ブーミカ劇団

ブーミカ劇団
ブーミカ劇場グループのロゴ
中くらい	劇場
国籍	インド人
活動年数	1989年 - 現在
主題	美術
Webサイト	http://bhoomika.in/

ブーミカはハイデラバードを拠点とするインドの劇団です。1989年にウダヤ・バーヌ・ガリキパティによって設立されました。^{[1]この劇団は1989年に}ヴィジャイ・テンドルカールの『パヒジェ・ジャティチェ』 を翻案した『カキ・バンガラム』で最初の作品を作り始めました。その後、テルグ語、ヒンディー語、デカン語での翻案だけでなく、さまざまなオリジナル劇を制作しました。

演劇には、キッサ・エク・アジュナビ・ラッシュ・カ、ジョール・ラガ・ケ・ハイサ、プトラ・カメシュティ、ヤムラージ・ボレ・ソウ・サール・ジヨ、チャワニー、スボバラオ・キ・シャハダット、スラヴォミール・ムロジェクの『ピーター・オヘイの殉教』のヒンディー語版、バラテンドゥ・ハリスチャンドラのアンデリ・ナガリなどがある。ハイデラバードで大成功を収めました。ゴーラクプル、ダンバード、ジャムシェドプール、ニューデリーなど。これらの劇の中には、カビサ・ナグパル、ジャヤデフ・タネジャなどの批評家から高く評価されているものもあります。

ブーミカの会長である G ウダヤ バヌは、1999 年に人材開発省からシニア フェローシップを授与され、オッグ カタ、ゴラスッドゥル、バインドラ カタ、チダタラ ラーマーヤナム、ジャムクラ カタなど、この地域のいくつかの民俗形式に関する研究に携わりました。この研究活動は、より多くの民俗的情報を取り入れてグループをさらに充実させることを目指しています。

ブーミカ劇団（1989年設立）はリアリスティックな演劇の制作を開始し、その後、非リアリスティックな演劇に切り替えた。ヴィジャイ・テンドルカールの『PAHIJE JATHICHE』である『Kaki Bangaram』はその方向への第一歩だった。1990年後半、ニューデリーのサンギート・ナタック・アカデミーの若手演劇人支援計画の一環として制作された、G・ウダヤ・バーヌ監督の『Mareechika』は、同劇団が民族音楽の可能性を引き出す最初の試みだった。この劇は成功を収めたが、それは主に作品を豊かにするために使用された民族音楽の旋律によるものである。Sri BV Karanthのようなベテラン演劇人は、この試みを高く評価した。同劇団のもう一つの注目すべき作品は、ヴィジャイ・テンドルカールのリアリスティックな演劇『Manus Navanche Bet』 を翻案した『Emo Gurram Eguravachu』である。

ハビブ・タンヴィールのチャランダス・チョーは、ボリウッドの民謡を多用し、非常に成功しており、同グループの大きな成功の 1 つです。ニューデリー、バラナシなどの場所で絶賛されました。

1989 年以来、このグループはヒンディー語で 12 以上の劇を制作してきました。これらの劇のうち、ヒンディー語で書かれたものはごくわずかです。テルグ語の古典や人気劇のいくつかはヒンディー語に翻訳され、テルグ語を話さない観客の目に留まりました。同様に、さまざまなインドの言語の劇もテルグ語に翻訳されました。

ギリシュ・カルナドの『ナーガマンダラ』、ベルトルト・ブレヒトの『インサーン・ホー・トー・リーク・セ・ハト（例外と規則）』、マノージ・ミスラのラージ・ダルシャンとバダル・シルカールの『ハッタムラ・ケ・アス・パー』、ベルトルト・ブレヒトの『インサーン・ホー・トー・リーク・セ・ハト』（「例外と規則」のヒンディー語翻案）重要なものの一部ですグループによるヒンディー語作品。

ベルトルト・ブレヒトの『コーカサスの白墨の輪』をテルグ語に翻案した『テラ・スンナ』も、このグループの注目すべき作品の 1 つです。この劇では北テランガーナの民俗音楽が使われており、観客がブレヒトを理解しやすくなっています。翻案、地元の民俗音楽の使用、および『チンドゥ・バガヴァタム』などの民俗形式の民話やパフォーマンス要素の一部により、このドイツの劇はブレヒト風のオリジナルのテルグ語劇に生まれ変わりました。この劇は一般の人々からも批評家からも称賛されました。

ハート＆カウフマンの『夕食に来た男』はアメリカのコメディで、テルグ語に翻案されて『O Cine Bhasmasura』となり、同劇団の非常に成功した劇の一つである。この劇は映画に夢中な人々や映画界の人物に対する批判である。^{[2] [3]}

チャラナダス、ハビブ・タンヴィールのチャラナダス・チョーリのテルグ語翻案。チャラナダス・チョーリは、ヴィジャイダン・デタによるラジャスタンの古典民話を翻案したものである。1996年に制作され、ボリウッド版で使用されたのと同じボリウッドの曲調が維持されている。この劇は、ナンディ賞で第2位の演劇賞、最優秀演出賞、最優秀音楽賞を受賞した。これらの賞はアーンドラ・プラデーシュ州政府によって設けられており、州で最高の賞とみなされている。^[4]

「ドラウパディ」は、有名なクッパム・ヴィーディナタカムの民俗伝統から引き出された劇であり、この劇は、この伝統のベテランであるスリ・ラマチャンドラ・ラオの協力を得て、グループによって制作されました。彼はブーミカの俳優を訓練し、劇はハイデラバードの都市部の観客のために上演されました。

ジナピース賞受賞者のスリ・ギリッシュ・カルナドによる演劇「ナガマンダラ」も、このグループとセカンデラバードの鉄道学位大学の若者たちによって、大学の学生のための演劇ワークショップの一環として制作されました。

マリアダ ラマンナ、メム アタヴィクラム、ウドゥータ ラーマーヤナム、アジール、アンジガドゥ (マハスウェタ デヴィの戯曲の翻案)、ムード カンヌ、ブリペッタ ブーチャドゥ、ラーチャクドゥなどは、2004 年から 2010 年の間に制作された演劇の一部です。

2010 年、ブーミカは150 年の歴史を持つ家族劇団Surabhiと重要なプロジェクトに着手しました。この劇団は、さまざまな理由で演劇から遠ざかっている Surabhi 家の若者たちと活動を開始し、2010 年 3 月にワークショップの過程で Charanadasu を制作しました。この劇団は、若者たちをプロの劇団に成長させ、現代の観客のニーズに応えられるように真剣に取り組んでいます。

ゴパトルドゥは、1994年にKNYパタンジャリによって書かれた有名な小説です。現代の社会、制度、指導者、価値観を風刺的に描いた作品です。ウダヤ・バヌ・ガリキパティによって脚色・監督され、2009年に東ゴダヴァリ県タティパルティで上演されました。この劇は2011年と2018年にブーミカによって復活しました。^{[5] [6]}

Baribattala Raju は、Badal Sircarによって書かれた Nanga Raja のテルグ語版です。それはサムユクタによってテルグ語に翻訳されました。ブーミカはヒンディー語版ナンガ・ラジャとともにバディ・バッタラ・ラジュのショーを数多く成功させた。

「バリ・バッタラ・ラジュ」はテランガーナ州とアーンドラ・プラデーシュ州のさまざまな場所で上演され、大きな反響を呼んでいます。マニッシュは、州全体のさまざまなコンテストで俳優として複数の賞を受賞しています。

ムンギトロ・ナタカム（玄関前の劇場）は、ブーミカ劇団による取り組みです。この取り組みは、コロニーやゲートコミュニティに劇団を自分たちのスペースに招待し、無料で公演する機会を提供します。^[7] この取り組みの主な目的は、次世代の観客に生の演劇の味を知ってもらうことです。この劇団は2004年に初めてこの取り組みを開始しました。^[2] 2年間にわたり、劇団はハイデラバードのさまざまな地域を訪れ、住宅地で演劇を上演しました。^[8]劇団は約30回の公演を行い、大成功を収めました。ロジスティクス上の理由により解散しましたが、2019年に再び復活しました。^{[9] [10] [11] [12] [13]}

ブーミカは子供向けの演劇に非常に熱心です。^[14]

ブーミカはアシテージと提携している。その一環として、アシテージ・インディアは2014年から国際児童・青少年演劇祭を開催している。 ^[15] TIFLIハイデラバードはブーミカと提携して、子供たちの関心を引き、啓発し、児童・青少年演劇（TYA）についての認識を広めるために開催されている。ブーミカは2014年から2017年までに4回TIFLIを開催した。^{[16] [17]}子供向け演劇のほか、パントマイム、マジック、音楽、ダンス、人形劇、ストーリーテリング、スタンダップコメディなどが上演された。^[15]ここでは、大人が子供や若者向けにパフォーマンスを行った。大人が子供のために開発したこの種の演劇は、子供たちに近づき、彼らの問題のいくつかに対処するのに役立つ。ブーミカはこれを利用し、ハイデラバードの学校や演劇関係者に児童・青少年演劇に関する情報を広めた。^[17]

2022年11月、ブーミカ劇団、テランガナ州汚染管理委員会、テランガナ州生物多様性委員会、エコフォークスは共同で、カイルタバードのBMビルラ科学博物館のバスカラ講堂で第1回テランガナ州グリーンシアターフェスティバルを開催した。学校間の演劇コンテストも開催された。^[18]

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劇の制作に加え、このグループは子供や若者向けの演劇ワークショップも行っています。これらのワークショップは学校、大学、スラム街で開催されています。主な目的は、コミュニケーション能力や感性を向上させ、自分自身や周囲の社会を理解することです。演劇のゲームやテクニックは、パフォーマーとして訓練するためというよりは、人格を向上させるためのツールとして使われています。これらのワークショップのフォローアップとして、演劇に興味のある人のために、毎週日曜日に演劇クラスが開催されています。

2011年、ブーミカは国立演劇学校と共同でスラビ劇団の若い世代を対象に演劇ワークショップを開催し、彼らが主流の職業として演劇を続けるよう奨励した。ワークショップでは参加者に演劇の現代技法を紹介した。^[22]

これとは別に、ブーミカは3か月間の俳優トレーニングプログラムも提供しています。トレーニングを受けた俳優はその後、ツインシティのさまざまな会場で公演を行います。^[9]