身体の謎

Body Riddleは、イギリスの電子音楽家クラークによる3枚目のスタジオアルバムで、2006年10月2日にWarp Recordsからリリースされた。 ^{[ 1 ]}これは、以前はChris Clarkとして録音していたクラーク名義での初のリリースである。 ^{[ 2 ]}このアルバムは、彼の初期の作品の純粋な電子音楽サウンドからの脱却を示しており、生ドラム、アコースティック楽器、ウェールズの洞窟で録音されたフィールドレコーディングを取り入れている。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Body Riddleはリリース時に広く批評家の称賛を受け、Drowned in Soundは10点満点中9点、Pitchforkは10点満点中8.5点を与えた。^{[ 4 ] [ 5 ]} 2017年、Pitchforkは「史上最高のIDMアルバム50選」で17位にランク付けした。^{[ 6 ]}このアルバムは、 RustieやHudson Mohawkeなどのプロデューサーから影響を受けたとされている。^{[ 3 ]} 2022年にリマスターされ再リリースされ、同じ時期の未発表音源を収録したコンパニオンアルバム「05–10」が付属した。 ^{[ 7 ]}

クラークの2枚目のアルバム『Empty the Bones of You』（2003年）は、純粋な電子音楽のレコードだった。クラークは後に、このアルバムを「非常に緻密で、盆栽の庭のよう」であり、「純粋な電子音の制約のために非常に繊細」だったと述べている。^{[ 2 ]}このアルバムのリリース後、彼はバーミンガムに移住した。^{[ 2 ]}彼は、ワープ・レコードの仲間であるブロードキャストのメンバー、トリッシュ・キーナンとジェームズ・カーギルの家から約10分のところに住むことになり、彼らのスタジオで時間を過ごすようになった。^{[ 2 ]}

この時期、クラークの音楽的嗜好は変化していた。彼は「クラウトロックにどっぷりハマって、 1日に6時間、Canのレコードに合わせて枕を叩いて過ごした」と回想している。 ^{[ 2 ]}彼は次のアルバムを『Empty the Bones of You』の電子的な制約から意図的に脱却し、「ある意味でより生き生きとしていて、より気楽で、より具体的で本能的なもの」を求めていた。^{[ 2 ]} 2006年2月、クラークはWarpから『Throttle Furniture EP』をリリースした。これは新曲のプレビューであり、最初の2枚のアルバムで使用していた「Chris」を外し、短縮名「Clark」での最初のリリースとなった。^{[ 8 ]}

Body Riddleは、バーミンガムにあるクラークの自宅スタジオで録音された。^{[ 2 ]}彼はカーギルからラディックのドラムキットとコルグMS-20シンセサイザーを借り、アルバムのアコースティックドラムはすべてクラーク自身がこのキットで演奏した。^{[ 3 ] [ 2 ]}セッション中に使用されたその他の機材には、ウォルドルフ・パルス・シンセサイザー、シャーマン・フィルターバンク、ヤマハCS1x、調律の狂ったピアノ、ヴィオラ、オルゴール、レヴォックス・テープマシンなどがあった。^{[ 3 ]}クラークは、メインのデジタルオーディオワークステーションとしてLogicを使用し、AudioMulchで補完した。^{[ 3 ]}

クラークはフィールドレコーディングを多用した。週末には友人リチャード・ロバーツ（後にレザレットのメンバーとなる）とスティーブン・ウィルキンソン（後にビビオとして知られる）と共にウェールズの洞窟へ行き、ソニーのディクタフォンで録音したドローンを一緒に唱えた。^{[ 2 ] [ 3 ]}ロバーツとウィルキンソンは、アルバムの「Vengeance Drools」のボーカルアシスタントとしてクレジットされている。^{[ 1 ]} クラークはまた、極端なピッチシフトも試みた。「Roulette Thrift Run」では、ドアの蝶番を192kHzのサンプリングレートで録音し、4オクターブ下げて、「オーネット・コールマン風」のサックスに例えたサウンドを作り出した。^{[ 3 ]}同じトラックは、カーギルがギター、クラークがドラムを演奏するジャムセッションで終わるが、クラークはそれを後でピッチアップした。^{[ 2 ]} 2006年8月、アルバムのリリースに先立ち、クラークとブロードキャストはオープニングトラック「Herr Bar」の再解釈でコラボレーションし、クラークのウェブサイトから無料ダウンロードとしてリリースした。このバージョンではブロードキャストのチェレスタとグロッケンシュピールがフィーチャーされ、クラークは自宅でオーバーダブを追加した。^{[ 9 ] [ 2 ]}

アルバムは約 6 か月未完成のまま放置され、強力なトラック集はあったものの、それらをまとめる要素が欠けていた。最後の要素は、クラークがデビュー アルバムClarence Park (2001) より前に 18 歳の時に書いた曲「Night Knuckles」を再検討したときに得られた。この曲が収録されたことで、アルバムの物語の弧が完成した。^{[ 2 ] [ 3 ]}クラークは後にこのレコードについて「それ以来の私の音楽の方向性を示す一種の設計図のようなものだ。なぜなら、それは非常にダイナミックで、あちこちに散らばっていて、混沌としているが、意図的で、混沌は意図的で、偶然は啓発的で刺激的だと感じられるからだ」と述べている。^{[ 2 ]}

レコーディング中、クラークは深刻な経済的苦境に陥っていた。彼は後にこう回想している。「当時は本当に金欠で、キャベツと豆のスープを食べて暮らしていた。でも、このアルバムが完成したという確信があったから、人生で一番幸せだったと思う。」^{[ 3 ]}

評論家たちは、Body Riddleを、純粋な電子音楽の慣習から逸脱したIDM、グリッチ、および有機楽器の融合であると評した。The QuietusのEd Gillettは、このアルバムを「熱で歪んだメロディー、ちらつくテクスチャ、力強いドラミングの層」があり、「暴力と物悲しさの美しく不安定な混合」を生み出していると特徴づけ、そのプロダクションは「完璧で、ほとんど人間離れしており、リスナーを中音域で包み込んだ後、激しく叩きつけ、有機楽器とあり得ないほどめまいがするようなサウンドデザインの間をシームレスに移行している」と評した。^{[ 10 ]}

Pitchforkのライアン・ドンバルは、クラークが「フォー・テット、プリフューズ73、DJシャドウといった同時代のアーティストのサウンドの要素を、いつものエイフェックスやボード・オブ・カナダの癖とともに、自身のレパートリーに取り入れている」と評した。^{[ 5 ]} Cyclic Defrostのセブ・チャンは、このアルバムは「歪みの瀬戸際」にありながら「豊かなストリングスアレンジ、70年代のジャズブレイク、そして複雑にプログラミングされたエレクトロニクスで満たされている」と指摘した。^{[ 11 ]} Boomkatはこのアルバムを「表現は不明瞭だが、よく見ると細部まで丁寧に作り込まれている」と評し、クラークが「生楽器の土台にエレクトロニクスを刻み込む」ことで「より明確に音楽的な領域に近づいた」と指摘した。^{[ 12 ]}

クラーク自身はこのアルバムを「抽象的なクラウトロック・レコード」と表現し、「音は似ていないけれど」と常にブロードキャストやカンと関連付けていたと語った。彼はボディ・リドルを「純粋なリスニング・ミュージック」と特徴づけ、アルバムという形式へのこだわりを強調し、「ストリーミング・サービス用のトラックではなく、常にアルバムを作ろうとしてきた。アルバムという形式が生き残ろうと、たった100人にしか愛されなかろうと、私は常にアルバム・アーティストであり続けるだろう」と述べた。^{[ 2 ]}

Body Riddleは2006年10月2日にWarp Recordsからリリースされ、CDのデジパック版と2枚組LPで入手可能だった。^{[ 1 ] [ 13 ]} Beat Recordsからリリースされた日本盤にはボーナストラック「Observe Harvest」が収録されていた。^{[ 14 ]} Warpの通信販売サービスWarpmartから注文したコピーには、Warpが「Body Riddleのレイヴっぽい弟」と表現した8曲の追加トラックを収録したコンパニオンEP「Throttle Clarence 」が同梱されていた。 ^{[ 15 ]}

Ted EPは2007年3月にリリースされ、アルバムのタイトル曲に加え、Bibioによるリミックスとアルバム未収録曲4曲が収録されている。[16] 「Ted」のミュージックビデオは1st Ave MachineのArvind Palepが監督し、合成生物学と人工生命のシュールレアリスム的な探求の中でCGIの昆虫が登場する。[17] このビデオはPitchforkによって2007年のトップ50ミュージックビデオの1つに選ばれた。^{[ 18 ]}「Herr Bar ^{」のミュージック}ビデオは^{Claire Carreが}監督した。^{[ 19 ]} Throttle Promoter EPは2007年12月に続き、 Body Riddle時代の「Throttle」というタイトルのEPの三部作が完成した。^{[ 20 ]}

「Vengeance Drools」は、ジョー・ライト監督、キーラ・ナイトレイ主演の2009年の短編映画『Cut』で使用された。この映画は、女性支援団体Women's Aidのキャンペーン作品である。 ^{[ 21 ]}

Body Riddleは広く批評家から絶賛された。Drowned in SoundのMike Diverは10点満点中9点を与え、「壮大なアルバム」であり、「氷河のチャイムと飛び跳ねるコンピューターパーカッションの複雑なSFパッチワーク」と評した。^{[ 4 ]} PitchforkのRyan Dombalは10点満点中8.5点を与え、Clarkは「これまでで最高のアルバムを作り上げた」と書いた。^{[ 5 ]} XLR8RのTony Wareは、「以前は無理やりな感じだったものが、今では洗練されたスイングになっている」と指摘し、「ファズフィルターファンクからRichard D. Jamesの棘のあるメカオーガニックな痙攣まで、あらゆるものを彷彿とさせる」トラックを強調した。^{[ 22 ]}

Cyclic DefrostのSeb Chanは、このアルバムを「素晴らしい」と称賛し、「すべての音が非常に注意深く、執拗に、作業されている... これほど多くの生命がそのまま残っている状態でまとまるのは驚くべきことだ」と述べている。^{[ 11 ]} Igloo Magazineは、これを「クラークのこれまでの最高傑作」であり、「Empty the Bones of You 」よりも「はるかにまとまりがある」と評し、リスナーには時間をかけて聴き、圧縮されたMP3ファイルで聴くことを避けるようアドバイスしている。^{[ 23 ]} LonelyMachinesのレビュアーは、「エレクトロニックミュージックが停滞していると思ったまさにその時に、これのようなものが現れてそれを救済するようだ」と結論付けている。^{[ 24 ]} Contactmusic.comのThom Holmesは、このアルバムをDrukqsやUltravisitorと比較し、クラークの「成長」の記録であるとしている。^{[ 25 ]}

クレジットはBody Riddleのライナーノーツから引用。^{[ 1 ]}

• DiscogsのBody Riddle（リリース一覧）
• BandcampのBody Riddle