この時期に、彼は移動バンドの楽器修理サービスも運営していた。[12]
ボイド・センターは1982年6月にミシガン州オスコダで亡くなった。 [3]
スタイル
1926年の新聞評では、彼の劇場公演を「承認された種類の熱狂的な音楽」と呼び、「セントルイス・ブルース」の「邪悪なバリエーション」を指摘した。[13] 1929年のバラエティ誌は、センターのバージョン「監獄で今」を「焼けつくようなブルース」と評した。[14]ビル ボード誌は、1942年のセンターのショーを、娯楽と音楽の混合で「…観客が足を踏み鳴らす」と評した。観客の大半は未成年者だった。[15]彼のボードビル公演は、時にはバンドと、時にはソロで行われ、ジャック・ラッセルが伴奏することが多かった。[16] [17]
クラリネットとサックスとの結びつきが最も深いが、彼はバンジョー、コルネット、ピアノ、トロンボーン、バイオリンのほか、いくつかの楽器もマスターしていた。[17] [18] [19] [20]ブライアン・ラストによると、彼を国際的に有名にしたクラリネット演奏は道化であり、ジャズ愛好家の間での彼の評判を低下させた。[3]しかし、ラストはセンターを本物のジャズの才能を持った演奏家だと考えていた。[3]グレン・ミラーに加えて、センターはドーシー・ブラザーズのキャリアの初期に重要な役割を果たした。 [21]
レコーディングキャリア
センターは最初にオートグラフ・レコードで録音し、最も初期の電気録音のいくつかを制作した。[3] [21]これらのマスターはパラマウント・レコード、パテ・レコード、パーフェクト・レコードからリリースされた。[3] 1927年に彼はオケー・レコードに移籍し、アメリカでは未発表だったがヨーロッパで配給された酔っ払いのパフォーマンスなど、彼の最もよく知られた録音のいくつかを制作した。[3] 2年後、彼はビクター・レコードと契約し、5回のセッションを行った。[3]
センターは、カリフォルニア・ランブラーズ、ジェリー・ロール・モートン、ジミー・ロジャースなどのレコーディングにサイドマンとして参加している。[11]
参考文献
- ^ abcdefg リー、ウィリアム F. (2005). アメリカのビッグバンド. ハル・レナード. p. 79. ISBN 9780634080548。
- ^ abcdef オデア、ボビー (1927 年 4 月 3 日)。「サックス王が『座れ!』と言われた批評家たちと再び対峙」オマハ・モーニング・ビー紙 6-B ページ – newspapers.com より。
- ^ abcdefgh ブライアン・ラスト。「ボイド・センター」。レッド・ホット・ジャズ。2019年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月10日閲覧。Wayback Machine経由。
- ^ ab グラッキン、ウィリアム C. (1954 年 3 月 13 日)。 「グレン・ミラー回想録」。サクラメント・ビー。 p. 6 – 新聞.com経由。
- ^ 「ボイド・センターが最高のジャズ研究家と呼ばれる」イブニング・ニュース。ペンシルベニア州ハリスバーグ。1924年9月19日。14ページ – newspapers.comより。
- ^ ab Callaghan, J. Dorsey (1960 年 2 月 21 日)。「One-Man Symphony」。Detroit Free Press。p . 3-E。
- ^ レビンソン、ピーター J. (2009 年 3 月)。トミー・ドーシー: 偉大なる大いなる道を生きる、伝記。ハシェット ブックス。31 ページ。ISBN 9780786734948。
- ^ 「ニューアイディアパブリックスステージショー」フォートカルフーンクロニクル。ネブラスカ州フォートカルフーン。1927年7月14日。p.4 –newspapers.com経由。
- ^ 「ボイド・センターがサンディエゴのショーでトップに」。デトロイト・フリー・プレス。1938年5月21日。17ページ – newspapers.comより。
- ^ 「ボイド・センターがコロニアルステージ法案の責任者に」デトロイト・フリー・プレス、1936年1月19日、12ページ – newspapers.comより。
- ^ abc キンクル、ロジャー D. (1974)。『ポピュラー音楽とジャズの完全百科事典 1900-1950』第 3 巻。コネチカット州ウェストポート: アーリントン ハウス。p. 1730。ISBN 0-87000-229-5。
- ^ ab ストッダード、バーニス（1957年6月16日）。「古いダンスバンドのディレクターも消え去ることはない」。バトルクリーク・エンクワイアラー。p. 3-1 – newspapers.com経由。
- ^ 「劇場で：ボイド・センターがストランド劇場前半を盛り上げる」ランシング・ステート・ジャーナル1926年11月29日 p. 2 – newspapers.comより。
- ^ ポーターフィールド、ノーラン（2007年）。ジミー・ロジャース：アメリカのブルーヨーデル歌手の生涯と時代。ミシシッピ大学出版局。138ページ。ISBN 9781604731606。
- ^ 「メルシアター、デトロイト」。ビルボード。1942年9月5日。17ページ。
- ^ 「ボイド・センター、ストランド劇場のビル公演を後半も継続」ランシング・ステート・ジャーナル1926年12月1日 p. 17 – newspapers.comより。
- ^ ab 「Boyd Senter Plays at World Next Week」。The Omaha Daily News。1923年9月7日。p. 8 – newspapers.comより。
- ^ 「The Stage」。The Evening Journal。デラウェア州ウィルミントン。1924年9月8日。9ページ –newspapers.comより。
- ^ “ケンケルの送り主”.ジャーナル・ヘラルド。オハイオ州デイトン。 1960 年 4 月 26 日。p. 20 – 新聞.com経由。
- ^ 「RKOのワンマンオーケストラがオークデールの患者を楽しませる」。シーダーラピッズ・イブニング・ガゼット。1931年7月24日。7ページ –newspapers.com経由。
- ^ ab DePasquale, Ron. 「Boyd Senter」. AllMusic . 2022年9月5日閲覧。
外部リンク
- Boyd Senter のディスコグラフィー(Discogs)