ローラ・クームズ・ヒルズ

ローラ・クームズ・ヒルズ
ローラ・クームズ・ヒルズの写真、1899年頃。
生まれる	( 1859-09-07 )1859年9月7日 ニューベリーポート
死亡	1952年2月21日(1952-02-21)（享年92歳）
国籍	アメリカ人
教育	ヘレン・M・ノールトン、ウィリアム・メリット・チェイス
知られている	絵画、水彩画

ローラ・クームズ・ヒルズ（1859年 - 1952年）は、水彩画やパステル画による静物画、特に花の絵画、象牙の細密画を専門とするアメリカの画家、イラストレーターでした。彼女はアメリカ美術家協会に選出された最初の細密画家となり、アメリカ細密画家協会の創設者の一人となりました。また、デザイナーとしても活動し、ケイト・ダグラス・ウィギンやアンナ・M・プラット などの作家の児童書の挿絵を手掛けました。

ヒルズは1859年9月7日、マサチューセッツ州ニューベリーポートで、メアリー・ゲリッシュ・ヒルズとフィリップ・ナップ・ヒルズの5人兄弟の3番目として生まれた。 ^[1]父親は銀行家で、家族は比較的裕福だった。幼い頃から美術に興味を示していたものの、正式な教育は限られており、主にボストンで3年間、ヘレン・M・ノウルトンのもとで学んだ。ノウルトンは、ウィリアム・モリス・ハントが以前教えていた女性芸術家向けのクラスを主催していた。 ^[1]また、カウルズ美術学校に2か月間在籍した。^{[2] 1882年初頭、ボストンを離れ、}アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで3か月間デッサンを学んだ。そこでの教師の一人がウィリアム・メリット・チェイスだった。^{[1] [3]}

1900年代初頭、ヒルズはボストンにスタジオを設立しましたが、夏はニューベリーポートに建てたゴールドフィッシュと呼ばれる家で過ごし、姉妹の一人と暮らし続けました。^[1] 1890年から1929年の間に、彼女はヨーロッパに5回旅行し、その大陸の芸術と文化に浸りました。^[4]

1880年代、ヒルズは明らかにバルビゾン派の影響を受けた油絵の風景画を描いたが、そこにはノールトンの作品の影響も見られる。一般的に、彼女の成熟した絵画はエドマンド・C・ターベルのようなボストン派の画家たちのロマンチックな印象派と合致しているが、デザイン画はアール・ヌーヴォーとの強い親和性を示している。^[1]彼女はボストン芸術家ギルドの初期メンバーであり、彼女の作品は2001年の回顧展「女性の視点：ボストン芸術家ギルドの創設と初期の女性会員、1914-1945年」に展示された。^[5]

ヒルズは油彩よりも水彩画やパステル画を好むようになったが、当時これらの画材は下準備にしか適していないと考えられており、あまり展示されることはなかった。^[1]この状況はヒルズのキャリアの早い段階で変化し始め、1800年代後半に水彩画やパステル画の全国的および地方的な協会が設立されたことが一因となった。ヒルズは1889年にボストンのジェイ・イーストマン・チェイス・ギャラリーで初の個展を開き、パステル画の風景画と静物画を展示した。^[1]翌年、ボストン水彩画クラブの第4回年次展覧会にも作品を出品したが、これもチェイス・ギャラリーで開催された。^[1]彼女はキャリアを通じて水彩画とパステル画を展示し、視力が衰え始めた晩年にはパステル画に重点を置くようになった。

ヒルズは、主にニューベリーポートの自宅の庭で育てた花を鮮やかな色彩で卓上に飾る画家であり、当時の評論家は彼女を「花の画家の女王」（また「細密画家の女王」とも呼ばれる。この点については下記参照）と呼んだ。^{[6]ボストン美術館が1926年に購入した}「ラークスパー、シャクヤク、カンタベリーベル」と題されたパステル画は、同美術館のギフトショップで常にベストセラーとなっている。^[7]

1890年代、イギリスを訪れたヒルズは象牙の細密画に魅了された。彼女は独学でこの骨の折れる技法を習得し、1893年までに故郷の少女たちの細密肖像画のシリーズを完成させた。この『ニューベリーポートの7人のかわいい少女たち』は、数十年にわたる細密肖像画家としての彼女のキャリアの始まりとなり、現在では他の細密画とともにボストン美術館に収蔵されている。 ^[1]彼女はアメリカで最も優れた細密画家の一人であり、特に広い絵の具の扱い、明るい色彩、そして伝統的な点描の代わりに線描を用いた点で、この媒体の革新者とみなされていた。^[8]

1896年、エミリー・ディキンソンの妹ラヴィニアが、亡くなった詩人の現存する数少ない写真のうちの1枚をヒルズに修正するよう依頼した。その写真は、ディキンソンが16歳くらいのときに撮られた厳粛なフォーマルな肖像画で、ディキンソンも妹も、それがよく似ているとは思っていなかった。ヒルズはその写真を元にして記念肖像画を作成した。その結果、柔らかくカールしたヘアラインとフリルのついたネックラインのドレスが特徴となり、ラヴィニアは気に入った。1913年から1937年にかけて、この肖像画は、ディキンソンの姪マーサ・ディキンソン・ビアンキが出版した詩人による、または詩人に関する著作集6冊に掲載された。^[9]

1897年、ヒルズはアメリカ美術家協会に選出された最初のミニチュア画家となり、協会内では数少ない女性の一人となった。^[10] 1年後、彼女はアメリカミニチュア画家協会の創設者の一人となり、一時期副会長を務めた。^[1]視力の衰えにより、1920年以降はミニチュア画の制作は減少した。^[1]

ヒルズは、グリーティングカードやカレンダー（特にルイ・プラング用）用の水彩画、裁縫用の図案、陶器の装飾など、商業的なアート作品で生計を立てていた。^{[1] [7]} 1897年のカレンダー「Dream Roses」は、アール・ヌーヴォー風に描かれた、花に囲まれた若い女性の絵が特徴で、特に好評を博した。^[11]また、児童雑誌「セント・ニコラス」に挿絵を販売し^{[8] 、ケイト・ダグラス・ウィギンズの}「鳥のクリスマス・キャロル」やアンナ・M・プラットの「フラワー・フォーク」の1889年版など、児童書の挿絵も手掛けた。パステル画や水彩画の展覧会が定期的に完売し、ミニチュア画の依頼を受けるようになってからも、ヒルズはこうした仕事を続けた。^[1]

ヒルズは絵画やミニチュアを広く展示し、1900年のパリ万博、1901年のパンアメリカン万博、1904年のセントルイス万博、1915年のパナマ・パシフィック万博など、国内外の博覧会で数々のメダルを獲得した。1917年から1919年の間、彼女はボストンでルーシー・スカーボロー・コナントが率いる「ザ・グループ」として知られる非公式で短命な女性芸術家グループと共に展示を行った。 ^[1]

ヒルズは1952年2月21日に亡くなるまでほぼ芸術家として活動した。^{[1] [7]彼女の文書は}スミソニアン協会のアメリカ美術史アーカイブとニューベリーポートのオールドニューベリー歴史協会に所蔵されている。^[3]

• ハーシュラー、エリカ E.、他『ローラ・クームズ・ヒルズ：回顧録』マサチューセッツ州ニューベリーポート：オールド・ニューベリーポート歴史協会、1996 年。

ウィキメディア・コモンズには、ローラ・クームズ・ヒルズに関連するメディアがあります。

ボストン美術館のコレクションより:

• ヒルズ、サンシャイン（アグネス・チャイルズ）
• ヒルズ、ニンフ
• ヒルズ、ファイアーオパール（グレース・ミューテル）
• ヒルズ、ロジャー・S・ワーナー夫人