ボホル（クセナキス）

『ボホール』 （ボホール Iとも呼ばれる）は、ヤニス・クセナキスが 1962 年に作曲した電子音響作品。

1954年、クセナキスはピエール・シェフェールの音楽研究グループに参加し、翌年からスタジオで制作を始めた。^{[1]在籍中、彼は}ディアモルフォーゼス（1957年）、コンクリートPH（1958年）、オリエント・オクシデント（1960年）など、数多くの電子音響作品を完成させた。 ^{[2] 1962年に}ボホールを作曲した頃までに、クセナキスの音楽的関心はシェフェールのそれとは異なっていた。シェフェールの関心が「音響オブジェクト」の研究に集中していたのに対し、クセナキスは音楽に対する建築的、数学的アプローチに焦点を合わせたかったのである。^{[3]それにもかかわらず、クセナキスは}ボホールをシェフェールに捧げることにしたが、^[3]その年の後半にGRMを去った。^[4]

ボホールは、クセナキスが極めて豊かな音の段階的な変化を探求することに興味を持っていた時期に作曲された。^[5]彼は「多くの粒子で構成された音から始めて、それをどのように知覚できないほど変化させ、成長させ、変化させ、発展させ、まったく新しい音を生み出すかを見ていく」と述べた。^[5]彼はこのプロセスを、ゆっくりと狂気が始まることに例え、「人が、それまで慣れ親しんでいた環境が、今や深刻で脅威的な意味で変化していることに突然気づくとき」としている。^[5]

ピアノのための『ヘルマ』など、その時期の他の作品とは対照的に、クセナキスは『ボホル』を作曲する際に「計算をせず」、代わりに「行動の熱の中で形成された新しい直感」に頼った。^[6]彼はラオスの口琴（スローダウン）、金属製のビザンチンの装飾品（増幅）、クロタレス、ピアノ内部のハンマー音の4つの音源を使用した。[ ^{7] [8]}この音楽はGRMスタジオで8チャンネルで録音され、商業リリースのために2チャンネルにミックスダウンされた。^[9]タイトルは円卓の騎士の1人を指している。^[9]

クセナキスはボホルを「内部に多様性を持つ一元論的であり、最終的に終盤の鋭い角度に収束し収縮する」と表現した。^[9]演奏時間は約22分で、本質的には単一の、ゆっくりと変化する複雑な音の塊である。^{[3] [8]}音楽学者マキス・ソロモスはこれを「鐘の内側から大きな鐘の音を聞く体験」に例えた。^[10]テクスチャーには2つの基本的な種類がある。低くゆっくりと動き、フェードインとフェードアウトする持続的なドローンと、高速で動く金属的なカチャカチャと衝突する音である。^[3]これらは同時に、また独立して展開し、各テクスチャータイプの複数のレイヤーがさまざまな密度で現れる。^[3]最後の数分間、音はノイズの帯に狭まり、その強度と振幅が増して突然途切れる。^{[3] [5]}

作家で作曲家のジョナサン・クレイマーは、ボホールの形式は「内部フレーズの差別化が欠如」しており、「演奏時間全体を通じてほとんど変化しない」音素材を使用していることから、彼が「垂直時間」と呼ぶものを例示していると述べた。 ^[11]全体的な効果は、「単一の現在が巨大な時間へと引き伸ばされ、潜在的に無限の「今」でありながら、一瞬のように感じられる」ものである。^[11]作家のアゴスティーノ・ディ・スキピオは、作曲当時、ボホールは「西洋音楽における線形表現を無効にする最も過激な試みの1つ」であり、^[12]「認識可能な論理的進行が欠如している」と指摘した。^[13]

ボホルは1962年12月15日にパリのグラヴェザーノ音楽祭で初演されたが^[14]、音響システムの大音量が原因でスキャンダルとなった。^[15]クセナキスによると、ボホルを献呈したピエール・シェーフェールはこの作品を嫌っており、^[16]シェーフェール自身も「これは爆発の連続で、最大音量で耳を槍で突くような不快な連続だった」と書いている。^[3]その後の演奏は、激しく本能的な反応を引き起こす傾向があった。1968年10月にパリで行われたコンサートでは、演奏中に叫ぶ観客もいれば、立ち上がって歓声を上げる観客もいた。^{[9] 1971年に}ニューヨークのホイットニー美術館で行われた演奏では、「指定席にいた女性1人が最後の数分間叫び続け、信じられないことに自分の声が聞こえた」という。^[17]フィルモア・イーストでの演奏（「ジェファーソン・エアプレインの音量で」^[18]）は会場で最も大きな音で聞かれ、「熱狂的な叫び声」で迎えられた。^[19]

批評家の評価はまちまちだった。ハイ・フィデリティ誌のレビューで、アルフレッド・フランケンシュタインは、ボホールは「総じて、レコードに収録されている他のすべての電子音楽を合わせたよりも、多様性、色彩、形式上の創意工夫、天才性を備えている」と述べ、「この作品を『ペレアス』、『祭壇』 、『月に憑かれたピエロ』と並べてみれば、今世紀の音楽が評価されるスコアの1つになるだろう」と評した。 ^[20]ニューヨーク・タイムズ紙のドナル・ヘナハンは、この作品を「22分間の退屈な曲...宴会で皿洗い場の近くに座っているときに聞こえるような曲」と評した。^[21]別のレビューで、ヘナハンはボホールを「長く、指数関数的に拡大するクレッシェンドが虚無と脳損傷の可能性へと続く」と呼んだ。^[17]評論家のジョン・ロックウェルは、ボホールはラ・モンテ・ヤングやジョン・ケイルの作品、ルー・リードのメタル・マシーン・ミュージックを含む一連の電子音楽作品の一部として聞くことができると示唆した。^[22]

ボホールはクセナキスとGRMの関係の終焉を意味し、1967年に録音済みのオーケストラ音を使ってモントリオールのポリトープ^{の音楽を作曲するまで、彼は再びテープ録音された音を使うことはなかった。 [3]しかし、}ボホールの音世界への関心はその後も続いた。彼がペルセ​​ポリスのポリトープ（1971年）のために作曲した音楽は、ノイジーで重層的な響きと強弱の波の使い方がボホールに似ている。 ^{[23] [24]一方、}クリュニーのポリトープ（1972年）の音楽は元々ボホールIIというタイトルだった。^{[25] [26]}

出典

• ブロディ、ジェームズ・マンスバック(1970)。エレクトロ・アコースティック・ミュージック(ライナーノーツ)。ヤニス・クセナキス。Nonesuch Records。H-71246。
• ディ・スキピオ、アゴスティーノ（1998年夏）。「クセナキスのエレクトロアコースティック音楽における作曲モデル」。新しい音楽の展望。36 （2）：201-243。
• フランケンシュタイン、アルフレッド(1970 年 12 月)。「クセナキス: コンクリート PH、ディアモルフォーゼス、東洋-西洋、ボホール」。ハイ フィデリティ。pp. 114–116。
• ハーレー、ジェームズ（1998年夏）。「ヤニス・クセナキス：電子音楽、ディアモルフォーゼス、コンクリートPH、オリエント・オクシデント、ボホール、響花間、S.709」。コンピュータ音楽ジャーナル。22 （2）：75-76。
• ハーレー、ジェームズ（2004年）。『クセナキス：音楽に生きる人生』ラウトレッジ。
• ヘナハン、ドナル（1970年11月8日）。「録音」。ニューヨークタイムズ。 2023年10月16日閲覧。
• ヘナハン、ドナル（1971年5月13日）。「音楽：クセナキスの夜」。ニューヨークタイムズ。 2023年10月16日閲覧。
• ホームズ、トム (2008)。電子音楽と実験音楽(第 3 版)。Routledge。
• クレイマー、ジョナサン(1988)。『音楽の時間』、シルマーブックス。
• ローズ、カーティス（2015年）。『電子音楽の作曲：新たな美学』オックスフォード大学出版局。
• ロックウェル、ジョン（1975年6月20日）。「ポップ・ライフ」ニューヨーク・タイムズ。 2023年10月16日閲覧。
• ラスコル、ハーバート (1972)。『音の解放：電子音楽入門』プレンティス・ホール。
• サイモン、ジェフ（2003年1月19日）。「現代の巨匠たちの無名さは、これらの偉大な現存するクラシック作曲家の功績を曇らせるものではない」バッファローニュース。 2023年10月16日閲覧。
• ソロモス、マキス(1997)。エレクトロニック ミュージック(ライナー ノーツ)。ヤニス クセナキス。EMF メディア。CD003。
• チャールズ・ターナー (2015)。 「なぜボホール島なのか？」ソロモス、マキス編（編）。ヤニス・クセナキス。 La musique électroacoustique。エディション・ラルマッタン。 97–108ページ。
• ヴァルガ、バリント・アンドラス (1996)。ヤニス・クセナキスとの会話。フェイバーとフェイバー。